谭曼对京剧的贡献是无限的

在谭鑫培之前，以程长庚为代表的京剧“三鼎”源于徽汉不同地区的文化特征。他们以自己的歌唱特点和艺术品格，为后世以徽剧和汉调为基础的京剧大观奠定了坚实的基础。然而，随着徽剧和汉调在北京文化生活中的本土化，特别是越来越多的满汉官员、贵族和文人的关注和喜爱，强烈反映地方特色和乡镇特色的徽剧和汉调的演唱风格，逐渐不能适应北京文化和观众的口味。因此，“黄强呐喊如雷”的旧风尚不再是对“黄仲达路”的赞美，而是观众的讽刺和嘲笑。

正是在这个历史时刻，时代的变迁和观众的欣赏品味都渴望艺术的进化。谭鑫培突然崛起。与他不同的前辈，精湛而激动人心的演唱风格，挑战传统演唱风格的勇气，以及善于传达高雅艺术的精神，在很大的压力下，他大胆开创了一种新的艺术风格。他不仅创造和确立了京剧精髓的艺术面貌，而且发展了后世老京剧演员丰富多彩的演唱风格。

以上是对谭鑫培历史贡献和成就的宏观评价。如果我们在非凡的智慧下仔细梳理他的智慧和艺术实践，我们会更加赞叹不已。

首先，在京剧未来面临观众和艺术土壤变化的历史时刻，谭鑫培面对传统势力的压力，坚持其艺术追求，勇敢地面对“颓废音乐”和“亡国之音”的批评，毅然走出一条体现其独特风格、造福后代的新路。它完成了京剧从乡村文化向城市文化的重大转变。因此，可以说谭鑫培是京剧的创始人之一。

其次，谭鑫培是一位杰出的艺术家。应该说，他的杰出和天才不在于他杰出的艺术条件，而在于他不同的一般创作才能。无论从身体、形象还是声音上，谭鑫培与当时著名的老年以及京剧表演时尚和艺术评价标准都有很大差距。然而，作为一个成功的人，他有三个成功的条件。首先，他对自己的艺术状况有一个清晰的了解，并且自信而冷静。其次，他能够客观地理解和敏锐地捕捉流行时尚，清醒地分析艺术的未来发展和观众的欣赏需求。第三，他能把自己的特点融入时代的发展，创造出一种有很大影响力的新时尚。他艺术风格的活力延续了一百年，而它的影响仍然存在。

二

谭派老生的艺术始于晚清的谭鑫培。一百多年后，谭小培、谭傅莹、谭元寿、谭小曾等四代著名艺术家出现并延续到21世纪才华横溢的年轻老生谭正岩。京剧和艺术界的情况并非如此。

为了学习和推广京剧谭派艺术，我们不得不谈一谈谭派老年艺术的第二个高峰，即著名的京剧老年时期和新谭派的创始人谭傅莹先生。

与20世纪三四十年代著名的老艺术家相比，谭傅莹最突出、最独特的特点是他坚韧不拔的毅力，这有力地反映了这些古典京剧应有的艺术气质和才能。特别是，与众不同或在他那个时代很难找到的“精神”，用今天的话说，就是精神气质和艺术理想。

首先，天赋。就个人而言，京剧演员只有两种美。一是自然美，二是缺陷美。在我看来，谭傅莹无疑是京剧史上少有的先天条件极其优越的人。

除了他的家庭背景，只有从歌唱的“首都”等等，他不高不矮，有着清晰而有意义的外表，长眼睛和长鼻子，并且生来就是一个老人的“空白孩子”。声音爽朗浑厚，语调轻松，“香塘”充满味道，自然有老学生的“资本”。他在年轻的工作中有着坚实的基础，在民事和军事事务中是不可阻挡的，擅长“处理儿童”，并且不害怕翻身和拍打。所有古老的戏剧，无论是拙劣的还是歌唱的，无论是“穿着蟒蛇的衣服”还是“被绑着的”，只要表演出来，每一出戏都是娴熟的，不仅有条不紊地传达了前人创造的精华，也反映了人物的灵魂。在老一代京剧史上，像谭傅莹这样才华横溢、表演技巧全面的人才是罕见的。

值得称赞的是，谭傅莹的表演和演唱表现出了一种别人没有的崇高和英雄精神。除了他超然干净的气质之外，他还强烈地表现出一种刚毅正直的精神，就像一个有远大理想的人和一种威严正直的精神。无论他扮演的是黄忠和华云，范仲淹和游侠，诸葛亮和杨赵岩，还是江湖上有名的刘世昌和秦包书...他一旦上场，总是呈现出质朴而强烈的表演风格和鲜明而鲜明的个性，洋溢着迷人而大气的古典美。

他的角色似乎从来没有刻意让观众感受到他们是多么复杂和深刻，但正是在简单和几乎透明的气质背景下，他给观众一种古人精神的感觉和触摸。他的生动不是做作而是自然，震撼不是晴天霹雳而是清新。

我常常不由自主地苦苦思索，这是什么样的艺术魅力？它是如何形成的，它又是如何自信地坚持下去的？为什么他能给我们一种强烈的传统魅力，在这样的古典气质和风格中，似乎有一种明显的距离感，以及令人振奋的表演风格和精神，深刻的气氛和迷人的多样性？

第三，从谭傅莹的表演效果来看，这也是差异最大的地方。有些人认为他的表演粗心大意。鉴于这一问题，我们建议我们不妨从演员肤浅的表演效果转向他的艺术理念和理想，来解释他的风格成因。

谭傅莹不是一个脱离接触和墨守成规的人。那为什么他在坚持自己的风格上仍然如此独特，与时尚和同龄人不同呢？根本原因是他始终坚信并坚持京剧表演的古典风格信条。这种风格不仅深深植根于他的内心，更重要的是，这种风格和艺术理想符合他的性格和艺术理念，从而确立了他独特的表演风格。

特别是，在过去，当总结他的古典风格和气质时，他会得到一顶老式的“帽子”。这毫无意义。看看谭傅莹的《未来的和谐》的构图和表演。其中不乏新旧，但新旧融合，伟大的工匠无迹可寻，真是太好了。尤其是在精神气质的刻画上，谭傅莹把剧中人物林相如从个人气质和内心活动中塑造出来。

因此，对谭傅莹先生进行恰当、客观、公正的评价，对于研究谭氏学派艺术的发展，总结谭氏家族对老京剧演员演唱的贡献是非常重要和必要的。

三

谭派艺术的第三个高峰应该是当代老艺术家谭元寿先生。他的艺术造诣高超，为新中国京剧事业、谭派艺术的继承和旧演唱风格的发展做出了巨大贡献。

谭元寿延续了老谭学派的精神实质，但在新的时代和不同的社会环境中，他学到了广泛而深刻的技巧。他的艺术特色和成就是谭派旧艺术代代相传的新发展。

谭元寿是在祖父谭小培和父亲谭傅莹的艺术氛围中长大的，这是他的家族遗传。从很小的时候起，他就有了别人没有的艺术环境。他不仅向家人学习，而且从小就加入富连城，成为艺术大师，为京剧打下了坚实的基础。毕业后，在父亲和叔叔宋富庭的指导下，他认真而严格地“悬挂”了自己学过的曲目，为自己今后在舞台上的表演打下了坚实的基础。

在艺术实践中，谭元寿游历甚广，经历了无数的经历，并训练了他高超的技巧。自20世纪50年代和60年代以来，他最终成为了著名的老京剧大师。虽然他已经80多岁了，但他仍然活跃在舞台上，深受观众的尊敬和喜爱。

研究和评价谭元寿艺术是一项紧迫的任务。它也是京剧的一个学术课题，内容丰富，研究视角广阔，价值巨大。

要评价谭元寿的艺术地位，前提是必须在当代中国的社会、文化和政治环境中考虑他的艺术发展和成就。这样，我们可以客观、公正、现实、恰当地学习。

首先，谭元寿作为连接过去和未来的纽带，在当代京剧表演中发挥了重要作用。他深厚的学术和专业基础，以及成名后丰富的舞台实践，使谭元寿的传统技艺扎实而全面。在他的职业生涯中，他继承了谭派“势不可挡的军事和武术”的特点。他年轻时不仅经常表演武术戏剧，如《三叉戟》(Three Forks)，而且是目前领先的军事和武术老兵。特别是，他对传统剧目和表演技巧的掌握极其扎实和广泛。在前人衰落的环境下，他的剧目、舞台经验和艺术价值具有更重要的艺术价值。

其次，谭元寿作为谭派老一辈的继承者，在当代京剧流派的传承中发挥着重要作用。谭派几代人努力工作，具有很高的艺术价值。这不仅是当代人的责任，也对京剧的发展具有深远的意义。谭派艺术结合了民事和军事技能。无论是演员天生的嗓音条件还是后天的基础，都需要极高的标准。从遗传和后天的高超技艺两个角度来看，谭元寿具备继承谭派艺术的最佳条件，他多年的艺术实践和杰出的艺术技巧不仅成就了他作为当代杰出老人的社会地位，而且积累了深厚的经验和丰富的经验。目前，他所掌握的著名谭门戏有丁俊山、詹太平、洪阳东、文桥脑府、大邦楚翔、李陵碑、齐袁宝等。，都有着浓郁的谭式风格，充满了深刻的创作努力，具有很大的艺术价值，的确是后学术行业的最佳人选。

第三，在现代京剧的创作和表演中，谭元寿以其成功的创作和生动的形象，不愧为现代京剧的重要奠基人。

每一代谭派都有自己不同特点和程度的伟大创新，但谭元寿在以京剧形式真实反映现代生活方面取得了巨大成功。他在《沙家浜》中扮演郭建光，《红岩》中扮演许云峰，《草原烽火台》中扮演巴图，《秋瑾传》中扮演徐西林等。，都很好地将传统京剧艺术与新生活、新人物结合起来，为京剧表演留下了宝贵的艺术财富，为谭派艺术留下了新的辉煌..

第四，虽然谭元寿没有像他的祖父谭鑫培和父亲谭傅莹那样创办学校，但他继承了谭派，并通过对余(晏殊)派、李(邵淳)派等学校的广泛学习，结合自己的条件，也形成了自己鲜明的艺术风格，培养了许多人。

因此，在评价谭嗣同对京剧和老人歌唱的贡献时，我们应该仰望“三峰”。只有这样，我们才能把我们的视野放在京剧艺术发展的长河中，全面客观地看待这个问题，更强烈地受到一代又一代谭门人对京剧艺术的伟大贡献、谭派艺术的古老职业和不朽价值的影响