旧歌剧院的“歌剧院”

舞台、经理、团队和角落构成了一个好故事。李碧华在《霸王别姬》中描述的“歌剧院”是许多传统戏剧赖以生存的舞台。惠班进入北京后，京剧成为主流，创造了繁荣的戏曲园林文化。然而，随着时代的变化，这种繁荣像“歌剧院”一样消失了。旧歌剧院既是文物，也是传统文化的载体。如何振兴它取决于业内人士的言行。

在古戏楼正一祠功能恢复和《梅兰芳花》演出前，新华普罗索国际文化传播公司对前门地区的古戏楼进行了彻底的调查。显而易见，在娱乐多元化、京剧观众迅速流失的时代，发展老歌剧院对任何人来说都是一个难题。

“广河歌剧院现在正在和我们谈论合作开发。前门地区几乎所有的旧剧院都处于瘫痪状态，中和剧院被打破，大门紧闭。大栅栏区唯一仍在演出的老剧院是大观楼剧院，这也是中国历史上的第一家剧院。”新华副总经理杨小林叹了口气。

北京老歌剧院的“前世”

从前门到竹石口，北京汇聚了最灿烂的园林文化。解放前，最大、最先进的剧院是建于1914年的“第一舞台”，位于朱石口以西。当时，有三个第一，即第一个使用灯光组。第一场表演是夜场表演，打破了白天表演的旧习惯。他是第一个打破男女分野的人，卖男女同桌的演出门票，这是对外开放的第一步。著名艺术家如杨小楼和梅兰芳在这里创作并首演了著名的戏剧《霸王别姬》。不幸的是，剧院前后发生了两起火灾，造成了重大损失。由于无法重建，它很快就消失了。

宣武区竹石口洞口路以南的明凯剧院建于1912年。这是一座罗马风格的建筑，也是北京较早的一座外国风格的剧院。梅兰芳新创作的著名戏剧《洛神》和《连进峰》在这里首映。今天的明凯剧院的外观和内部仍然和80多年前一样，这在北京剧院很少见。

20世纪30年代，随着历史的变迁，北京的许多旧剧场消失了。然而，在西长安街上新建了三个著名的花园，即长安大剧院、新新大剧院和哈菲剧院。其中，长安大剧院历史悠久，影响最大。长安大剧院于1937年2月1日竣工。第一部歌剧是由习近平主演的《失落的街亭》，由胡秦钜主演的《玉堂之春》。最后一出戏是金少山的《白关良》。由于地理位置优越，交通便利，客流量大，剧院的上座率很高，二楼的1200多个座位经常客满。几乎所有民族歌剧的著名剧团和演员都在这里演出。1991年底，由于地铁建设，长安大剧院迁至建国门内大街以北。新长安大剧院于1996年9月竣工。

许多业内专家指出，北京旧歌剧院逐渐消失可能有两个主要原因。一是在以前的改造或转型中，它失去了原有剧院的功能，成为一个硬件不太突出、业务类型不太明显的“三合一剧院”(电影、舞台表演和歌剧的“一体油”)。更重要的是，戏剧市场的极度萎缩也导致了歌剧院管理人才的极度短缺，就像一台旧纺纱机将灰尘作为一个整体进行分配，缺乏持续旋转的动力源。崔永是前门图书公司的老板。虽然他出生于20世纪80年代，但他已经在前门生活了六代人。他的书店以介绍北京的文学和历史为特色。他从小就接触过北京戏剧和北京老剧场等书籍。“如果你想谈论北京的历史，你不能躲避民间艺术和戏剧团。在我看来，这些旧游戏室的硬件和软件现在非常落后。不言而喻，硬件已经磨损，没有人知道如何运行它。这是其发展的关键。”例如，崔永说，广河歌剧院和前门地区著名的歌剧院一样，曾经由一个清朝皇家科学院的高官家族管理。“这是他自己建造的剧院，最初是法院官员用来娱乐的。后来，查的家人也知道如何经营，并将其对外开放。解放前，梅兰芳、马厉安良等著名演员在这里表演了很长一段时间，但解放后他们逐渐成为剧院甚至电影院。”崔永说，许多老剧院，如广河大厦、广德大厦和吉祥剧院现在都关门了。“说他们正在配合转型，实际上是说他们对自己的发展计划没有一个明确的想法。事实证明，即使他们在运营，情况也大多非常暗淡。”许多仍在运营的旧游戏室已经改变了外观，开始放映电影，或者它们已经被改造成游戏机和台球厅。

北京:政府和企业激活正一寺

今年10月，有着数百年历史的古老歌剧院正一寺恢复了原有的功能。梅兰芳的六部经典歌剧《梅兰芳花》在这里开始了长期的演出。在老歌剧院看大型歌剧也是发展程楠文化的创新尝试。这一卖点是继“600年皇家粮仓上演600年昆曲”后，新华铺总裁兼制片人王祥的又一次戏曲营销尝试。

正一寺最初是康熙时期的浙江商人会馆，中间建有一个剧场。正一寺的戏曲表演已经有300年的历史了。昆曲来到北京之前是安徽剧团的主唱。从清光绪七年开始，梅兰芳的祖父梅巧玲和“安徽四大剧团”之一的思喜在这里长期唱戏。解放后，正一寺幸运地没有变成一个大杂院，而是保存完好，后来归北京市文化局管理。市文化局非物质文化遗产部也成立了一家正毅文化公司来尝试经营它。王祥以前曾在皇家粮仓成功发展昆曲《牡丹亭》。这个“进入”正一寺能振兴它吗？

“我们花了数百万美元修复和重建正一寺。一个主要的变化是将其改造成一个剧院，最大限度地保留了古代剧院建筑的三层结构和原始的声学环境。”新华社总务部主任肖龙表示，正一寺原有的大柱梁等被保留下来，以保护传统歌剧院原有的声学环境。歌剧院传统的三层结构没有改变，除了原来的茶馆式看台区被改成了现在的剧院座位，但原来的阳台被保留了下来。“正一寺的舞台很小，观众区也很小。一楼只能容纳不到200人，加上一些盒子，大约有200人。”肖龙解释说，剧院的规模符合他们把正一寺变成高端美派艺术中心的愿望。

在剧目中，京剧《梅兰芳花》将成为郑宜寺的长期常驻剧目。《梅兰芳花》的艺术总监将是梅宝九，演出将由梅剧团演出。正一寺走上正轨后，他们还将专注于重返歌剧院和经典美派作品，并不排除吸引外来优秀戏剧在这里演出。“最初的京剧表演依赖于一张桌子和两把椅子的演唱，现在观众可能无法接受。”为此，他们挑选了梅兰芳的六部歌剧，并邀请了北京人民艺术剧院的导演李刘一负责整体舞台艺术，增加了大量的舞蹈、灯光、声音和多媒体手段来增强戏剧感，突出剧情。“我们也在服装上花了很多钱。因为剧院太小，舞台上的演员不漂亮，观众一眼就能看到他们。”肖龙说。

新华骄傲敢于大张旗鼓地经营京剧艺术，这是市场极度萎缩的“难题”，源于它是海航集团旗下的文化平台，拥有HNA旗下旅游和航空公司积累的客户资源。记者了解到，该剧的字幕和简介均以中英双语版印刷，其以北京观众为基础辐射中外游客的理念不言而喻。

大连:利用海港寻求市场突破

几天前，历经百年沧桑的宏基大剧院在辽宁省大连市重新开放。改造后的宏基大剧院将由大连京剧剧院使用，从此大连将拥有一个专业的京剧剧院。

宏基大舞台的历史可以追溯到清朝末期。1908年，这里建成了一座西式三层天府茶园，又称天府大剧院。欧阳予倩是著名的戏剧、戏剧和电影艺术家，也是中国现代戏剧的创始人之一，他曾表演过自己创作的京剧《桃花扇》。1934年，这个地方第一次大规模重建，改名为宏基大剧院，许多著名的京剧演员在那里演出。解放后，宏基大舞台被多次更名，但它一直是大连的文化娱乐中心。去年，大连市委、市政府决定进行改造，总投资超过5000万元。改造后，西部建筑风格得以延续，建筑面积达5600平方米，最多可容纳近500名观众。

“据我所知，大连的很多剧院已经换成了电器和服装。因此，政府给予了我们如此强有力的支持，我们必须把它管理好。”大连京剧剧院主任助理李伟川被授予宏基大学舞台经理的职位。根据李伟的传说，宏基大舞台分为地下和地上两部分。它有一个深度为18米、宽度为14米的升降管弦乐队。它完全适合大型京剧表演。两侧还有备用舞台和电动吊杆，用于调节风景。这种硬件设施在国家京剧专场也很少见。“在观众席上，我们以歌剧的名字命名了五个盒子。大批观众将四个平台分开，并在上面摆放桌椅。我们想在看京剧时恢复原来的茶的风格。”自10月底开幕以来，宏基大剧院已经演出了10多场。大连京剧剧院制作了自己的珍品，如《沙家浜》、《天宫》等城镇剧团。余奎志和其他大人物也来帮忙了。

每年死去的人是京剧观众，出生的人是歌舞观众根据李伟的传说，这是京剧界的一次谈话，但也是当前京剧市场的客观情况。尽管大连京剧剧院仍未被纳入重组目标，享受政府每年的配额分配和对重大项目的专项资金支持，但他认为，如果剧团想真正留住京剧人才而不失去他们，这可能是剧团找到自己经营方式的“王道”。

在此之前，大连京剧剧院已经有了麒麟舞台的运营经验。这也是一座古老的建筑，每周六都会表演。麒麟舞台吸引了日本和韩国学生以及大连的商界资源。其中一位是一位老日本绅士，他一直坐在H1的座位上，在大连京剧剧院看过230多场演出。他还成立了麒麟协会，与十几个日本商人一起举办京剧表演。“麒麟的缺点是大布景的表现不好，毕竟它是一个小剧场。但它为我们提供了一个参考模型。”根据李伟的传说，一方面，他们将继续深入挖掘大连丰富的日韩客人资源，并已与大连30多家“票房”(业余俱乐部)建立了联系，并将全年推广春节、业余节、重阳节等业余表演者的几大演唱会平台，巩固这一互动环节。此外，大连京剧剧院也明确了其市场突破，即进军日本、韩国和欧洲等国外市场。日本和韩国对中国京剧有着浓厚的兴趣和基础，而欧洲市场则以一种对东方好奇的态度渴望中国京剧根据李伟的传说，大连京剧剧院已经在国外演出了几十次，并且找到了这些方法。

如今，宏基大剧院的营业面积已超过5000平方米，这不仅为大连京剧剧院提供了空间，也让它时刻感受到运营的压力。他们改变了以前临时寻找剧院进行大规模演出的做法，开始审视自己平台的市场空间。“我们从未与票务公司合作过，也几乎没有考虑过票务问题，但现在我们必须考虑所有这些问题。我们已经计算出保留这个剧院每年大约要花费200万元。”根据李伟的传说，他们的大学里根本没有营销部门，现在他们也渴望在社会上雇佣营销代理人。但就观众策略而言，这仍然是保持低票价的途径。“这是政府推动的一个平台。我们必须用它来实现人民文化生活的真正繁荣。此外，富人可能不喜欢京剧，喜欢京剧的人可能买不起高价票。这也是一个不争的事实。”利维的传说。

政府驱动是振兴旧艺术的关键

李伟川正在北京参加文化部主办的全国优秀剧目巡回演出。他的笔记本上有文化部刚刚发布的惊人数字。目前，全国京剧剧团只有69个，而不是几百个。他说辽宁丹东、本溪、营口和鞍山的许多剧团已经消失。“市场很小，但京剧不能消失。每个人都会出海，但京剧人才不能流失。”根据李维的传说，京剧作为中国传统民族文化的重要载体，必须振兴戏剧产业中的许多相关环节。恐怕最重要的是依靠政府的支持。

“国家文理学院的改组今年仍在继续，但我认为京剧剧团没有能力根据目前的市场形势全面推进市场。”根据李伟的传说，大连宏基大剧院的位置与北京王府井相似，其位置与北京广河歌剧院相似。这原本是一个不用担心观众和交通的地方。在20世纪50年代和70年代，只要有优秀的剧团演出，就没有座位，一票难求。当他还是个孩子的时候，他的父母带他去看京剧，现在他成了一名京剧歌手。“一方面，文化已经多样化，许多人已经转向看电视和电影。另一方面，该单位过去有工会组织这样的组织，现在没有人关心这些事情了。”李伟川认为，一方面，京剧的复兴应取决于政府政策的倾向。但是，如果我加强软硬件建设，恐怕就不能再“临阵退缩”了。我需要随时准备去市场。他说，例如，大连京剧剧院在商演国外演出，积累了一定的市场经验。中国剧团应抓住京剧申请世界遗产的机会，在所有可能的国际场合展示中国艺术的魅力和剧团的实力。“只要大连举行国际峰会，大连京剧剧院就会参加演出。像达沃斯首脑会议和亚欧部长级会议一样，我们正在积极抓住这个机会，展示我们的国际地位”。