台湾京剧大师魏海民

 上海世博会期间，一位来自台湾的京剧名家魏海敏在上海著名的逸夫舞台演出了两场新编京剧《金锁记》。这出由当年天才女作家张爱玲的小说改编的京剧，使人们对魏海敏这位梅葆玖的弟子刮目相看。上海世博会期间，台湾著名京剧艺术家魏海民在上海著名的逸夫舞台上演了两首新京剧《金锁记》。这部京剧改编自才华横溢的女作家张爱玲的小说，让人们刮目相看。

据悉，当时魏海民正在台湾表演风格完全不同的京剧《金锁记》和《王熙凤》。我们知道《王熙凤》是著名京剧表演艺术家童凌志晚年创作的，但表演不多。这是一部真正的传统京剧，魏海民基本上遵循了童凌志的表演方法。《金锁记》是一部完全不同于传统京剧的创新作品，它以独特的京剧艺术手法，在魏海民张爱玲的作品中展现出独特的时代气息和复杂的人性。由此可见魏海民在继承传统京剧艺术和创新京剧方面的努力。

魏海民是在台湾出生长大的著名京剧艺术家，他在台湾学得很好，他的艺术道路与大多数京剧演员几乎完全不同。从小，她就在台北广海戏剧学校学习戏剧，学习京剧布鲁斯后又学习青衣。虽然她很年轻，外表美丽，身材优美，声音优美，但她过去深受内地京剧艺术家和戏剧学校老师的喜爱。由于她强烈的理解力、智慧和勤奋，她一毕业就成为青衣和花旦的台湾国家剧团团长。

魏海民剧照

那时，她已经表演了许多戏剧，并在台湾获得了巨大的声誉。她仍然努力不懈地工作，然后去艺术学院深造。然而，此时她对京剧的理解是肤浅的。用她自己的话来说，尽管老师说她擅长演奏，但她还是二十多岁，不知道唱得好意味着什么。这种转变发生在1982年，当时她有机会在香港观看梅宝九和童凌志的表演，并立即被梅派京剧震惊了。让它下定决心重新学习和了解京剧。

此后，魏海民克服困难，尽一切努力收集梅派艺术的资料和录音，努力学习。大陆京剧剧团在香港演出的地方，她会试着去看他们。直到1988年，梅宝九再次在香港演出，最后与魏海民见面。她向梅宝九提出了要老师的请求，梅宝九也同意了。然而，由于海峡两岸的差距，真正的教师崇拜仪式于1991年在北京举行。

1919年，程秋艳成为梅兰芳的第一个弟子。梅派艺术代代相传，传播到大陆各地。现在台湾也有美派弟子。

向老师致敬后，魏海民经常来北京，在梅宝九的带领下，在北京京剧梅子剧团排练表演。在过去的几年里，她重新学习了一些著名的美派戏剧，如《穆桂英在指挥》、《宇宙风》、《醉妃》和《太真实了，不能向外传播》。直接听讲，反复思考，让魏海民对京剧有了更深的理解。她觉得她在台湾对京剧的初步探索与和梅剧团合作的感觉完全不同。京剧中有许多微妙的东西她在台湾根本无法体验。此后，她不仅在台湾演出，还多次在北京演出，举办了美派艺术的特别演出，赢得了北京内外一致好评。1994年，为了庆祝梅兰芳100岁生日，魏海民和梅宝九在同一个舞台上表演了《太真实了，不能出国》，同一个舞台上的辅导成为梨园的一个好故事。1996年，她在北京获得第十三届中国戏曲梅花奖，这对梅派、台湾京剧和魏海民的成功具有非同寻常的意义。

诚然，梅花奖对魏海民来说是当之无愧的。她擅长传统京剧，处处表现出美派艺术的神韵。她深受人们的喜爱。在她的美派剧目中，从娇艳动人的林黛玉，一位英姿飒爽的凌波仙子，到美丽宁静的Xi石和端庄典雅的赵严蓉，都栩栩如生。她频繁演出的《指挥穆桂英》、《青年男女将军》和《梁宏宇》令观众惊叹不已。今天在舞台上很少见到的王熙凤，以梅派为基础，巧妙地吸收了荀派的表演方法，创作了《凤凰辣椒》，在魏海敏的解读中属于她自己独特的风格。

在学习和实践梅派艺术的过程中，魏海民对京剧的理解也不断升华。她认为梅派不仅创造了一个完美的青衣角色，而且创造了一个崇高的京剧价值，这将京剧带到了一个新的水平。各种流派是京剧发展的基础。然而，京剧应该与时俱进，在多种艺术形式的挑战中走出新世界。由此可见，魏海民不仅对传统京剧有着深刻的了解，而且是传统京剧演员中最难得的现代意识和改革创新的心脏。

事实上，自从她开始职业生涯以来，她一直在思考京剧的创新。回顾自己的艺术经历，她还说自己一直在融入现代与传统、写实与写意、心理描写和节目表演，难以自拔。1983年，她与一群年轻的台湾文艺人士合作创建了“当代传奇剧场”。她对传统戏剧有着深厚的感情，她探索了一条使京剧走向当代的新途径。

当代传奇剧院的开幕剧目不是传统京剧，而是根据莎士比亚著名戏剧《麦克白》改编的新创作的京剧《欲望之城》。在这部充满现代精神的作品中，京剧、当代歌剧、舞蹈等元素融为一体。在他的表演中，魏海民结合了青衣、华丹等行业的表演个性，并结合了他原有的演唱风格、技巧、身材和动作，在观众面前生动地展现出精明、坚强的个性和充满权力欲望的麦克白夫人。京剧的第一次创作在台湾和国内外戏剧界引起了巨大的震动，并得到了热烈的回应和充分的肯定。

这种做法让广大观众看到了京剧更多的可能性，也让魏海民看到了自己艺术追求的方向。当然，魏海民的不同之处在于，一方面，它追求京剧艺术的现代化，另一方面，它继续巩固传统京剧的基础。在探索传奇剧院之后，她决定拜梅宝九为师，潜心学习梅派经典。她说，向老师学习不仅是为了“开始理解”，也是为了为创新打下更坚实的基础。此后，她在传统京剧的基础上，不断引进创新京剧，赢得了国内外广大观众的赞赏。

这时，魏海民一方面受到英国皇家剧院和韩国国家剧院的邀请，演出了《欲望都市乡村》等创新京剧，另一方面，他去了美国的纽约和洛杉矶演出了《霸王别姬》和《宇宙风》等美派经典，都取得了巨大的成功。

短短几年间，魏海民表演了改编自莎士比亚名剧的创新京剧，如《楼兰女人》(Loulan Woman)和《复仇者联盟》(The Avengers)，这些都非常受欢迎。在今天的魏海敏，不懂京剧的人只能被她爽朗的嗓音和优美多彩的外表打动。令许多人惊叹的是，她能够轻松地在传统艺术和现代艺术之间转换。她不仅能表演传统京剧剧目，还能准确解读当代戏剧大师罗伯特·威尔逊富有现代意识的先锋戏剧《奥兰多》。特别是，她主演的《金锁记》将她的创新京剧推向了一个新的高度。

《金锁记》是张爱玲最重要的代表作之一。魏海民饰演曹乔奇，他是最令人憎恨和同情的主角之一。这是她第一次在京剧中展示她的现代美学思想。

魏海民扮演的曹乔奇

《金锁记》的故事是这样的:穷困潦倒的曹乔奇为了钱，放弃了对蒋先生的爱，蒋先生是一个盲人瘫痪者和一个富裕家庭的儿子。她被锁在一个有钱有势的家庭里，转向江三爷，一个没有人能留住的人。三十年过去了，曹乔奇被“金锁”和“爱情锁”困住，心中积累了难以言喻的怨恨和仇恨。她只能抓住钱来弥补内心的空虚，让生活的磨难和痛苦束缚住她。

在剧中，魏海民从第一个结婚的年轻女子一直演到老年。她通过传统京剧表演技巧在舞台上展示了曹乔奇的渴望、失落、压抑的情感和意识。魏海民，曾经在舞台上优雅而威严，已经从愤怒变成压抑，从怨恨变成扭曲，甚至变成变态，但曹乔奇，仍然表现出“疯子的谨慎和机智”。

魏海民在京剧《金锁记》中以新颖的创作理念和精湛的舞台场景编排构建了一个新的表演节目，从不同的比较中反映出人物的性格，就像层层剥茧一样，展现出曹乔奇逐渐扭曲的人性。她柔和地展示了京剧的表演人物和写实动作，充分利用了现代戏剧的特色，使张爱玲华丽荒凉的经典意图与传统京剧艺术完美结合，这部戏在题材选择、舞台表现等诸多方面都新颖独特。它不仅是创新京剧中罕见的杰作，也是魏海民个人表演艺术的巅峰。

从《金锁记》中，我们可以看到魏海民不同的艺术道路。在她看来，京剧的继承和创新是如此自然地结合在一起。有人称赞魏海民是“当代美派弟子中最具创新精神的艺术家”。事实上，这种创新精神是梅兰芳留下的最大精神财富。