叶少兰导演年轻演员

从昨晚开始，天津市中国剧院开始了一系列纪念京剧大师张君秋90岁生日的演出。目前，相关演职人员正在积极准备演出。著名京剧表演艺术家、这一系列表演的艺术总监叶派的后代叶少兰昨天中午抵达天津。他没有休息，就去排练了《金都澳雷》。坐在观众席上，叶少兰拿着剧本，目不转睛地盯着舞台上的唱歌、读书和跳舞。他的眼睛在眼镜框后面明亮。任何错误都逃不出他的眼睛。

叶少兰说，今天，我们学习并发扬张君秋先生对其前任艺术的高度继承。这是学校和京剧生存和繁荣的需要。只有保持学校和戏曲的艺术本质，保持丰富的艺术魅力，京剧才能保持其强大的艺术生命力。张派艺术是京剧高层次传承的结果和典范。任何高级别的继承必然伴随着基于继承的创新。吸收前人的艺术精华，遵循艺术规律，结合自身条件创造进步，这是对前人的创新和最好继承。同时，学校的高层次继承具有多样性。从自身条件和审美取向出发，它会呈现出不同的创新风格，逐渐形成自己的艺术特色，使学校传承的道路越来越宽。

叶少兰恳切地说:“剧目的不断创新和完善是时代进步的必然。适应时代的不同要求也是与时俱进的表现。只有推陈出新，才有发展。纵观京剧的发展，从诞生之日起，它就有一段不断吸收、不断创新、不断适应、不断完善的历史。这是历史发展的规律。京剧是一棵参天大树。它的生存和发展取决于它对环境的适应和支持。只有年复一年地吐出新的绿色，它才能显示出活力。”

作为对当天彩排的回应，叶先生激动地说:“白蛇的故事在中国歌剧舞台上有很多版本。张君秋先生曾在雷峰塔的妥协中设计了一首优美的咏叹调，深受观众喜爱。然而，《雷》剧本的歌词只讲述了十多年的过去，而《白娘子》的角色并没有发展。随着时间的推移，很难再唱了。张先生多次要求李瑞环同志修改。张先生去世后，李瑞环同志没有忘记老朋友的遗愿，对《杜亚雷王》进行了全面修订，重点刻画白蛇女的性格，将白蛇女从不义之鬼变成了神仙。参加追悼会的演员不仅包括张派著名的新秀，还有在上海戏剧学院学习的学生。他们都认为这次演出是振兴京剧的一件大事。”叶少兰充分肯定了演员们的表演:“因为这是一部新改编的戏，咏叹调是新设计的，动作是变化的，咏叹调也是变化的，甚至剧中传达的思想也被赋予了新的思想。改编的戏剧在某种意义上是演员的新戏。演员必须首先学会思考，然后通过自己的理解进一步表达表演的效果，这对演员来说是一个挑战。”

《金都澳雷》的原作是由当时的大师们精心设计的。需要的是真正的功夫。年轻演员被允许练习老戏，这是对演员最基本的训练。然而，这对演员来说是一种全新的体验。这需要演员重新创作。这种削尖是罕见的，也是培养优秀演员所必需的。”说到这里，叶少兰深有感触:“这次纪念演出对传统经典的保存、年轻演员的培养、京剧的继承和发展都具有重要意义。”