重视京剧流派艺术的研究

国庆节期间，即将在北京梅兰芳大剧院举行的两场京剧表演吸引了许多人的注意力。原因是它不仅开阔了观众的眼界，而且通过展示和展示许多著名京剧流派的代表剧目和杰出接班人，给予了观众极大的赞誉。此外，学校作为体现京剧独特艺术形式和有效传承的重要规则，再次引起了人们的极大关注和深刻思考。

由中央电视台“空中剧场”、国家京剧剧院和梅兰芳大剧院联合主办的两场“京剧旦角和老声流派音乐会”，将由来自全国各地的三代著名京剧艺术家分别演唱10种老声流派和8种旦声流派的经典剧目片段和节选。其中，不仅有年纪很大的“谭府派”，还有谭元寿。70多岁的“梅(兰芳)学校”是梅宝九和著名的“马(连梁)学校”张学津的后裔。著名的“奇奇(林同)学派”陈少云和著名的“张氏(仇军)学派”薛亚萍，以及许多杰出的中青年京剧演员。例如，谭孝曾、王平、张建国、张克、王佩瑜、常东、倪茂才、张宏伟和谭正岩都是老学生。青王怡燕、李海燕、刘紫薇、李周；华丹昌秋月、唐和祥等。

他们精彩的表演将像一扇无限美丽的窗户，使京剧艺术创作在过去的一个世纪里光彩夺目，丰富多彩，立体生动，光彩照人。其中，不仅有古老而有影响力的“马连良”学校、“齐(林同)”学校、“杨(包森)”学校、“李(邵春)”学校、“燕(鞠鹏)”学校，还有不容易听进去的正宗的“渝(晏殊)”学校、“高(青葵)”学校和“唐(云升)”学校，这些学校都很出名。在丹的角色中，除了一些大家都很熟悉的学校之外，张秋月继承的“赵(夏寅)学校”虽然出生在新中国，但由于其甜美、自然、明朗、深情的天性、高的学习要求以及为数不多的后代，已经多年没见舞台了。刘紫薇继承的“黄秋派”曾经风靡南北，但长期以来很难找到。这些流派的高层次再现无疑使濒临灭绝的艺术得以延续和有效传承。

毫无疑问，两场音乐会的意义已经超越了简单的京剧欣赏。其内容的多样性和许多即将消失的学校再次在舞台上歌唱的事实，使我们兴奋不已，加强了我们对学校在京剧艺术本质中的重要性和特殊意义的深刻理解，以及对京剧艺术本质的继承和发展，增强了我们在这项工作中的使命感和危机感。

通过举办这两个晚会，我们不禁深深感受到，体裁艺术不仅是前人艺术智慧的载体，是京剧艺术丰富多彩的基础，也是才华横溢的艺术家对京剧艺术做出的巨大贡献..只有在体裁上，通过戏剧和人物的创作，程式化的表演方法才能被赋予灵活的应用生命力。其次，该学派的创始人在扎实继承的基础上，根据自己的个人艺术经验和独特条件，不仅丰富了具有个性的传统技艺和表演技巧，而且创造了许多新的精湛的艺术方法，从而丰富了京剧，促进了京剧的发展。第三，每种类型的新剧创作都必须基于个人艺术特点，扬长避短，并以适应时代和观众欣赏习惯的变化为目标。这丰富了京剧的剧目，使其审美特征和时代特征更加鲜明，为京剧的繁荣发展注入了强大的生命力。因此，任何有艺术条件和才能的后学校，如果想发展自己的艺术，激发自己的潜能，而不在一所坚固的学校学习，就很难取得巨大的成就和发展。回顾京剧的历史，几乎没有一位著名的大师能在该校杰出的后继者中脱颖而出。经过发展和创新，他们能够成为自己的。

京剧的历史一再告诉我们，忽视对体裁艺术的研究和学习，不利于对京剧前辈创造的艺术成就和表演经验的扎实继承。它也将把我们发展和创新京剧艺术的神圣使命和崇高责任变成无源之水，无源之木，从而使当代艺术家的创作失去坚实的基础。因此，重视京剧流派艺术的研究，完善和加强对优秀年轻京剧演员流派艺术研究的培养，并在研究其艺术规律和人才培养经验的基础上形成机制，具有战略和长远意义。幸运的是，最近中国戏剧学院京剧学校艺术研讨会的召开，是总结京剧发展和人才培养规律，研究学校艺术现状，旨在如何使基础和才华横溢的青年演员更快、更健康地发展，造就越来越多德才兼备的后备人才，传承京剧艺术的一项重要人才培养工程..这是继优秀青年京剧演员研究生课程和中央电视台“空中剧场”之后的又一项重要战略举措。这将为京剧艺术的未来发展奠定坚实的基础。旨在提升体裁的两党将进一步增强体裁传承意识，更值得期待。