老京剧演员袁慧琴访谈

袁慧琴是中国国家京剧剧院的国家一级演员，擅长京剧。多年来，她创作了许多根深蒂固的角色，如京剧电视剧《契丹英豪》中的萧太后、数字电影《独花腔》中的姜桂芝、现代戏剧《中国北方的红姑娘》中的韩国女性安顺福、新历史剧《火唤醒神州》中的慈禧、新历史剧《西游记》中的常牧、以及《少男女将军》中的佘太君...因为她能够在不同时期扮演不同性格的高级角色，所以她赢得了“一千张脸和老丹麦人”的绰号。2010年，袁慧琴再次成为国家京剧剧院新历史剧《蜀色紫禁城》中扮演慈禧太后的焦点。

记者:你对媒体频繁使用“时尚”和“千变万化”来评判你有何看法？

袁慧琴:杰出的艺术家有个性。我提倡展现个性，拥有自己独立的艺术个性和魅力。否则，他们会被传统束缚得太紧，只能是老艺术家的翻版。在那种情况下，他们总是“抓乌龟”和“我岳母刺伤”。不会有“红灯会”、“契丹颍后”和“蜀色紫禁城”。这是我清醒和独立的地方。京剧应该有这种气魄。随着时代的发展，这也是我对自己的要求。我的导师，老聃，一位表演艺术家，李金泉，经常对我说:你的情况和别人不同。你有优势。如果你掌握得好，你一定会找到新的方法。

记者:是什么促使你出演《蜀色紫禁城》？

袁慧琴:当我看戏剧《德林与慈溪》的时候，就在戏剧的前半部分，我非常兴奋。我觉得如果这出戏在京剧舞台上上演，将会有一个清新、优雅和高贵的氛围。我坚信，如果把京剧的演唱和朗诵作为一种表演，一定会使这部戏更吸引人，更感人。此外，我对历史题材《蜀色紫禁城》中人性的解读非常乐观。看到这部作品的优点，我想把我对主题的理解和感受塑造成舞台形象，并传达给观众。这也是我选择这个主题的起点。

记者:你认为“蜀色紫禁城”的风格更准确吗？

袁慧琴:我认为京剧本身丰富多彩的气质应该更加突出，这种辉煌的感觉应该转化为一种威严的美。现代媒体和艺术方法对京剧的影响日益增加。我认为这个主题可以实现我的“雄伟之美”的理念，如何发展古代艺术，如何在作品中迎合当代观众的审美情趣。我记得老一辈导演和艺术家焦菊茵曾经提出过“一景一帧”。我们希望在“蜀国紫禁城”创造一个新鲜的氛围。

《蜀色紫禁城》首次演出后很受欢迎。一些专家说他们在剧中看到了我的艺术追求。我认为如此高的审美水平是我作为国家京剧演员应该追求的艺术风格。

记者:在你的艺术道路上，什么对你影响最大？

袁慧琴:一个真正优秀的歌剧演员不仅取决于他自己的努力，还取决于许多老师的辛勤努力。我是一只幸运的狗，跟随了许多好老师。我的第一个老师是金万春，湖北著名京剧艺术家。后来，我去北京正式崇拜著名京剧表演艺术家和资深演员李金泉。

李金泉是我戏剧艺术中最重要的老师之一。他和老歌剧艺术家非常不同。他对艺术持非常开明的态度，不坚持自己的观点。当我在中国戏曲学院学习的时候，我和杨云清教授、孔岩教授一起学习。李老师特别指示我:“这两位是非常优秀的老师。你必须努力学习。”在我进入中国北京剧院排练《红灯记》和《少妇总动员》后，他带我去拜访了高玉倩老师和王京花老师，并告诉我:“这两位老师是这两部戏剧的首演者，所以我们必须虚心请教。”从那以后，高玉倩和王京花亲自教我。他们的言行极大地提高了我的艺术水平。正是因为这种经历，我在处理歌剧艺术方面一直有一种非常规的追求。

记者:许多观众说你创造的角色有时代感。你是如何赋予角色这些特征的？

袁慧琴:事实上，演员互相比较文化。在这个时代，我们再也不能走传统戏曲艺术家的老路了。我们必须用新时代知识分子的思想来欣赏京剧艺术。我喜欢阅读，我认为我需要更多的知识和营养来进行传统戏剧的表演艺术。

很多人看了《蜀色紫禁城》，觉得我的表演不同于传统的戏曲表演，有镜头感，容易吸引人。这和我的电影和电视有关。这两种艺术是相对现代的艺术形式。当表演这两种艺术时，你会感觉到一种现代和现代的表演方法。我会无意识地在歌剧舞台表演中加入一些合适的部分来丰富歌剧艺术的表现力。

以“蜀色紫禁城”为例。这部戏的导演毛俊辉是一位对中国和西方都有透彻了解的戏剧导演。京剧注重写意，戏剧注重写实。在写意中加入写实主义，会使整出戏的表演看起来更加细腻精彩。因此，这出戏中的慈禧太后在人们的印象上与慈禧太后大不相同。就像我们现代人一样，她有血肉、精神和性。

记者:你对京剧的发展有什么看法？

袁慧琴:我认为各种艺术都需要时代气息。作为这个时代的歌剧演员，我们有责任传播歌剧文化和艺术。首先，我们应该解决自己的问题，提高我们的艺术、文化和个人素质。然后需要使用好的剧目来吸引新时代的观众。在京剧200年的历史中，每个时代都有许多艺术家，为自己的时代留下了独特的作品。我认为我们这一代人必须至少让年轻观众坐下来，观看和聆听。如果你想和年轻人建立良好的关系，你必须给京剧舞台带来新鲜空气，并带来个人艺术作品。