京剧不能仅仅停留在歌唱派对上。

京剧繁荣昌盛是历史的必然。回顾过去，什么样的事件不会经历起伏？所谓“兴”可以分为“兴”和“兴”，最终没有“兴”。这是历史发展中万物的规律。

时代审美的主流发生了变化，戏曲的生存环境发生了变化，京剧的城市背景发生了变化，人们的生活节奏发生了变化，人们的休闲娱乐方式也发生了变化，这就决定了京剧不可避免地会面临时代的困惑。

从社会的角度来看，我们应该开展一项保护京剧民族传统艺术的综合治理工程，以达到全社会的关注、政府的支持、业内人士的共同努力、业外人士的培育和浇灌。

京剧不能仅仅停留在歌唱派对上。如果京剧演员仅仅依靠一个好的声音出现在晚会上，失去所有的表演技巧，这不利于京剧的生命力和影响力的恢复。

京剧的复兴已经很久没有停止了。自20世纪80年代以来，已经过去了20年。这个话题自然被提起，因为现在的京剧不再“受欢迎”。它非但不是一个繁荣的局面，反而似乎在下降。因此，它需要“动摇”。所谓繁荣并不意味着清末新旧“三鼎”、“同光十三景”聚集在京都舞台上，也不意味着民国的“四大丹麦人”争光争美，或者北京、天津、上海的许多水陆商埠巡回演出，或者至少演出像五六十年代一样热闹。至于几部京剧在“文化大革命”期间享有“样板戏”的美誉，并在全国范围内得到推广，这是一个历史的反常现象。相比之下，现在的京剧剧院经常“门前马车越来越少”。剧院不时空着一半，与总是挤满人的流行歌曲音乐会形成鲜明对比。京剧远离主流娱乐，躲在时代的“昏暗灯光”下。

结果，许多京剧爱好者开始担心京剧的命运，“复兴”的声音持续了一段时间。

就我个人而言，我不太同意“振兴京剧”的口号。因为所谓的“振兴”在现实中大多是暂时的、随机的行动，这依赖于一时的激情涌动、一次性的资金和能源投资以及小环境的暂时逆转。不触及整体环境的全面转变，仅靠一两把强针很难达到“八代文学衰落”的效果。

京剧是中国传统戏剧在封建时代孕育的最后一个辉煌结晶。随着地基土的流失，它走过了全盛时期，进入了平淡的沧桑阶段。京剧繁荣昌盛是历史的必然。回顾过去，什么样的事件不会经历起伏？所谓“兴”可以分为“兴”和“兴”，最终没有“兴”。这是历史发展中万物的规律。就京剧而言，如果说新旧“三足鼎立”时期是“崛起”，梅上城逊时期是“复兴”，那么现在既不是“崛起”，也不是“复兴”。我们必须承认京剧已经过了它的“全盛时期”。想想看，对于老年人来说，我们可以不加区别地使用“老虎药”吗？必须以综合治疗、温补调理为基础，精心开出正确的药方。我一点也不敢粗心大意。如果我给错了药或者给了太多的药，我的生命将处于危险之中。因此，我认为“振兴京剧”的理论不应该被使用，而应该被扩展。我也不同意任何“振兴”各种传统戏剧的理论，因为这可能违反自然和艺术的规律。

我更喜欢说“保护京剧”。当然，有些人不想听到“保护”。京剧似乎已经成为一门“夕阳艺术”。这有点死胡同。很久以前，有人说传统歌剧是一种“日落艺术”，受到了业界的一致谴责和抨击。此外，“保护”似乎无法在舞台上活跃和发展。然后，我还可以换一个更积极、更温暖的说法:京剧需要全社会的关心。

时代审美的主流发生了变化，戏曲的生存环境发生了变化，京剧的城市背景发生了变化，人们的生活节奏发生了变化，人们的休闲娱乐方式也发生了变化，这就决定了京剧不可避免地会面临时代的困惑。光说京剧表演，就不可能再现清末民国时期商人、游客、小贩和士卒聚集在北京程楠歌剧院的场景。借用清朝人的一句话，它被称为“六大名堂，九大转门”。正如清代杨茂建在《杜门集吕》中所记载的那样，当时的剧团每天都爆满，剧团每天都在不同的剧团演出。就说三清源吧，从第一天到第四天是三清班，第五天到第八天是春台班，第九天到第十二天是合春班，第十三天到第十六天是思喜班，第十七天到第二十天是春台班，第二十一天到第二十三天是松竹班，第二十四天到第二十七天是合春班，第二十八天到第三十天都是临时安排的。每个班都有不同的表演。一个月内，一个剧院可以上演20或30部不同的戏剧。现在北京的城市模式很久以前就已经改变了。解放后很长一段时间，长安、吉祥、天桥和人民剧院并存的局面不复存在。京剧失去了它的表演光环，而大多数人不得不在家看电视。

以上只是从一个狭窄的角度观察京剧的生存状况。事实上，京剧过去不止在一个城市演出。许多人都很熟悉梅兰芳在上海开码头挂第一个招牌的故事。那时，京剧正沿着主要的水路和陆路在全国各地巡回演出。此外，歌剧本质上是移动表演的艺术。在金元时期，这个特殊的术语是“冲周冲府”。许多城市和农村的古代碑文都写着“x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x葬礼、婚礼和葬礼、庙会和祭祀都涉及表演。大气已经改变了很长时间。

在变化的环境中，京剧只能通过尽可能多的适应来争取更好的生活条件。从社会的角度来看，我们应该开展一项保护京剧民族传统艺术的综合治理工程，以达到全社会的关注、政府的支持、业内人士的共同努力、业外人士的培育和浇灌。首先，当然是努力推动创作，没有创作，京剧将失去它的生命力和生命力；第二是尽最大努力推广表演，包括到世界各地的旅游。第三，努力恢复和完善京剧表演的商业市场，使市民更容易、方便、经济地观看京剧。然而，更广泛和深入的工作涉及到细节和复杂的问题，如向社会普及京剧知识、深化学校京剧教育、向中国人和世界宣传京剧等。，这样中国人才能理解京剧，珍惜京剧，珍惜京剧。当然，今天没有人会愚蠢到想要京剧重新主宰舞台。我们只是尽力在舞台上保持传统艺术的位置。

我还要特别指出，京剧不能仅仅停留在歌唱晚会上。如果京剧演员仅仅依靠一个好的声音出现在晚会上，失去所有的表演技巧，这不利于京剧的生命力和影响力的恢复。这场音乐会也不利于充分发挥京剧的专业优势。只有在一部完整的歌剧中，才能真正完成美丑和谐的艺术创作，才能给观众带来真正的京剧美感。现在人们仍然津津有味地谈论着厉安良的诸葛亮、叶盛兰的周瑜、傅莹的鲁肃、荣盛的黄盖、肖长华的蒋干和袁世海的曹操。他们仍在欣赏舞台场景，拥有完整的职业和民事及军事技能。这不是很能说明问题吗？特别是，我想说的是，如果小丑被允许从京剧舞台上消失，它将成为京剧艺术中一个致命的痛点，使京剧不再是京剧。另一方面，我们也看到了社会娱乐对小丑的巨大需求:赵本山、魏凡、郭达和宋丹丹的小品开始流行。这不能解释这一切吗？

让我们都热爱京剧，京剧的艺术之花将会绽放得更加灿烂。

作者简介

廖本是中国文学艺术联合会秘书处成员，研究员、医生、戏剧理论家和戏剧史学家。他写了20多种作品，400多篇论文和评论文章。主要专著包括《宋元戏曲文物与民俗》、《中国古代戏剧史》、《中国戏曲发展史》、《辽本戏剧评论》等。