保护京剧的关键是传承

2001年昆曲被列入第一批人类口头和非物质文化遗产代表作，两年前粤剧入选后，京剧成为世界非物质文化遗产名录中的第三种戏曲类型。虽然这三部歌剧也被列入非物质文化遗产名录，但它们有着不同的历史渊源和现实环境，因此应该采取不同的传承和保护策略。京剧有昆曲的经典追求，昆曲已经形成了相对固化的深厚历史传统，受到主流文化的青睐。与此同时，它也像粤剧一样有着深厚的民间基础。在全国城镇的公园和空地上，经常可以看到歌迷和业余歌手唱京剧，这足以显示京剧的受欢迎程度。在海外艺术界和学术界，京剧往往是歌剧乃至中国传统舞台表演艺术的代名词。在过去的半个世纪里，京剧的传统剧目和融入大量经典剧目的表演技巧已经严重失传。然而，与其他传统戏剧相比，由于许多著名表演艺术家的特殊偏爱，至今保留的形式和特点仍然完整，至今继承的剧目仍然可观。这就是现实，京剧比昆曲和粤剧更有可能得到更全面的传承和保护。当然，这也使得京剧的传承和保护更有可能，更有动力。

事实上，在过去的几年里，京剧取得了许多值得书写的杰出成就。中国人民政治协商会议前全国委员会主席李瑞环亲自主持了历时17年完成的京剧“声音匹配与形象匹配”项目，是基于强烈文化意识理念的传承典范。它为京剧保留了300多部重要剧目，并根据那些久负盛名的表演艺术家的舞台表现方法尽可能忠实地保存下来。经过前中共中央宣传部部长丁广根十多年的倡导和推广，中国戏剧学院开办的优秀年轻京剧演员研究生课程和去年在此基础上推出的新京剧流派课程，为培养跨世纪优秀京剧表演艺术人才提供了重要的解决方案。几年前，文化部在全国范围内评选出了国家重点京剧剧团。对选定的国家重点京剧剧团的财政支持是前所未有的。

当然，继承和保护包括京剧在内的各种非物质文化遗产并不容易。2001年昆曲被选为首批人类非遗产代表作之一后，如何继承和保护昆曲艺术没有争议，也走过了一段弯路。尽管国家在昆曲的传承和保护上投入了大量的公共资源，至少在最初的一段时间里，戏剧界的主流意见仍然坚持创作新剧来促进传统戏剧的“发展”。许多专家学者仍然遵循一个似是而非的概念，即只有通过这种新剧的“发展”,才能实现真正最好的“传承”。直到最近几年，这种情况才有所改变。致力于传统昆曲表演技巧完美再现的《永生之宫》全本，以及江苏昆曲剧院一代努力传承经典的中青年演员的成长，都向我们展示了昆曲复兴的曙光。

京剧也是如此。京剧表演的传统方法，特别是体现这些舞台表演方法在戏剧情境中应用的经典剧目，以及具有特殊表演技巧的演员和演员，是最珍贵的活遗产。优秀演员在当今舞台上高水平地展示具有特定历史文化内涵的经典剧目，是继承和保护京剧的核心内容。然而，对新剧创作的过度关注，必然会在一定程度上影响京剧艺术家传承这一珍贵文化遗产的热情和保护机制的建立。尤其是当越来越多的政府资金流向新剧创作时，它更有可能产生不利的导向作用，并挫伤艺术家们致力于继承的热情。当然，我们不能忽视普通观众在以市场为导向的环境中寻求新事物和变革的兴趣。然而，从文化发展和遗产保护的长远角度来看，政府和知识分子，包括戏剧理论家，应该超越一次一地的考虑和普通观众的立场，以更广阔的视野呼吁和促进京剧传统的完整传承。