荀惠生，字盛辉，号刘翔，艺名白牡丹

荀惠生(1899-1968)是京剧四大著名演员之一。原籍河北东光。他的名字是丙超，然后是冰夷，然后是“词”，还有盛辉，刘翔和艺名白牡丹。他与余叔岩合演《渔猎家庭》时，改名为荀惠生。

他出生在一个贫困的农民家庭。他小时候被卖给天津的梆子剧团，后来又被卖给河北梆子的庞其法——花旦。他在8岁时表演。他和侯君山一起学习梆子花旦。1911年，他加入三乐剧团(后改名为乐正)，在青衣和花旦学习鲁三宝和薛兰芬的京剧。他和尚晓云、赵桐珊一起被称为“乐正三姐”。他曾以吴凌贤、陈德林、王瑶卿为老师，由孙易云、程继贤等著名专家授课。他于1918年加入Xi群社，并与梅兰芳、程继贤联袂主演《倪虹关》。从那以后，他一直专攻京剧。在自组织的“熏香俱乐部”之后1919年，他加入永胜学会，与杨小楼、谭小培、尚晓云一起在上海演出。他还与周方鑫、盖叫天和冯何姿合作出演了《赵武娘》、《翻山救母》和《九曲桥》。荀惠生喜欢绘画。1924年，他正式拜吴昌硕为老师。他还请教了齐白石、陈半丁、傅石宝、李苦禅、王雪涛等著名教师，丰富了他的艺术生活，提高了他的艺术修养。勾牌艺术逐渐形成于20世纪30年代。

新中国成立后，荀惠生为京剧改革做了大量工作。1952年，他在第一次歌剧观赏会议上获得了这位老艺术家的表演奖。曾任中国剧团协会艺术委员会副主任、京剧研究所所长、河北梆子剧院主任、中国人民政治协商会议河北省委员会委员、北京市文联执行主任、京剧编舞委员会主任。文化大革命期间，他受到羞辱，死于抑郁症。

荀惠生的表演融合了青衣、花旦、门丹闺房和京剧布鲁斯。根据剧情的发展和人物的需要，他吸收了萧声、吴萧声等行业的表演技巧，甚至将外国舞蹈步法融入其中。根据他的自然条件，他在歌唱、身材、服装和化妆方面进行了大胆的创新。他非常注重刻画人物的心理状态，重视人物的动作，提倡动作的美、奉承和干脆。他强调女人的每一个动作都应该给人一种美感，并要求演员在快乐、愤怒、悲伤、快乐、言语和行为中展现女人的魅力。同时，身体的运动应该是多种多样的，尤其是眼睛的使用。角色的每一个动作和手指都应该有清晰的节奏，使观众引人注目。演员们一上台就应该光芒四射，舞台应该充满光彩。因此，他的表演细腻、活泼、丰富多彩，既有民用的，也有军用的，他的歌唱和表演都很出色。

他的演唱风格以温柔、迷人、优雅和克制著称。他有许多美妙的歌唱段落，这些段落已经成为勾派弟子的必修课。他的演唱风格委婉、优美、丰富多彩，声情并茂。他敢于做一些新的事情，创造一个新的空腔。广泛吸收其他歌剧的优点，设计新的曲调。例如，《媒人》中的“反四声”很受欢迎。他擅长使用上下装饰音符，这些音符听起来漂亮、轻盈、幽默，而且有特殊的味道。郭惠生在准备新腔时坚持三个原则:第一，它让人快乐；第二是让人们理解。第三是让人情绪化。

荀惠生的白色咏叹调风格独特，柔和圆润，富有韵律美。他不抄传统韵和北京白。从人物的情感出发，他丰富了人物的思想和情感。他充分展示了人物的内心世界，他们的优先顺序和优先顺序恰到好处，流畅感人，他的声音听起来很好听。它兼具音乐和生活的美。

代表性剧目包括:胭脂虎、玫瑰、绣花袋、绘画引文、玉剑探索、发夹、鱼藻宫、荀官娘、拐卖马、玉堂春、十三姐妹、幸运星、华天断层、灯谜、辛安驿、罗翔带、金玉女、红楼尤尔、杜十娘、霍小玉等。有《论郭惠生戏剧》、《郭惠生戏剧选》和《郭惠生舞台艺术》等书。

荀子的艺术丰富多彩，传播广泛，弟子众多。他指导和亲自执教的后代、学生和学徒有:吴继民、金淑华、李伟华、苟赖玲、宋德柱、毛世来、童凌志、李玉茹、李玉枝、吴素秋、赵燕侠、王玉容、张正芳、尚明柱、李慧敏、卢正梅、宋长荣、李妙春等。许多其他人没有向老师学习，而是亲自接待了许多老师。

荀惠生的一生

荀慧生是四位著名歌手中唯一没有留下音像资料的。这在京剧界是一个遗憾。正因为如此，所有关于荀慧生的文字和图片都非常珍贵。在这里写作，似乎理解戏剧理论家童明道在潘家园旧货市场“淘”到“流香收藏”的心情——捡宝后的一种快乐。

荀惠生生于1900年，卒于1968年，名叫白牡丹。他的原名是“兵超”，后来改为“冰夷”和“词”。自从与余叔岩合作出演《渔猎家庭》后，他改名为《荀慧生》。

民国十六年重印的《刘吉翔》，正是描写荀慧生艺术生活的一本书。对它来说，“超凡脱俗”和“高雅”都是评价。说它庸俗，是因为这本书里充满了谄媚的话，大多是上海文人，专业人士对荀盛辉的支持词持喇叭。这是优雅的，因为伟大的画家吴昌硕镌刻的四个字——白色是不可战胜的。显然，吴昌硕从杜甫的《春回李白》中找到了灵感。“白色在诗歌中是不可战胜的，”杜甫用“白色”代替了李白。吴昌硕写了“诗”，又造了一句警句，用“白”代替了白牡丹的荀惠生。更好的是，“白色无敌”也可以成为荀慧生生活的一个注脚——关于艺术，更多的是关于性格。

悲伤的事情

荀慧生曾经用五个词来描述自己的艺术经历——一段悲伤的历史，但辛酸也是恰当的。

1900年，荀惠生出生在河北省东光县的一个小农舍里。6岁时，他的家人诬陷荀彧盗窃和出售祖坟中的树木。他们是如此无助，以至于一家人于1907年逃到天津谋生。由于生活的压力，荀惠生和他的兄弟荀容晖以50元的价格被卖到小桃红梆子班学习艺术。荀容晖忍受不了学习艺术的艰辛，离家出走。为了偿还这笔钱，荀彧不得不将荀惠生转售给庞其法学习艺术。销售契约上写道:“如果你不遵守限制，你将被处死。”庞其法以其对弟子的粗暴对待而闻名——踩高跷、捆绑和锻炼。如果他粗心大意，他会振作起来的。不仅如此，荀惠生第一次在舞台上表演梆子的戏剧《三娘教孩子》时，由于紧张而忘记了自己的话，遭到了严厉的殴打。为了记住这一点，他把自己的名字改成了“词”，并取了“别忘了词”的意思。

1909年，荀惠生以“白牡丹”的艺名在天津下天仙剧院正式演出《忠孝》。1910年，他和他的老师来到北京，先后参加了梆子班，如清水河、沂沭河、洪顺河、田庆河等。在此期间，荀慧生在13岁的老丹侯君山的指导下表演。他还与袁媛红、水上票、盖三生、12红、13红、16红、崔凌芝等著名艺术家同台演出，技艺精湛。之后，他和老师一起上了李季良的乐正技术课，并和尚晓云、赵桐珊、李红春、李红甫、沈三玉、王三黑、玻璃钻等一起分享了这个舞台。他称尚晓云、荀惠生和赵桐珊为“乐正三言”。

辛亥革命前夕，京剧和梆子在北京剧坛很受欢迎。这本书为荀惠生学习京剧表演艺术提供了极好的条件，但很快荀惠生的声音就变了。当时，四名中国大学生粉丝发起成立“白人社会”(White Society)，并向庞其发提议，荀惠生应该停止唱梆子，提高嗓门。最终，庞其法被迫同意了。正是这个难得的机会给了荀慧生向著名京剧演员陈彤云、乔慧兰、曹新泉、李寿山、陈德林、吴凌贤、鲁三宝、程继贤学习京昆艺术的机会，他的推广资金完全由“白色社会”资助。

1915年，荀惠生本应完成学业。然而，七年前，庞其法欺侮荀彧，因为他不识字，在写销售契约时故意不指明年数，所以他否认了7年的合同。愤怒之下，李红春、汤小云等人偷偷设法帮助荀慧生逃脱。李季良等人为双方进行干预后，最终达成了一项妥协，将其推迟两年。经过这样的曲折，荀惠生直到17岁才成为一个独立的阶级。

内心的行为

荀慧生有心说，只有一个细节可以解释。离开庞家后，饱受文化缺失之苦的荀惠生开始强迫自己写日记。虽然他写得很慢，但他从未停止过写作，这种写作持续了40年。

荀慧生受杨小楼、王瑶卿和余叔岩三位艺术家的影响。当时，荀惠生抛弃秦薛辉不到三年，但他以自己的聪明才智和与皮黄老前辈合作的机会而闻名。然而，由于当时盛行的风气，从梆子改演京剧的荀惠生被同龄人排斥在外。在讽刺的包围下，荀惠生深深感到北平没有立足之地。就在这个时候，杨小楼催促人们带他去上海。从某种意义上说，如果当时没有杨小楼，就不会有“十旦九荀子”梨园的盛况。说到王瑶卿，他不仅指导荀惠生学习戏剧，并根据自己的情况帮助他形成荀学特色，还提供了大量的剧本。至于著名女演员余叔岩，为了支持她，她经常和荀慧生一起演出。

事实上，凭着荀慧生的好学之心，他的老师不止上述三位。许多人只知道荀盛辉是京剧大师，但他们不知道他也是绘画大师。为了提高自己的艺术修养，荀惠生首先向胡裴恒学习，然后又向吴昌硕、齐白石学习。其中，荀惠生尤其钦佩吴昌硕。1922年，去上海演出的荀惠生，在刘山农的陪同下，拜访了吴家。他一进房间就把吴昌硕称为“老师”。从那以后，他经常就绘画进行咨询。吴昌硕80岁生日那天，荀惠生和梅兰芳去祝贺他，一起表演。吴昌硕是独一无二的，他允许两人交换唱歌和音乐。结果，梅兰芳演唱了荀排的代表作《拾玉镯》，而荀惠生则表演了梅排的拿手好戏《马骨仙首》和《神头词堂》。1927年春天，荀惠生专程来到上海，在西藏路的“一品乡”礼堂举行向老师学习的盛大仪式。

早在1919年，19岁的荀慧生就凭借他的老师侯君山的话剧《花田错》在上海天坛大受欢迎。巨大的成功并没有使荀盛辉失去理智。他很快意识到“非新剧不足以轰动一时，非新剧也不足以跟上时代的步伐。”因此，荀惠生在安排新戏时开始表演。最快的时间是，他一周能创作两部新剧。表演持续了四个月。鲁迅管娘、杨乃武、白牡丹三戏、栖霞阁等新戏使他在上海出名。银豹也从700美元涨到了1400美元。合同到期后，天蟾热情挽留他，并以荀惠生为支柱。这又是四年。1925年，荀惠生回到北京，正式组织班级演唱歌剧，但他仍然经常往返于北京和上海之间。当时，身为荀慧生“粉丝”的富人和穷人在演出前总是在前台摆满各种各样的东西，比如精美的红木家具和礼物。荀惠生出来感谢他后，东西被拿走，演出开始了。看到这个奇妙的地方，有太富的女士在舞台上扔金银珠宝。

1927年，北京《顺天时报》评选出“首届京剧旦最佳男演员”。按照通常的说法，“四大丹麦人”就是从这个选择开始的。当时，《新闻》副刊主编严杜鹤强烈赞扬了荀慧生。据杜鹤的孙子朱晓峰回忆:“荀惠生的艺名是白牡丹。当我祖父竞选前四名时，他为他创立了白牡丹俱乐部。我爷爷是总裁，副总裁是张大千和吴昌硕。他们经常聚集在我祖父家，或者在上海的东亚餐馆为荀盛辉组织演出。当时还有一个叫黄玉林的花旦，艺名是“绿牡丹”，也有号召力。当时报纸上有很多争议。当时，我祖父使用了鲁迅盛辉的剧照的全版，甚至是双版，而不是一两天，每天都在轰炸，就像现在的奥斯卡竞赛一样。最后荀盛辉当选了。”

有感情的人

舞台上的白牡丹穿着漂亮，歌声优美。有些人不遗余力地写道:“白牡丹的美无与伦比。白牡丹的身体，然后修复短合身；白牡丹的神，像莲花水；去白牡丹旅行就像风中的柳树。”舞台下的荀慧生坚强而充满自豪。他的爱国主义和民族节气让人深受感动。

1933年，荀惠生已经闻名全国。为了支持抗战，他多次通过慈善演出捐赠飞机。

1934年3月1日，清朝前皇帝宣彤爱新觉罗·溥仪在东北建立满洲国。举行登基仪式时，他邀请了北京著名的名人到东北演出。一些艺术家因害怕权力而被迫离开，但荀慧生坚决拒绝。知道反抗不起作用，他去了天津的一个朋友家，以休养名义告别舞台一年半。

1937年，冀东傀儡政权领导人尹如庚邀请杨小楼在一个有钱的大厅里演出，遭到了严厉的拒绝。"如果北京已经变色了呢？"当时，面对梅兰芳的问题，杨小楼回答说:“如果北京再好，我就不唱了。”果然，日本入侵北京后，杨小楼停止了表演。这显示了著名京剧演员的正直。同年，震惊中外的卢沟桥事件爆发。荀惠生不顾个人安危，奔赴前线向二十九军抗日战士致敬。在重炮火力面前，他的歌曲《荀官娘》让战士们热血沸腾。据说当日本敌机击中时，一名士兵受了重伤，生命垂危。这名士兵说，他死前最大的愿望是听听荀慧生的一段“媒人”。荀慧生热泪盈眶，抱着受伤的士兵唱歌。许多士兵用嘶哑的声音齐声喊道。从士兵们的口中，荀惠生得知他们无法抵抗日本的轰炸，因为他们没有飞机，造成了重大伤亡。回到北京后，他进行了为期七天的赈灾演出，并将演出收入全部捐给了二十九军。

全国都知道豫剧大师张祥玉从抗美援朝战争期间的演出收入中捐赠了“祥玉戏剧俱乐部”战斗机。事实上，当时荀惠生也进行了募捐活动，但他坚持不以自己的名字命名捐赠的飞机。

荀惠生一生赚了无数的钱，在他的全盛时期，他在一部戏里赚了4000到5000美元。那时，在北京买一栋房子要花1000美元。然而，与一些富裕的名人不同，荀惠生似乎对自己很吝啬。用他的长孙荀浩的话说，“我从来没见过他买东西。”然而，荀惠生经常给他的同事甚至陌生人钱。由于当时的艺术家社会地位低下，没有生命保障，甚至死后没有埋葬的地方，他发起了一场募捐运动来购买正义的土地。在以四位著名的丹斯为首的荀惠生的号召和准备下，加上余叔岩、杨小楼等人，每人拿出300元，在馨子路购买了12亩空地，修建了一座小祠堂，并派专人看守，这就是所谓的“梨园公墓”。这件事最初是由荀盛辉发起的，但他从不在别人面前炫耀自己的功绩。他在日记中只写了一句话:“关注我们可怜的同事是我们的责任。”