老京剧《李丹多魁》

 李多奎（1898——1974）,师承罗福山，私淑龚云甫，并得龚云甫琴师陆五（彦亭）的辅佐，于30年代享名，成为唱工老旦代表人物，至40年代自成一家。 李多奎(1898-1974)受罗福山、二等兵宫姝云浮教育，龚云甫音乐家卢武(盐亭)辅佐，于20世纪30年代成为著名歌手，直至20世纪40年代成为老聃的代表。

李多奎，原名万选，原籍河北河间县，名为“胡胡立”。当李多奎还是个孩子的时候，他改变了声音，学会了和龚云甫的制琴师刘炎亭一起演奏胡琴。声音提高后，龚云甫建议她换成一个老演员。李白正式成为罗浮山手下的老演员，罗浮山是一位工作出色的老演员，经常向龚云甫求助。幸运的是，李多奎有一位“大师胡琴”，即龚云甫的钢琴演奏者刘艳婷。龚云甫死后，李彦廷邀请卢彦廷到他家，叫刁桑，其实是为了邀请卢彦廷参加艺术活动。由于李彦宏的尊重和求知欲，鲁智深透露了龚学派歌唱的精髓。当时，陆川对李彦宏非常严格，无论是唱歌还是在舞台上表演都一丝不苟。李多奎也非常尊重陆川的要求，并努力学习。因此，李能全面系统地继承和掌握了龚云甫“公学”的歌唱艺术。李多奎曾与余叔岩、王陈友、高庆奎、马厉安良、谭傅莹、梅兰芳、尚晓云、程秋艳、金少山、邱圣荣等著名艺术家合作。在近40年的演艺生涯中，他根据自己的声音状况对“公学”有了很大的发展，最终形成了自己的风格，创造了李多奎红色和极红的“李学”古丹艺术。

李多奎的声音不仅是“女性”和“没落”，而且极其响亮大方，明亮清晰。他的音质饱满、明亮、干净，高音和低音都很出色。他的高音歌唱得有力而直，而低音歌唱得温柔而平静。“李氏学派”最突出的创作是，它可以根据剧中人物的需要，不同程度地将“衰落音”和“女性音”结合起来，用规范的演唱方法将“收敛音”和“滋润音”冲淡，然后用“迷人、清脆、柔和”等不同音色来表达人物的内涵。只有《捉龟》(原板)的第一首咏叹调《张仪，我的儿子，听妈妈的课》被引用来说明《李氏学校》是如何用各种音色来表达人物的音量和精神面貌的“给张毅打电话”用的是女性的声音，听起来像是女性的声音。当“我”和“得”字是由涩音发展而来时，它们会通过修饰声音来调整，使它们发展成苍白的声音。“儿”字清脆，然后又变回苍白的声音。仅“儿”这个字就有清脆、柔和、迷人和颤抖的声音，完美地结合了“女性”和“衰退”的声音。根据习俗，“儿”这个词应该用湖广韵来处理，并唱到第三个“上”音。然而，李多奎在北京直接唱“儿”。这样的变化在情感上更加强烈和亲切，也显示了他的“娇、润、软、脆”相匹配的特点。中华人民共和国成立后，李和邱荣盛共同演出了旧剧《赤桑镇》的新版本。剧中[·西皮]和[·黄儿]合拍，老聃和华莲也有二重唱。歌声非常美妙。这出戏已被列入经典京剧剧目。

李多奎在咏叹调创作中也采用了“宫体”的原调。他大胆吸收其他行业的演唱风格，并加以润色，使之成为符合自己风格、特点和情节需要的“李”演唱风格。

李多奎歌唱艺术的丰富表现力和巨大感染力使他成为继龚云甫之后的老京剧演员的杰出代表。从20世纪30年代开始，他的独幕剧不仅很有吸引力，甚至在集体戏剧中扮演配角，而且也被认为是主要角色。

他的曲目包括《破碎的太后》、《龙袍》、《金龟钓鱼》、《路上哭泣的精灵》、《太君辞职》、《王二楼》、《滑油山》等。在他的一生中，他接待了许多门徒，但私人门徒甚至更多。比较成功的是李圣泉、李金泉、王晓林和王梦云。老演员的后来者大多是父权制的“李派”。他的真假门徒在老聃的职业中比比皆是。