第五届中国京剧优秀青年演员研究生班成绩报告圆满结束

日前，第五届中国京剧优秀青年演员研究生班报道了演出的圆满结束。行业齐全、体裁多样、充满生机和活力的演出，给人们留下了梨园新人阵容整齐、基础扎实、技艺高超的深刻印象，也见证了京剧的生机和活力及其后继者的蓬勃发展。同时，中国京剧人才的培养模式也引起了人们的关注。

本期文化圆桌会议邀请艺术界专家学者、教育家和京剧表演艺术家分享他们对京剧人才培养和京剧艺术发展的想法和建议，以利读者。

崔伟:大力支持京剧发展

崔伟(作者是中国戏曲协会理论研究室主任)

京剧艺术正面临着良好的发展机遇。发展离不开政府重视、人才建设和媒体支持等良好的生态环境。

近年来，通过人才建设、培养机制和交流方式的创新，以及创新、科学、有效机制的建立，京剧呈现出前所未有的喜人景象，正进入充满希望和荣耀的又一个发展时期。

“研究生时期”的强大阵容为京剧的复兴奠定了坚实的基础。经历了20世纪70年代和80年代的大危机后，京剧从90年代中期开始逐渐走出衰落的境地，今天展现出了生机和活力。首先，这是由于1996年中国优秀青年京剧演员研究生课程(以下简称“青年研究课程”)的开设。青年研修班开创了京剧史上优秀人才的培养，注重创造和提升拔尖领军人才，完善人才选拔梯队机制，为京剧的可持续发展提供了强大的后劲。

京剧人才的选拔培养机制充分体现了党和政府对民族艺术的高度重视。梯队人才培养机制是当代管理科学与艺术人才培养规律的创造性结合，是京剧艺术的本质特征，是一项高效、优质的人才选拔体系工程。不同的层次是相互依托的，循序渐进，目标明确，最大限度地保证各个阶段优秀人才的学习和提高，对京剧艺术的繁荣和人才培养有着明显而深远的影响。

以“流派”为主体的教学模式有助于京剧的继承和发展。2010年，中国戏曲学院京剧学校艺术工作室的开设是另一项卓有成效的京剧人才培养举措。体裁是京剧成熟的重要标志，也是京剧广泛而深刻发展的具体表现。艺术家智慧的成就和结晶也是京剧最吸引人的部分。如果说“四技(唱、读、做、玩)和五法(手、眼、身、法、步)”是京剧的“灵魂”，那么这一流派就是京剧的“上帝”。流派班的建立是基于京剧艺术本质规律，结合京剧艺术传承与发展的薄弱环节，把握本质，立足长远，整合京剧传承与训练规律的重要教育方法。

以京剧学校的传承为起点，选拔优秀人才，建立相应的师生关系，中国戏剧学院与京剧剧团联合举办了这样一场大型的京剧学校艺术研讨会，这是由国家相关宣传文化部门赞助的各类学校优秀后代的生产、发展和集中。京剧史上从来没有这样的情况。这也是新中国艺术教育和京剧人才培养的第一次。这是继青年研究班成功开设后，培养京剧后备人才的又一有效而重要的途径。这对京剧艺术的继承和发展，对京剧人才的健康成长具有重大的现实意义和深远的历史意义。

“空中剧场”的巨大影响力给京剧的普及和推广带来了强大的翅膀。传播方式的改变促进了京剧艺术水平和影响力的提高。2003年1月，中国中央电视台以“百花齐放、继承创新、实力与实力相结合、美德与艺术相结合”为宗旨推出的“空中剧场”，多年来为观众贡献了四五部以研究生课程为主体的当代优秀京剧人才表演的精彩剧目。电视作为一种现代传播形式，拥有巨大的受众覆盖面，被用来推广京剧艺术，将以前剧院的演出效果扩大到数亿观众，普及京剧知识，提升优秀演员。“空中剧场”追求“强力组合”的结合，其红色花朵和绿色树叶的剧目相辅相成。它具有很高的艺术品质和欣赏点。它不仅培养了演员不断提高的艺术态度，而且提高了观众的欣赏水平。

我们在为京剧的现状感到高兴的同时，也应该看到它仍然面临许多困难。在京剧被列入“人类口头和非物质文化遗产名录”之际，如何科学合理地处理京剧艺术的传承与发展之间的关系就显得更加重要。京剧需要发展和创造，但不能以牺牲自身的优秀和艺术魅力为代价。京剧应该改变老戏，缺乏单调的剧目，创作、改编、移植和编排不应该拘泥于一种模式。在政府对京剧的保护和支持中，除了重视文化部门和京剧剧团外，对京剧人才梯队机制和传播推广做出巨大贡献的媒体也应得到支持。戏剧艺术院校招生人数减少的现象令人担忧。我们应该增强民族文化传承的责任感和影响力，努力使这些院校成为培养戏剧人才的摇篮。

赵静波:建设三步走，注重长期传承

赵静波(作者是中国戏剧学院教授)

人们关注艺术的活继承:质量是否真实、标准需要高层次的继承；数量是否足够需要一系列的行业和学校。这些阶层是否有秩序地联系在一起需要一个合理的年龄结构。

文化保护重在传承，尤其是以表演艺术为核心，以独特的“活传承”为主要传承方式的京剧。所谓的活遗产不在于视听材料，而在于演员。人们非常关注这种遗产。质量是否真实和标准需要高水平的继承。数量是否足够需要一系列的行业和学校。这些阶层是否有联系和有序需要一个合理的年龄结构。

令人欣慰的是，新时期以来，党、国家和京剧界凭借对民族文化的责任感，不断推进这一传承。认识到京剧是角的艺术，培养领头角是活的传承的重要标志。因此，如何培养能够引领潮流的高端人才成为歌剧教育的一个重要课题。

青年研究班是培养高端人才的创新模式。受训者的选拔以“优秀”这个词为重点，由著名专家和教师进行指导，开展提高水平的教育。目前，十年后，他已经毕业四次，培养了111名京剧演员，具有领导角色和艺术骨干。他们正处于全盛时期，表演古老的歌剧和革新的歌剧，这些已经成为支撑今天京剧舞台的主要力量。

如今，京剧人才培养呈现出明显的三级格局。前四个青年研究班现在大约40岁，以“60后”和“70后”为主体。这是舞台上第一个活跃的梯队。

体裁课是继青年研究课之后的又一种新模式，旨在专门培养体裁的继承者。今年5月举办了流派班，包括16个流派，66名学生来自全国15个大学团体，年龄在20至30岁之间的“80后”。连同第五青年研究班，他们有108人，形成舞台上的第二梯队。这些人已经成名了。有的已经开始扮演主角，有的已经成为剧团的梁柱才。

北京青年运动会的参赛者是来自20所中国戏曲院校的学生。他们大多在10-20岁之间，以“90后”为主体，形成京剧舞台的第三梯队。对通过竞赛选拔的学生，将实施重点培训和保护措施。可以预测，他们将有很高的成功率，是一群“潜在的股票”准备好了。这批部队将成为新中国成立100周年的后备人才。

从青年研究班、流派班和北京奥运会的年龄结构可以看出改革开放以来京剧演员培养的梯队水平。这种梯队结构源于宏观理念，通过有计划、有投入、有措施的培训，会产生“十年树木，百年人才”的教育效果。

为人才选拔和教育创建一个匹配的计划。通过电视竞赛和舞台实践，进入青年研究班和体裁班的学生脱颖而出。有关方面最初计划每四年举办一次北京学习大赛和北京青年大赛，然后在此基础上，邀请下一届青年研究班和流派班，先为大赛选拔人才，再进行班级培训，形成人才选拔和人才培养的配套程序。一旦这种选择方法制度化，就意味着新一代机会均等。它必将加速人才的竞争，激发教学的活力。京剧人才梯队水平将更加完善和清晰。

创建高端继承的教学模式。这应该与著名教师联系起来，这些最好的人才应该由国宝艺术家来教授。名师戏直接传承，教学戏与教学方法并重，传授自己独特的秘密，这是非物质文化遗产的核心内容。高端传承的内容首先是传统经典剧目。这些流传了几代人的古代戏曲，包括新中国成立以来创作的美术精品，如《少男女将军》、《白蛇传》、《野猪林》、《汉宫哭泣》等。这些优秀作品的创作者在创新方面接受了良好的教育和经验。他们的艺术思想和方法是新一代的宝贵财富和优秀教材。

改革开放以来，党和国家对歌剧高端人才的培养采取了新的模式和措施。在戏剧院校常规教育的前提下，现已采取电视竞赛、青年研究班、体裁班等措施，这已成为戏剧教育史上前所未有的新创造，并逐渐形成了培养高端人才的新局面。

王金璐:珍惜机会

王金璐(作者是京剧武术家)

与我以前经历的相比，现在的京剧演员玩得很开心。我想给你五个词:“学习、练习、玩耍、观察和辨别”。

第五届青年研究班的报告向我展示了每个学生的进步。这些年来，我教过每一个研究生班，并且有很多感受。

首先，我真诚感谢有关各方。开设研究生班是歌剧史上的一项创新。过去，有班级和戏剧学校，但是学生毕业后去社团上课表演。没人再关心你了。提高学习成绩是学生自己的事。那时，有句古话叫做“上课就像重生”。也就是说，“上课”并不容易。例如，不管你在玩什么样的游戏，如果你对别人说“让我们为正确的词语做好准备”，用这样的话来说，你的“饭碗”可能会被“打碎”。为什么？因为对方会想:你还对吗？还在排练吗？你能吗？别把我扯进来，把戏已经破了！从现在开始，这个词一出来就没人敢叫你去上课。因此，我的老师教我多弹多练。此外，即使你有能力参加剧团，你也不能没有自己的头盔、靴子和服装。否则，你不能行动。

现在新社会与过去的旧剧团大不相同了。从剧团毕业后，国家将继续培训你:服装由国家提供；你不能玩，剧团请教；所有的表演都是事先排练好的，电视也记录了宣传。多年来，研究生课程又开始了——这种机会和祝福在我们年轻的时候是没有的。当我这么老的时候，我甚至不敢去想它！学生们现在玩得很开心。因此，不仅是研究生，我们的老演员也衷心感谢党和政府对京剧的关心和支持。

目前，研究生班采用的“重理论、重实践”的教学方法非常灵活、非常好。当剧团有一出戏时，有必要表演。没有玩耍，就有必要学习和提高。学习和实践不相结合，加快高层次和高层次歌剧人才的培养。早在1996年，这个国家就开始了第一个培养新人的研究生班。这表明党和政府对京剧艺术有着深刻的理解，愿意放弃自己的资本、人力和物力。现在，大多数以前的研究生都是各种学院和团体的领导者，他们在喝水的时候不会忘记打井，所以我们应该记住我们的成就是从哪里来的！

离第五个研究生班还有一年多的时间，它已经赶上了京剧《申请世界遗产》的成功。这对年轻演员来说是一个更坚定地完成工作的好机会。如果有希望，我想给你五个字:“学习、练习、表演、观察和辨别”。多学多练，身体动作会更加规范和准确。多玩多看，可以积累舞台经验，向他人学习艺术；“辨别力”是指勤于思考，不断提高艺术欣赏水平，能够区分艺术的优劣。此外，我们应该学会扬长避短。为了更好地继承京剧艺术，保护这一世界级的文化遗产，我将尽我所能。我相信年轻人一定会比蓝色更适合你！

牛彪:期待“第四次”繁荣

牛彪(作者是戏剧评论家)

今年下半年以来，我观看了年轻京剧教师的一系列演出和国家戏曲学院京剧学生的电视竞赛，以及中国戏曲学院60周年的一系列演出和中国优秀年轻京剧演员第五届研究生班的一次演出，相当于对当前年轻京剧演员成长的一次大巡演。作为一名京剧演员，我不禁欣喜若狂。在这些年轻演员中，有大量的人才和各种各样的行业。最小的在他十一岁，最大的在他二十多岁。他的外貌、声音和身材都很好。他们中的许多人有望成为领导者。他们在舞台上有“一种蔬菜”的精神，并接受了严格而正式的训练。可以看出，老师们付出了辛勤的劳动和汗水。

这些幸运的学生真的很开心。他们受到领导人和所有党派的关心和照顾。他们有一个展示才华的平台，这在过去是绝对不可能的。他们前途光明，有望取得成功。不久前，京剧被联合国教科文组织列入人类口头非物质文化遗产名录，这可以保证京剧艺术的传承和延续，因此，我有了京剧“第四次”繁荣的愿景。

中国京剧形成至今已有170年了。在这个半世纪里，它蓬勃发展。从清代道光时期到人们经常画“同光十三绝”的时期，以程长庚、余三胜、徐小祥和其后的“梨园唐舞”谭鑫培、王瑶卿为代表的早期全盛时期，首次为京剧的发展开辟了一条大道。第二次是在20世纪20年代和30年代。以梅兰芳、杨(萧楼)和俞敏洪(晏殊)为代表的京剧达到了成熟和顶峰。在此期间，不仅英国人争夺美丽，而且严俊的所有线条都一起上升，显示出月亮和星星在一起的趋势。第三次是新中国成立十周年。老、中、幼、新生代京剧演员在同一个舞台上与一群著名艺术家竞争，超过了前两个。京剧以其古老而新鲜、丰富而健康的特色在舞台上熠熠生辉，倾倒了中国人民，在海外享有盛誉。这是一个公认的无可争议的历史事实。

现在活跃在京剧舞台上的新星和即将加入毽子的“90后”一代来得正是时候。随着东西方文化在“西江三十年、东江三十年”的变迁，作为东方艺术代表之一的中国京剧必将实现良性发展。可以预计，在未来10至20年，京剧将出现第四个繁荣时期。今天的年轻演员将成为舞台的支柱和舞台上的主要演员。

我们应该保留一群优秀的京剧演员，为美好的一天的到来欢呼。同时，不要忘记培养京剧观众，拓展京剧表演市场，这也是至关重要的，不可忽视的。