王艾露敏对京剧的赞美

前年，陈凯歌拍了一部电影《梅兰芳》。据说票房不错，但他似乎没有看到京剧的出勤率。相反，许多老演员的传记及时出现在书店里。里面有一些旧照片。报纸充满了旧歌剧院的味道。它满足了像我这样的业余歌剧爱好者的愿望，他们充满了怀旧的思想，陶醉于京剧的旧唱片。然而，当时给我印象最深的是一位台湾老学者王二民先生写的一本薄薄的小册子，这本小册子是由一位朋友赠送的。这本小册子的标题有点像喊口号，叫做“嘲笑京剧是合理的”

王老先生的职业是历史学家。他非常熟悉民国的故事。他也是余(晏殊)学校的业余爱好者。他天生喜欢写书，喜欢看戏剧，喜欢大声坦率地大喊大叫。然而，历史学家并不缺乏细致精确的写作。它读起来节奏洪亮，有时让人发笑。尤其是在京剧的拆迁问题上，这位老人立刻满嘴纸笑着咒骂着。笔的底部汹涌澎湃。阅读很不愉快！例如，当他谈到周方鑫(麒麟童)的著名戏剧《徐Ce宝成》被一群白痴戏剧改革者绑架时，齐大师唱着歌在真正的城头上跑着，沿着真正的路跑着。看那块砒霜绿砖砌成的城垛，一个穿着戏服的周方鑫正在唱歌剧。就像一朵旧花穿着戏服在城头上呼喊。所有美妙的歌声和美妙的表情都被空空如也的高大城垛所隐藏。更让人不舒服的是，这个城市正在运行的部分就像一个患有癫痫病并从疯人院逃出来的老人。他无缘无故地在宽阔的砖路上猛跑，看起来很悲伤。王老的意思是，如果京剧的转型要像“经营城市”一样现实，达到“肖像”的地步，所有京剧的象征性意境无疑将被摧毁。

京剧起源于穷人的娱乐。在大大小小的乡镇上设立摊位不涉及排场。因此，它已经成为演员和观众之间密切沟通的象征性表达方式。由于资金有限，自然不能使用具体的风景，否则不仅会增加画面，还会增加费用。因此，山、河、湖、海、高层建筑和寒冷的乡村小屋都被简化成一个舞台来展示它们的状态。即使在晚清京剧进入皇宫时，它也逐渐采取优雅的方法，而且似乎不缺钱。慈禧太后和光绪仍然没有给宫廷歌剧院增添奢华的风景，这是为了了解其继承象征的深刻含义。

京剧最大的特点是，一部分写实的风景微妙地转移到演员的表演中，尤其是歌唱、阅读、表演和打斗技巧，尤其是沉重的重量。技能、眼睛、方法和步骤的信息传递给舞台一种代表世界和人的象征性味道。看戏的人不仅不想现实地表演，而且从演员的手势和眼神中猜出想象动作的空间意义，例如推门、骑马、泼水、列队和打斗。京剧展示了赤壁之战。曹操的八十万大军南下长江以南，只需要八件龙套和八名将军就可以完成。没有人会抱怨，这些人冒充曹操的军队太寒酸了？这种表现有点像中国水墨画布局中的空白。观众必须为他们的想象力留出一个界限。因此，京剧的表演走了一条与所有西方歌剧完全不同的道路。

伊斯兰教京剧四大方法的五大支柱，即“技、眼、步”和“唱、读、做、玩”的表演要求，比单一表演的西方戏剧要重得多。歌剧只唱不唱，芭蕾只跳不唱，戏剧只读台词不唱。这就是为什么王艾露敏批评齐如山的欧洲之行，说西方歌剧是唱歌跳舞。这完全误导了梅兰芳。西方歌剧，不管男女女高音，只唱歌不跳舞，只在音乐中添加简单的手势。相比之下，西方戏剧只能从演员的动作中看到他(她)想要展现的真实生活，而不能从京剧这样的虚拟动作中想象故事发生和发展的隐藏场景，这也要求演员的表演能力受到限制。因为一旦要求表演一个接一个地符合现实，就很难破坏艺术设计。这种奢侈与经常出现在歌剧舞台上的场景实验有关，而且是吃力不讨好的。

王艾露敏举了两个有趣的例子。一部是瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》，在这部歌剧中，一名武官杀死了他的妻子，并受到诅咒，这样他就永远不会在海上漂泊时死去。很自然，船是一艘幽灵船，水手是幽灵。整出戏以其优美的音乐而闻名，但舞台设计笨拙且过度延伸。为了展示海上漂浮的幽灵船的神秘场景，一艘巨大的船站在舞台上，船头占据了剧院一半的视野，到达了舞台的入口处。船上的所有设备都被抬上来，以展示壮丽而逼真的场景。为了让船有移动的感觉，舞台屏幕闪着闪电，显示帆船在海上来回移动。然而，它仍然不能创造巨大的动力，大船在海上漂流和荡漾。这艘大船总是毫无生气，似乎一动不动地躺在码头上。演员只能站在船前的地板上唱歌，船和演员之间没有互动关系。整个场景缺少活跃人物和刚性道具之间的动态表演，非常无聊。如果京剧要处理这个场景，那就很简单了。想象一下，舞台前部的地毯是海面，演员们在上面进行各种各样的难度动作，如游泳或划船，可以表达大海的动荡和心情的变化。

另一部是威尔第的杰作《阿依达》，发生在埃及。这部戏剧的高潮是一名将军和一名女奴的死亡，他们相爱了。现在风景画家很担心。把整个金字塔塞进剧院不是船的工作量。三个不同的场景都是黑暗而密集的，舞台上堆满了一大堆石头。它不仅没有展示金字塔的荣耀，而且持续的视觉压力也耗尽了观众对歌剧演唱的兴趣。

然而，这些失败的西方歌剧实验却是由中国一些不良的戏剧改良珍品在所谓的新创京剧舞台上上演的。当国家大剧院的原创京剧《赤壁》上演《草船借箭》时，它实际上携带了一个形状像真船的巨大道具。场景采用好莱坞大片特技，所有的箭都在瞬间射出。为了配合大片的表演效果，舞台上疑似“真船”也同时插入了几根雕刻的羽状物。这一幕非常有趣。

最可笑的是，当赤壁被点燃时，大量真实场景蜂拥而至。景色不仅创造了一股气势，舞台上也燃起了一团火。多么生动的一幕啊！我记得像叶盛兰和马厉安良这样的著名演员表演过《英雄联盟》、《借用东风》和《华容道》。周瑜、诸葛亮等历史人物表演精彩，成为经典。这出戏也是一个新的编剧，我从未见过如此肆无忌惮地在布景上辗转反侧。我为京剧现在像一部大电影感到遗憾。我有很多钱可以挥霍，但我只学会了西方国家在舞台上笨拙地操纵金字塔，也失去了京剧的灵活性。难怪人们说被誉为老年主角的余奎芝的歌剧团越来越像流行歌曲了。它也是由风景造成的。

京剧表演艺术必须展示空间和情节的复杂变化。因此，京剧团的鼓都随着演员的表演而动。鼓和音乐的方向可以根据演员的表演节奏随时调整。他们总是走一条不到十个人的小而精确的路线。西方音乐是演员用指挥的思想和手势进行的运动。一旦京剧乐队的数量增加，很可能会破坏整个戏剧故事中表达的节奏和韵律。为了改进京剧，台湾的修杰楷小姐已经数次增加乐队的数量。幸运的是，她的乐队都是中国音乐团体，实验结果仍然被拒绝，无法推广。

中国大陆的京剧界深受样板戏的影响。它曾广泛滥用西方交响乐团的乐器。京剧的意境被彻底摧毁并最终结束。有一次，它听到郝亮唱了一首样板戏《红灯记》的主角的《和解》。平心而论，作为李邵淳的大弟子，郝亮的歌唱技巧其实很好。其中一句“全心全意帮助赵邦打坐”唱得很有品味，但突然一首交响乐插在中间，彻底破坏了听众与林相如共鸣的焦虑状态，立刻让人觉得无趣。京剧的原始节奏很慢，但欣赏它需要耐心。它似乎不适合当前的城市节奏。京剧改革是为了吸引年轻人。虽然事实是真的，但如果你盲目地走大片和西方音乐的道路，那就等于把京剧变成一个畸形的混合体。最好让它自己死去。原因其实太简单了。任何艺术形式都有寿命，京剧也是如此。它的生命力在于保持传统而不是摧毁家庭。