张继先生在歌唱城学校的经历

这是张继安师兄2006年发表的一篇文章。我今天偶然看到它，感觉很好。现在我向你推荐它。作为学习成教艺术的向导。请原谅我未经作者同意转载这篇文章。

从1988年开始，我接触到京剧程派艺术，并对其着迷。1991年，他以成校著名教师李文敏为老师。1993年，他跟随程氏学校的艺术家王吟秋到程氏学校学习。1996年，他成了王吟秋手下的一名闭门弟子。在学习程氏学校的过程中，我还听取了张曼菱、陈宝贤、陈琪、夏邦奇、颖家富等著名程氏学校专家的建议。，这使我在学习程派艺术方面不断取得进步..在过去的18年里，我一直喜欢和痴迷于城派的艺术，让自己意识到城派的艺术。现在，根据我自己的理解，我想谈一谈唱城派的非常肤浅的经历。我想和程氏学校的热心人讨论程氏学校艺术的真正意义和本质。如果有任何错误，请随时提出建议。

要想唱好城派，首先必须正确理解城派，了解城派的演唱风格特点，掌握城派的演唱技巧。

首先，正确理解程学

成派是由“四大丹麦人”之一的成秋艳先生创立的，是几十年来流行的京剧艺术。他的演唱风格是“高而美，刚柔相济，刚柔相济，相得益彰，相得益彰”，深受程蜜绝大多数人的喜爱。

那你为什么要“正确理解程派”？因为现在有些人向程学学习而不听程秋艳的话，就像有些人向太尉学学习而不听太尉荣盛的话一样。有些人向程氏学校学习，肆意夸大程氏学校的喉音，就像有些人向马氏学校学习一样，他们一定有大舌头。目前，许多程氏学派的学习者随心所欲地夸大、加长、强调和强化程秋艳大师歌唱技巧的一些微妙特征。他们故意使用喉音和咳嗽音，盲目地寻找粗糙的声音。他们制造了一个谜，创造了怪癖，声称这是程派的正宗风味。相反，他们贬低郑先生自然流畅的歌唱，有着丰富的嗓音和情感，不像郑氏学派。你可能喜欢一些演员，甚至他们的粉丝，但是如果你真的喜欢程丕，你必须先学习程秋艳，然后“寻找根源”。我不是说不让你听别人唱歌或模仿别人，而是让你正确理解程皮是什么。

过去，艺术流派的出现是艺术繁荣的标志，也是京剧发展的必然。学校的形成是从精炼到整合，从转型到创新。学校诞生了，学习型学校也诞生了。掌握要领是最基本的。行走江湖的三流四流演员经常夸大流派的不足，试图给别人留下深刻印象。例如，最后一个声音是梅派，低沉的歌声是程派，扭腰荡臀是荀派，挽臂挽臂是商派。即使动作非常逼真，它也只有外在形式，缺乏内在创造力，没有性格气质。因此，学校应该避免这种不良的铺张浪费和滥用艺术的风格。个性张扬是体裁的特点，但体裁艺术永远不会是一个怪物。不要唱得奇怪。

穆峰先生和程秋艳大师有着深厚的个人关系。在1994年的一次成教活动中，我听到穆峰先生亲口说，一些抄袭学者，虽然故意标榜“成教特色”，但唱得不好。程先生曾经愤怒地斥责道:“这不是奉承我，而是宠坏程学校的人，责骂我。”程先生去世已经48年了。幸运的是，透过举世闻名的音像资料，我们仍然可以看到他的风采，也可以看到程氏学校艺术的精髓，应该清楚的是，从程氏先生在任何历史阶段的演唱中，都听不到(看不到)所谓的“程氏学校特色”，这种特色往往被片面夸大和歪曲。尤其是从师父留下的一些珍贵的唱诵录音资料中，清楚地反映出程程砚秋学派对唱诵技巧对歌唱规范的重视和重视。

一个好的歌手应该把最美丽的音色展现给观众，而不是故意压抑自己的声音，压抑自己的声音。

二。程派演唱风格的特点

程派的声腔艺术以其独特的发声、吐字、发声和润泽的综合技巧，创造出含蓄的风格、深刻的曲折、响亮和不连贯的声腔。程强以其柔和柔和的嗓音而闻名，但在它柔和的旋律中，它有着强烈的精神、侵略性的优势和更强的吸引力。

1.刚柔相济的声音，刚柔相济的声音，低调清晰的演唱风格，以及他精湛的表演，都让人觉得它们有着独特的魅力，让人感觉清新而充满回味。尽管它以其优美的喉咙和曲折而闻名，但它的歌声却是微弱的。它是硬度和柔软度的结合。在柔和的旋律中，有一种尖锐有力的内在力量和一种侵略性的边缘。即使这些角色的抑郁和痛苦的情绪被表达出来，用悲伤和哀伤的声音，这种充满活力的气势仍然在他们的脸上出现。正是程翔声音中这种朝气蓬勃、新鲜无形的气势震撼了人们的心。
例如，老王不幸在祝贺后的责骂大厅中丧生

2.除了“刚柔相济，刚柔相济”之外，程派演唱风格的另一个特点是通过控制音量、呼吸强度和使用各种出风口形成的“耦合”和“如果断了，如果连续”的情调和韵味。它的发音如下:先接受后释放，先空后实。

例如，在《春闺梦》中，张艺谋梦见她参战的丈夫回来唱《[南梆子》这首歌时，口气控制得特别好。每个相对较长的空腔首先被关闭，然后被释放。当唱最后一个音符时，空气是足够的，可以被完全控制。短语“计算我有多温柔”和“开始时计算”的“开始”用下面的歌词连接了一个小腔，中间有一个小停顿。这里是程派的音义不断被打破的地方，就像书法和写意飞白一样。正是这种“声音和意义的不断中断”造就了程派“如果中断是持续的”的演唱风格。在这个歌唱时期，歌唱和伴奏配合得非常巧妙，可以说达到了完美的境界。在设计二重唱时，程秋艳总是一起设计胡琴的伴奏谱，还亲自教钢琴演奏者在情感处理上使歌唱和伴奏完全协调。《春闺梦》中的这段[南梆子可以说是程秋艳的代表作之一。

3.用空气来诱发声音，用文字来表达感情，用文字来表达感情。

空气有什么用来诱发声音？发音时，嘴应该细，然后声音应该慢慢播放，尾音应该收缩变细，像橄榄一样，有两个锋利的末端和一个宽的中间。

什么是字线腔？歌唱的风格是歌唱的姿态，就像花，同样的花，但每朵都有自己的姿态。如果你用不同的音调唱同一首歌，你就不会变成一朵花，如果你唱的时候没有腔，就像一朵花没有华丽的姿态一样，歌唱也不会变成歌唱。程秋艳先生对音韵学研究得很好。他对阴阳、平斜音、清浊锐簇、湖广韵、反切音(即注意字的头、腹、尾)非常挑剔。用文字演奏曲调的结果是歌唱的极大丰富。

传达感情的空腔是什么？这似乎有点空洞，也就是说，通过你的歌唱，你可以充分表达剧中人物的思想和感情。为了充分表达剧中人物的思想和感情，首先，你应该准确地唱出曲调，不要惊慌和走调。

例如，在程先生的演唱中，“看墓台哭，仔细听公主”中的“哭”一词前后变化，更符合蔡文姬当时看到昭君墓时的感受。有许多这样的例子，如果每个人都注意它们，他们会很感激的。

4.“慢节奏难紧，快节奏难稳，松节奏难准”，这是程朱学派的另一个特点。

根据他自己的经验，程秋艳解释说，例如，柔板很紧。他说，他不想把缓慢的三只眼睛变成快速的三只眼睛，而是要严格，要有纵向控制，还要熟练地唱歌。不要拖，拖得太暖和。或者，比如《月姬回汉》中“见墓台”的咏叹调，“你失去了我，在你死前很久就不得不回到家乡，我失去你是为了保护你的血肉，在失去中幸存下来”就不能再回到“你是一个失去了生命的画家，我也被峨眉弄得又累又苦”。一个速度应该更快，介于慢板和快速三眼速度之间。快板很难稳定，这意味着不要为了速度而唱歌。你解释不清楚。你慌了。快板是用来听单词的，不是用来演奏的。例如，全会上每个人唱的《索林南国》春秋亭的五段流水速度不同。只有当你反复唱它时，你才能更深刻地体验它。另一个例子是散射板的精度。他说这不是板块凹槽的准确性，而是音调的准确性。线条的重量、速度和高度应该适合单词的发音和情节，并且应该自然合理。例如，在珠痕书中，“老妇人和儿媳妇乞讨食物并出国旅行。当一个石头人听到它，眼泪就会流下来。”这句话是丈母娘和媳妇向观众解释他们的处境。它们应该更慢更时尚。他们有书法“流畅”的感觉，这与背面滚筒刷上的“紧针”形成鲜明对比。程秋艳先生凭借丰富的舞台经验和学术研究能力，将前人的“唯知”艺术公式转化为“言传身教”，切实可行。

第三，城派的歌唱技巧

你的歌声听起来像白开水一样无味，不像陈年的浓香型葡萄酒，所以你需要努力工作，掌握好歌唱技巧。我意识到要让别人觉得你已经唱出了程弼的魅力，你应该从以下几个方面掌握演唱技巧。

1.程氏学校的发音

程氏学校的发音与梅氏学校和张氏学校的发音相同。他们都在前面，不是在后面。当你唱歌的时候，你应该总是觉得你的头上有一根无形的线在传递你的声音，这样你的声音就不会掉下来。有这种感觉是对的。真正的程氏学校不能听起来落后、厚重、沉闷。梅派和张派的歌唱是空气上升，词语随空气发出，很少用反向切割的声音，而“声音”也是瞬间完成的。程派用气来催音，有许多相反的声音，形成了自己的特点。然而，他们的发音位置都在前面，不应该在后面。

谈回声调的问题:俗话说程氏学校的发音大多是回声调。许多程学的初学者都很沮丧，因为他们没有追求低调的目的。我也为背后的语气感到苦恼。有一次，当我和王吟秋先生一起学习戏剧时，我问:程弼的背音是怎么出来的？师父说:后面的语气是什么？我的主人(程秋艳先生)自己对此一无所知。事实上，发音是不同的。你可以唱得更多，你就会知道。不要用背声钻死牛的角。因此，我建议每个人不要简单地追求“低调”。如果一个人唱得太多，方法是正确的，效果自然会显现出来。不要被背后的语气弄得沮丧和苦恼。

2.这个角色是直的，空腔是圆的

程派的演唱应强调方法、准确的发音和清晰的节奏。风格新颖，感情细腻；外面是柔软的，里面是坚硬的，声音是厚重的。打破“兴高采烈”的传统。尤其是，如果一个人的声音是委婉的，如果一个人的声音被打破，如果一个人的声音被打破，如果一个人的声音被打破，如果一个人的声音是悲伤的，演讲和音乐的美是结合在一起的。

发音应该准确和具体，单词不应该颠倒。成校特别注重防切割声音。通过向王吟秋先生学习，我明白反切割的声音是为了清楚地解释这个词的头、腹和尾。例如，在吴佳坡，“孟铎邻居跟我说话”的“对”字和他“我回答一个字”的“问和答”字。只要你注意，这种反切割的声音在程的咏叹调中随处可见。

听完后回到押韵是非常重要的。唱了半天之后，你听完就不会再押韵了。结果，你除了单词没有押韵。不管你的声音有多好，你都不会唱歌。程派的最后一个音调应该提升到最后一个音调，轻轻按压并充满。例如，如果你不停下来押韵，雪中的柳絮里的“燕”这个词就会掉下来，变成“叶”而不是“燕”。例如，“春秋亭外风雨交加”如果你不回到押韵或停止歌唱，歌唱将没有力量，导致肉和骨头。唱歌的声音会俯卧，不会站起来。这种歌唱不会像我们前面说的那样具有“软硬兼施”的特点。

尖锐的球没有混合，顶部是透明的。京剧不是土生土长的京剧。这是一种以湖广和中州韵为主要形式的戏剧，它是由四个安徽剧团逐步发展而来的，他们随昆曲和梆子进入北京演出。因此，北京话不能代替它的发音。例如，在《妇女解放》中，苏三的白涛说:“我认为苏三是这样被冤枉的，直到今天——”他用北京方言表演。整个鞠萍歌剧是无味的。用一个锋利的球和一张吸引人的嘴表演它有着持久的吸引力，而且也很遥远。所以当我们唱歌的时候，我们尽最大努力去区分尖锐的，群体的和吸引人的词，但是当我们不能区分的时候，我们宁愿唱群体的词而不是开玩笑。区分尖锐、群体和朗朗上口的词取决于多听、多唱、多问。如果你想有意识，你可以唱得很好。例如，“南方香”、“顾芗”和“向梅”的北京发音都是“香”，但是“向梅”的香味是一个组字。“小姐”是一个尖锐的词，“小”是一个群体词。“箭救胸，刀断臂”箭见异音见异，但见异音见异是一组字。这取决于更多人的积累。

唱程皮时要注意美味。目前，城派的一些歌手因为发音位置错误而过于落后，以至于不够宽和粗。这样的歌唱已经完全失去了郑先生原来的风格。城派也是一种展示古代女性的京剧艺术。它的本质不是暴露和大胆，而是含蓄和微妙。

对于没有胡子的演员来说，嘴的形状非常重要。嘴巴的形状与你发音的准确性有关。嘴唇、牙齿、舌头、牙齿和喉咙都有清晰的定义。唱歌时，必须注意自己的嘴的美。一个人决不能露出牙齿，露出狰狞的笑容。嘴的美不仅仅是程氏学派的要求，演唱任何新的角色都需要嘴的美。

3、势头、节奏

活力是指歌唱和歌唱的优先顺序，高低水平随机排列。你唱歌没有旋律起伏，给人平淡的感觉，没有感动，你必须唱出感动的气势。这并不是说高音可以动人，高音容易唱好，低音难唱好。虽然低声不需要响亮，但话语应该平静。所有感情深厚、气盛的歌曲都有最低沉的声音，可以表达沮丧的情绪。因此，下腔应该重、慢、重、好吃，这就是所谓的下腔重魔。例如，在《月喜回汉看墓地形》中的“我也被峨眉累得苦不堪言”中的“这个”(this)一口气需要8个笔画(也可以用4个笔画)，这显示了高超的技巧，也与呼吸控制密切相关。

节奏指的是歌唱的速度。节奏是以情节为基础的。例如，在《白雪公主6》中，当老妇人被禁止折磨窦娥时，窦娥的歌唱不能慢。《河后马店》中黄儿三班四句和三班以下四句的节奏不同。“索林胶囊”和“妈妈遇到水”是歌剧。熊程序说:“我没有见过任何演员能很好地掌握这场演出的节奏。这表明控制节奏并不容易。只有多听、多读、多闻，才能更好地掌握它。

为了感人，一个人必须掌握好势头和节奏才能唱好。

4.气体消耗和控制

气是声音的美。你为什么这么说？平时我们必须用我们的力量说话。例如:两个人互相问候，a:(气足)b:(气不足)这就是我们通常所说的“全力”和“弱力”。

知道呼吸的控制，发声和加强节奏感会使你的歌唱有一定的魅力。

成教注重歌唱中的呼吸控制。学习时，我们必须非常小心地掌握运气、缓慢呼吸和通风的应用。例如，在“何厚骂电”的第一句话中，“老王不幸丧生”，语气更高。当你通过大门时，你必须为好运做好准备，只有当你到达临界点时，你才能说高音。“老王”之后，你必须缓慢而舒适地呼吸。你不能抢它，除非你再唱一遍。刚刚好。这几乎是不可能的。另一个例子是"你是国王"这句话后的长时间延迟，这需要一个运气、减速、提升气、再运气、控制和再控制的过程。否则，前面会有气体，后面不会有气体，前面会很紧，后面会很松。有些人说，“空腔太长，无法呼吸。“我想这并不是说你上气不接下气，关键是运气，运气对，节奏对，呼吸不均匀，没有声音，摇晃着从花腔里拔出来；气体不一致，没有尾巴，无线电微弱；我无法控制自己的愤怒。我不能收回。如何释放，如何接收，如何停止呼吸？有些人认为如果低音不够强，可以通过哼唱和推特来传播。程氏学校的声音低沉而动人。关键是用呼吸歌唱。呼吸不断达到声音的效果。这是程学的一项独特技能。例如，在《月喜归汉》分泰一节中发现的“累而苦”一词，使词语、腔、声、气、节奏、情感、声腔节奏、表演融为一体，达到完美的境界。

5、歌唱与伴奏的关系

不管你唱什么，都离不开伴奏，是吗？平西、越剧、卡拉ok、京剧也是。北京胡的伴奏采用拉、衬、撑、取、补、垫等多种技巧来托住歌手，使歌手的演唱丰富多彩，赏心悦目，令人接受。杰出的小提琴家包装了你的歌唱，俗话说:你歌唱得非常舒适，因为你非常严格。也就是说，小提琴手演奏的旋律有时是双重性的，这使你的歌唱得非常好。这也是一个问题。一些初学者唱胡琴拉的旋律。这叫做吃力不讨好的努力。据说过去有一个喜欢唱胡琴的演员。人民音乐家说，“请给我留一顿饭！”对程皮来说，唱一些钢琴乐谱不是什么大问题，但是他不能一直唱。唱钢琴音乐首先影响你的呼吸，你的声音不是钢线的对手。其次，它也不好。例如:“在一瞬间”，“楼上第二块手表的鼓声会被听到”。这种例子随处可见，唱歌时，要注意，和胡琴必须达到完美的结合。

总之，如果你已经掌握了用气催词的原则，把它们放在第一位，放在第二位，放在第一位，放在第二位，放在第二位，放在第三位，放在第三位，放在第四位，放在第三位，放在第四位，放在第三位，放在第四位，放在第四位，放在第四位， 把他们放回第四，放回第三，放回第四，放回第四，放回第四，放回第四

顺便说一句，学习京剧的时候不要太贪心。开始学习就像积木。你必须建立一个坚实的基础。一旦基础建成，积木就安全了。地基不是瓷器，匆忙建造是没有用的。下面是空的，不会有好结果。我认识的一些业余歌手能唱很多段，但没有一个能免于麻烦。与其说不如说更好，不如说更好。3段和5段都很好，这让听众感觉很舒服。你不要唱歌，每个人都在法庭上。建议学习《骂庙》的黄儿慢板。这段话充满了华丽的开场白。唱歌不容易。你也可以练习你的嘴型。从《月喜归汉》中学习一段“全归鞭”西皮导板和柔板翻松板。打好基础，学点别的。