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《港剧教父》毛俊辉

发布时间:2019年07月01日 16:59:35

作品分类:戏剧  话剧  毛俊辉  导演  新京报  学生  表演  比如  京剧  

毛俊辉 也许五年前由梁家辉主演的话剧《倾城之恋》你还有印象,也许你刚看完日前在国家大剧院上演的新编京剧《曙色紫禁城》。但你是否知道这两部戏的导演其实都是有着“香港戏剧教父”之称的毛俊辉?这些年,香港话剧的导演大举进京,其中毛俊辉应该算作领军人物。用一个形象的比喻,在香港戏剧界,他就是北京的林兆华;在香港演艺圈,他就是中戏的常莉。毛俊辉上海出生香港长大,美国留学。看过马连良、周信芳的戏;在美国遇过曹禺。可以说他的经历倒是与曹禺、焦菊隐等老一辈的大师有几番相近———学贯中西,有实践有理论,懂得融会贯通。他说自己虽是香港导演,但不只代表香港,毕竟从小对戏曲的耳濡目染,让他的内心埋下了传统文化的根。也许你对五年前由梁家辉主演的戏剧《倾城之恋》仍有印象,或者你几天前刚刚在国家大剧院看完新上演的京剧《蜀色紫禁城》。但你知不知道这两部戏的导演其实是被称为“港剧教父”的毛俊辉?近年来,港剧导演大规模进入北京,毛俊辉应该是其中的佼佼者。用一个形象比喻,在香港戏剧界,他是北京的林兆华。在香港娱乐业,他是中国歌剧的李畅。毛俊辉,上海人,在香港出生和长大,在美国学习。我看过马厉安良和周方鑫的戏剧。他在美国遇见了曹禺。可以说,他的经历几次与曹禺、焦菊隐等老一辈大师的经历相似——他对中西都有透彻的了解,有实践和理论,知道如何通过全面的学习达到精通。他说,虽然他是香港导演,但他不仅仅代表香港。毕竟,他从小就接触过传统戏剧,并将传统文化的根基植入了他的心中。

传统京剧的创新,表演形式的突破

新京报:《蜀色紫禁城》是根据你的戏剧《德林与慈溪》改编的京剧。你也成为了近年来第一位受国家京剧剧院特别邀请的香港导演。在戏剧中加入歌唱是一个老话题,许多新京剧已经变得不伦不类。作为戏剧导演,你如何避免这个问题?

毛俊辉:绝对不可能把戏剧变成戏剧,但是用一些戏剧方法来讨论戏剧是值得的。周方鑫先生以前学过戏剧。中国戏曲的许多形式都有深刻的美感和传统的范式技巧,但这些范式和技巧往往制约着现代新剧的创作,在新角色和“真情实感”的创作上难以突破。这导致许多歌剧,如京剧、越剧和粤剧,总是唱老歌,而一些新创作的歌剧很难吸引观众,尤其是年轻观众。歌剧要“与时俱进”,就必须在表演形式上有新的突破。

新京报:作为一名成长在西方文化环境中的导演,你为什么对中国传统文化如此感兴趣?

毛俊辉:我学梅派唱歌已经八年了。此外,我父母是歌剧迷,所以我从小就喜欢看戏剧。我从上海看过香港、厉安良、袁世海、赵燕侠和方鑫的戏剧。我记得小时候在上海看过周方鑫的《秦香莲》。他表演了王总理和包公。那时,我非常钦佩他。因此,年轻时京剧的营养对我来说是非常珍贵的,也是启发我戏剧创作的重要一点。

新京报:香港导演李林奕华走时尚路线,荣年走实验路线,你从传统文化开始。

毛俊辉:我是香港导演,但我不仅仅代表香港,因为我也真诚地爱那些传统文化。事实上,香港是中西文化交汇的地方,相对宽容和多元。

浅谈詹文瑞在学生黄秋生被责骂哭泣时的脸红

新京报:你邀请了谢君豪和何超仪在爱情故事《紫钗》中扮演主角。你觉得邀请这两个人玩怎么样?

毛俊辉:因为他们都适合剧中的角色。特别是,谢君豪仍然是我的学生,在歌剧方面有着坚实的基础。他先是学习歌剧,然后在香港演艺学院学习表演,毕业后在香港话剧团演出了许多有影响力的戏剧。两年前,我邀请他回来表演《灵魂的回归》。

新京报:你觉得今天戏剧中的明星怎么样?

毛俊辉:邀请明星不成问题。这部戏不一定要太严肃或太商业化才能有明星出演。例如,当林奕华邀请张艾嘉时,在剧中给他很多分是非常恰当的。例如,我邀请梁家辉在《堕落的城市》中也这样做。虽然他不熟悉舞台,但他愿意努力和我们讨论舞台表演,这很好。许多香港影视演员都想参加我的演出,但我拒绝了,因为我能做到,但我不得不集中精力排练两个月,做一名专业演员。仅仅是王力可·全明的《梦想之梦》,他就和所有演员排练了两个多月,无一例外。梁家辉一开始也是如此。我记得当他在安排《堕落城市的爱情》时,他在我面前的电话里拒绝了电影《父亲》中男演员的邀请。

新京报:我们知道很多香港明星,如黄秋生、詹文瑞、谢君豪和苏玉华,都是你的学生。你对哪个学生印象最深?

毛俊辉:我很高兴看到我的学生在集体中成长,对表演有严格的态度。不管我的学生有多出名,我的戏剧总是随叫随到,不收门票。例如,黄秋生,一个有天赋的演员,因为没有交作业而被我责骂和哭泣。詹文瑞,现在他是香港娱乐业的一名优秀的身体教练,但我记得他第一次上我的身体课,当他完成他的素描时,他红着脸,非常害羞。

谈人生做了很多事情,也只做了一件事

新京报:我们知道你八年前得了重病。你没有辞职,而是越来越努力地工作。是什么让你充满活力?

毛俊辉:因为我不认为这是我的工作,这些年来我做了很多事情,但事实上我只做一件事,那就是戏剧,所以这也是我和香港导演之间最不同的地方,比如胡恩威和林奕华。其中一个诞生于建筑,另一个诞生于文学。戏剧是从爱好开始的,我从一开始就为主流戏剧打下了坚实的基础,无论是在美国留学,回国教书,还是组织排练,我都要坚持下去。当我不再是香港话剧团的艺术总监时,我发现我越来越不仅能继续讨论艺术,还能关心更多人的创作,与更多人分享交流,从中获得更多快乐。

新京报:多年来,你一直在香港和内地跑步,这实际上促进了香港和内地的文化交流。你发现自己不再只是一个艺术家了吗?

毛俊辉:事实上,自从我从美国回来后,我就一直这样做。例如,我首先介绍了许多世界级剧作家的经典作品,让香港观众欣赏不同外国剧作家的创作特色和演绎技巧。后来,我逐渐大力推广和导演更多的本土原创戏剧,强调原创文本的编排。离开香港话剧团后,我现在的新身份是“亚洲表演艺术研究”的创始人和导演。我认为中国戏剧,如北京、上海、台北和香港的戏剧,需要关注、研究、整理和引导,因为它们最终会形成一个整体。随着国内外亚洲艺术家与国际社会越来越多的合作,也将促进东西方表演艺术形成真正的认知文化交流。

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