北京雅韵京戏协会主席兼主任万琴·丰韵谈到了京胡

追根溯源

18世纪末，徽班的到来导致了西皮和黄儿曲调的融合和京剧的形成。同治时期，胡琴成为京剧中最重要的伴奏乐器，尤其是在北京，并逐渐在全国流行起来。20世纪30年代，出现了一批著名的音乐家，如梅雨田、孙作臣、卢炎亭和王听云(被称为“四大音乐家”)。随着马梁铮、洪光远、徐金元、石善鹏等著名音乐家的出现，这位音乐家的创作曾经是史无前例的。在20世纪50年代和60年代之前，京剧界使用“胡琴”这个名字。此后，它被正式命名为“胡靖”,以区别于其他歌剧中使用的胡琴。随着解放后现代京剧样板戏的形成和发展，为了适应西方乐器的需要，京胡的琴弦逐渐从丝弦转变为钢弦。

”丝线被搅得砰砰作响，西松两团黄色混乱忙碌着。酒馆的旗帜和亭阁到处都是，没有人愿意听昆腔。”这是甘龙四十九年(1784年)在北京上演歌剧的盛大场合，当时云南元谋县知事监督云南铜运往北京。早在甘龙40年(1775年)，发育中的黄色皮肤就已经被称为“胡琴腔”。几年后，随着安徽四大剧团的到来，西皮与黄儿的相互融合加快，一种后来被誉为“国剧”的新型戏剧在北京正式诞生。

刘镜湖遭遇文字狱

在京剧表演中，胡琴一直被认为是“现场的头”。然而，著名的京胡表演者和教育家王鹤文解释说，起初情况并非如此。京剧形成之初，西洋戏由胡琴伴奏，而徽剧的第二种黄曲由双笛伴奏。不久前，四大回族班之一，泗Xi班的长笛老师王小哨，鉴于西皮以胡琴为依托“非常方便”，为黄儿创作了柔弓胡琴，并得到了其他回族班的呼应。所有胡琴人才在京剧舞台上都占据了“策划”的位置。

然而，事情仍在重复。1795年，嘉庆皇帝登基，甘龙退位成为最高皇帝。“两帝”并存，这与“两帝”同音。胡琴的内部字符串也被称为“旧字符串”，外部字符串被称为“子字符串”。早期的琴弦是丝绸制成的，在球场上演奏时很容易断裂。最高法院认为，断弦对“两帝”极为不利，更换新弦似乎具有“政权更迭”的意义。因此，下一场京剧表演改为竹笛，而胡琴则暂时被放入“寒宫”。直到甘龙去世，这种捏造的指控才逐渐“弄巧成拙”。

钢琴杆和桶的“拉力”越长，它就越长。

北京师范大学文学院教师、京胡爱好者罗京说，所谓的“胡琴”最初是中国弓弦乐器的统称。自从王小哨创作了适合黄儿的柔弓胡琴后，京剧专用胡琴(或称“京胡”)开始成型，并经历了一个逐渐定型的过程

例如，早期的软弓胡琴得名于它没有收紧弓的毛发。这种胡琴音色柔和，有打破蝴蝶结的特殊效果。然而，软弓胡琴有松散的马尾，很容易折断。控制弓不容易，力量也不容易掌握。随着京剧唱腔本身的逐渐发展和成熟，越来越不适应快速弓技术的需要。因此，光绪初年，三清班的音乐家李春泉创作了《硬弓胡琴》。

北京雅韵京剧学会会长兼首席小提琴手万凤云解释说，京剧自身音调的变化主要体现在演员音调的逐渐下降上。一个突出的例子是，在晚清和谭鑫培时期，每个人对京剧的欣赏主要集中在高音和高音上。到了民国时期，梅兰芳等“四大丹麦人”时期，欣赏的焦点已经成为歌唱的魅力。“为了适应调式的变化，作为京剧场景中的主弦，京胡自身的体型发生了非常明显的变化，竖琴的杆和桶伸得越来越长。我记得有些人手里拿着一把200年前的北京胡，但如果他们尝试一下，它就不适合现在的表演。”

韩国北京胡工作室的北京胡制作人韩文德(Han wende)比较了他收藏的不同年代的老北京胡，也发现早期的北京胡被画得离竹子的根部很近，“因为竹节越低，竹节越短”，然后材料逐渐被画出来。“早年，京胡又矮又矮。为了美观，竖琴杆的顶部连着一顶三层的帽子。20世纪20年代，随着京胡的扩建，京胡制作人马良在拆除装饰前对其进行了改造。”

丝绸样板戏用钢线代替丝线。

“除了演员音调的原因之外，胡琴过去常常使用丝线，而且音调偏高，这也与缺少扩音设备有关。当时，人们注意到声音的穿透力。在整个剧院里，观众应该听得很清楚。这也使得绳子的断裂率非常高。”万凤云说，“弦乐器的另一个问题是它们质地柔软，拉弦的强度对语调有很大影响，所以对弦乐器的技能要求也很高。"

在中国戏剧学院任教多年的王鹤文见证了弦乐器的衰落:“小提琴等许多西方乐器被引入革命样板戏。在设定了一定的音调后，演出几乎不会有什么变化。因此，为了与西方乐器合作，从这一刻起，京胡的琴弦逐渐从丝弦变成钢弦。与此同时，几根钢丝已经扭绞成一股。”

万凤云认为，改革彻底解决了琴弦不稳定的问题，使整个演奏听起来更加纯净。钢绳的问题在于振动差、音调低，但可以用扩声设备来解决。“但这并不意味着泗县镜湖已经失去了它的价值。传统上，京胡属于“丝竹音乐”。在保持声音纯净的同时，它也注意制造一些“噪音”。我们通常称之为“开花声”或“泛音”。镜湖的韵律美和穿透力在很大程度上取决于此。钢绳的问题在于缺乏这种传统风味。”

在中国戏剧学院任教多年的王鹤文也表示，钢弦对于初学者来说相对容易掌握，但从训练技巧的角度来看，对人的要求更高，可以加快技能的提高。“此外，由动物材料制成的琴弦与人声更加协调——人声特有的颤音更接近琴弦本身的频率。”

福建紫竹传导完美共鸣

韩文德说:“对镜湖来说，最重要的材料选择是竹竿和钢桶。在京胡生产领域，项燕早已得到广泛认可，福建产紫竹是首选。紫竹也产于江西、安徽等地，竹竿的瓷器和颜色不一定比福建差。但关键问题是福建紫竹的柔韧性和光泽度最好，因为日照、湿度和生长期不同。”

韩文德认为制作镜湖最理想的材料是福建紫竹，它的生长期超过三年，不到五年。“生长期不够，竹节达不到一定的长度和厚度，瓷器质地不够，自然不够。然而，这应该不会花太长时间，因为竖琴杆是北京湖中非常关键的共鸣部分。如果太瓷，声音不能通过竹墙传导，就很难发挥共振腔的作用。”

新买的竹子还含有大量的水，需要经过半年的自然蒸发过程。韩文德称之为“出汗”。“‘出汗’后，可以通过烘烤、人工脱水。如果没有这样的“出汗”过程，竹子将会立即被烘烤，竹子内部的水分将会被截留在火中而不能挥发。即使这样的竹子被制成镜湖，它也不会很快发霉、滋生或容易开裂。”烘烤后，把它放在室内，经过两年的自然风干，竹子中的水分已经完全释放出来，“这是唯一的方法。”“我手里的一些竹子在自然风干过程中开裂了。只有幸存下来的完好无损才是制作镜湖的理想材料。”

乌梢蛇发出自然延长的声音

用于覆盖竹筒的蛇皮一直主要是来自湖北的乌梢蛇。“近年来，有人以保护动物为由，主张改造镜湖皮革，寻找替代品，如降落伞布等。我也同意这种测试，但是到目前为止，我还没有看到一个成功的结果。京剧中蛇皮的长度有问题。自然拉长的音调正好适合京剧的重点和持久吸引力的需要。目前的替代品声音长度太短，无法产生延长的声音效果。至于所谓的动物保护问题，它并不存在。制作镜湖的蛇皮都是人工饲养的蛇，而国家保护的对象是野生蟒蛇皮。”

尝试蛇皮替代品京胡的万凤云也认为皮试仍然不成功:“最重要的是京剧不需要爆发力，缺乏“沙音”，这是保证京胡表演中声音播放远离的关键因素之一。”

■制作秦

一架好钢琴需要古老的技巧来制造。

石盛生是石善鹏的孙子，也是石善鹏竹琴俱乐部北京胡制作技艺的继承人。

目前，北京有很多胡舒立的作品。我认为宣传和指导中有太多的错误。似乎衡量的标准不是谁做得好，而是谁更擅长炒作。我认为，毕竟，京胡制片人是个工匠，但工匠必须谈论他的作品。我的原则是镜湖的生产必须继承。只有在这个基础上，我们才能谈论改进和发展，两者必须很好地结合起来。

让我举个例子。用于制作北京胡琴电杆和鼓的竹子经过烘焙过程。旧的烤竹竿和竹筒的方法不使用蜂窝煤砖，而是旧北京摇出来的那种煤砖。市场上没有煤块了，所以我买了煤块，把自己打碎了。煤球火力相对较强，可以从里到外穿透竹子，这样生产出来的镜湖长时间放置不会变形或开裂。

蜂窝煤和气罐的火力相对分散，不能渗透到竹子中。外层是干燥的，但是里面的水被堵住了，不能再流出去了。有些人甚至用微波炉和烤箱烘烤，这更不真实。

■弹钢琴

带子的主绳不应该牢牢地粘在一起。

北京雅韵京剧团团长兼首席音乐家万凤云

京剧在很大程度上是“角”的艺术核心。每个人听的不是内容，而是演员的歌唱和举止。演员唱的不是内容，而是他自己。京剧场景中的管弦乐队，包括作为主弦的北京胡，都站在一起，手持号角。

乐队不必完全被动地跟随演员。一个好的乐队，尤其是京胡，也是演员们的灵感和动力。一个好的小提琴手甚至可以导致京剧学校的出现。例如，如果没有杨宝忠在杨包森当小提琴手，恐怕杨派就不能成立。

普通小提琴手过于执着于乐谱。根据乐谱，他似乎是对的，但听起来像是一碗淡而无味的汤，他总是觉得自己解渴不了。镜湖的角色是盯着演员，看他的表演，并在任何时候做出适当的调整。乐队的其他成员将不得不盯着镜湖，这样他们就可以自由应对球场上不断变化的局势。

■人体钢琴

皮胡琴需要“驯服”

王鹤文是京胡表演者和教育家，中国戏剧学院客座教授，国家一级小提琴家。

至于人与秦的关系，我认为“独立培养”也很重要。向北京胡学习，我建议不要单方面追求旧胡琴(如果是收藏，那就另当别论了)。

一些著名艺术家所使用的老北京胡，经过多年与艺术家的调整，具有很高的稳定性，但每个小提琴家都有自己独特的演奏技巧和习惯，这种惰性已经深深印在北京胡身上。

一架好钢琴对一个人来说可能不适合另一个人。新胡琴有一种更具爆炸性的气质，就像一匹需要驯服的烈马。从与新胡琴的接触开始，它逐渐被驯化并与之交流，最终两种生活可以完全融合。

人与钢琴的结合是最高境界。

罗静是北京师范大学文学系的老师，也是北京樊虎人。

作为一个业余镜湖爱好者，自从我祖父以来，我们家已经演奏了三代石山鹏竹琴俱乐部制作的镜湖。从继承的角度来看，他们的姓应该是北京乃至全国最古老的。

我认为镜湖和选择其他商品有同样的原则。首先是价格是否清楚，也就是说，有明确的标记，没有虚晃。其次，我们应该对生产北京胡的企业或作坊有一个大致的了解，看看是否有继承。久负盛名的北京胡可以确保制作的北京胡是真实的，不会变形。第三，是根据自己的需要检查其质量。

如果你是初学者，即使是最好的北京胡也无法实现它的潜力。北京胡人对秦人的要求应该随着个人能力的提高而不断提高。最理想的状态是你使用的京胡的大小和音色正好适合你的气质和身体状况，最终达到人与钢琴的和谐状态。