58位著名京剧演员齐聚上海

12月23日和12月25日，上海市的舞台聚集了来自五大国家重点京剧团的58名京津沪京剧演员:国家京剧剧院、北京京剧剧院、天津京剧剧院、天津青年京剧团和上海京剧剧院。

从明年2月11日到2月28日，北京的舞台将再次由五个京剧剧团主办12部大型歌剧。将会有经典评论和激动人心的新歌剧。北京、天津和上海的剧团将由五个京剧剧团从“单打”变成“群殴”。

很久以前，京剧于1876年在这个城市诞生。它最初是以书面形式记录的。曾几何时，城市开放后，古今中外的融合仍然为京剧“疯狂”。现在，当北京、天津和上海著名的京剧演员聚集在上海，当开幕鼓声响起，这座城市期待着再次被感动。

只要继承和创新，只要重视和发展，京剧就不会褪色，传说也不会过时。

[演员]

不管排名如何，梨园都是一种新的时尚。

李园之旅有许多规则，但12月23日和25日举行的京津冀京剧音乐会是第一次让观众站在前面。

传统上，京剧表演通常始于普通名气的演员，而有影响力的老艺术家必须控制场地，最后出场。然而，在这场演出中，所有的演员都按照他们的专业类型分组，并按北京、天津和上海的顺序出现。23日，北京京剧剧院的梅派青董艺园园名列第一，该剧院在过去十年中从未演唱过“枪战”。北京京剧院导演李恩杰说，董圆圆一安排好这个节目就立即同意了，并不在乎排名。在为期两天的城派青衣组演出中，来自京津的著名艺术家，如李海燕、迟小秋、李佩红、刘桂娟，享有“五小城丹”的美誉，而来自上海京剧剧院的年轻演员，如隋小青、赵桓，都是标准的“80后”，他们的资历和经验都无法与前者相比。上海京剧剧院经营管理部主任刘佳看到了年轻人的思想负担，忙着给他们打气:“不要拿自己和别人比较，尽你最大的努力。”

在这两场演出中，在同一个舞台上有许多“劣等”比赛。25日，第八组马牌老生冯志孝是京剧大师马厉安良的亲密弟子，并担任中国优秀年轻京剧演员研究生班的导师，而同一组马牌老生朱强则是马厉安良的“弟子”和研究生班的研究生。此外，雅帕利基团队的负责人叶少兰与两个弟子李宏图和蒋岐狐进行了竞争。著名的荀皮华、刘丹张裕也与弟子关波、刘淑云一同登台。

25日，在老阳-生组的第五组，俞奎志、张克和李俊代表三地演唱，上演了老阳-生和老生之间一场看似紧张的比赛。但是在后台，李俊笑着说，“我们正在玩裸体大游戏！”原来，余奎芝和李俊都在中国戏曲学院学习，三人都毕业于中国优秀年轻京剧演员研究生班，他们彼此非常熟悉。余奎志也笑着说，当这三个人年轻又充满活力的时候，他们可能有竞争的心理，但是现在他们很少聚在一起，所以他们都热情地互相询问着目前的情况。

著名的京剧夫妇耿启昌和李维康已经很久没有来上海唱戏了。25日晚，京津冀京剧学校音乐会以换衣服和化妆结束，两人裹着羽绒服登上了出发巴士。“我不记得我有多少年没去过上海了，很多很多年了。这次访问让我非常感动。上海的观众非常热情。我没想到会有这么多欢呼和掌声，”耿启昌说。

[音乐家]

无缝合作首次在舞台上成为一个好故事。

乐队首次登台，是北京、天津、上海“英雄联盟”的创新。

长期以来，伴随京剧演员的管弦乐队常常日复一日地在“幕后工作者”面前“躲”在台湾一侧或管弦乐队的演奏场地里。然而，这并没有削弱乐队的作用和魅力，尤其是小提琴手。京剧界一直有一种说法，小提琴手“可以把船打翻，水也可以把船带走”给演员。如果小提琴手故意拒绝合作，他可以要求一个演员找到北方，失去与曲调的联系，甚至徒劳地破坏一个好的声音。

当小提琴手进入舞台时，他很少得到与交响乐团首席小提琴手相同的待遇。许多音乐家抓住这个机会在适当的时候展示他们的面容和技能。张艳玲演唱《银屏公主》时的小提琴手卢·于勇打破了标准模式，用两朵花穿过大门，赢得了观众的掌声。李祖铭是李慕良的儿子，是北京和胡的主人。这一次，他为马学校的老兵冯志孝“苏武牧羊人”弹钢琴。他精湛动人的表演令观众陶醉。在耿启昌和李维康演唱时，国家京剧剧院还特别展示了一群全女性音乐家，她们的温柔给京剧带来了另一种魅力。

上海的“京胡神童”陈平一在这两场音乐会中为上海的顶级演奏家李国静、夏华汇、尚常戎、王佩瑜和安平演奏钢琴，尤其引人注目。在尚常戎和安平的伴奏下，表演得到了进一步的提高。小提琴手的角色不仅是伴奏，而且是独立的美学。这里至少有三分之一的粉丝会观看这个乐队。这次我们在舞台上被点燃了，我们不得不说压力很大，著名的PK名字其实是我们南北音乐家在PK，因为台风，乐队不能像幕后一样随意看乐谱，他们必须记住它。所以我们真的必须比平时更加努力，”陈平说。

南北音乐家会面最引人注目的是燕寿平，京胡圈子里“南右北燕”的北燕。他在京剧工作时，是伴随现代京剧《布谷鸟山》和《智取虎山》的最佳小提琴手。他被歌剧迷、业余歌手和专家誉为“京剧大师”。这次上海之行极大地丰富了上海歌剧迷。自从严寿平的易从50周年演唱会以来，他已经为新一代的“让台湾”演出，很少看到他陪伴一个专业演员。然而，两个演员是不同寻常的。一个是他的妻子马小曼，马·厉安良的女儿，她也是一名受欢迎的演员。另一部是青衣城派的迟小秋，只是一部“索林胶囊”的戏。23日晚，来自国家京剧剧院的马小曼演唱了《马古贤寿池瑶领衔麦当娜的培训》。燕寿平玩得很开心。他的钢琴声音纯正，弓法娴熟，音色丰富多彩。这对夫妇的密切合作成了另一个好故事。

[技术]

灯光在掌声中亮了起来，在演出前熬夜了五个晚上。

“23日和25日演出中使用的麦克风是世界顶级的。当我们排练的时候，我们通过58名教师的试唱和反复调整找到了最佳价值，并且得到了修正。”昨天，上海大剧院的技术人员做了介绍，“此外，我们在音效方面也取得了一些突破。不同寻常的是，我们在歌剧舞台上安装了反声罩，这种罩通常在音乐会时装舞台上使用。这样，演员的声音就不会变细，音效也会更好。”

由于上海大剧院通常演奏交响乐、歌剧和芭蕾舞剧，很少演奏歌剧，这次对灯光有了新的要求。在传统的歌剧舞台上，尤其是独唱时，通常使用简单的大白光。然而，由于舞台上的变化，除了在表演区使用的大白光之外，电脑灯被用于隔音罩和背景幕布区。在演出过程中，很多观众注意到舞台侧灯“用掌声点亮”，这也是为了方便现场直播而设置的发光二极管侧灯，这样现场直播镜头在观众热烈鼓掌时可以拍出更亮的画面。

鲜为人知的是，空调系统的运行也已成为性能中仔细考虑的一个技术点。工作人员说，演出要求准确保持23摄氏度的温度，剧院里也没有风，所以什么时候在舞台上打开和关闭空调就成了一个难题。“经过多次讨论，我们最终在舞台上增加了许多屏幕，以防止过多的气流。结果非常漂亮。”一名技术人员微笑着说，他眼睛下面的黑眼圈仍然清晰可见。在被记者追问后，他“坦白”了一系列数据:“在两场音乐会中，有40到50名来自各剧团和大剧院的技术支持人员；从演出前20多天开始，就准备好了舞台设计方案。演出前，它连续持续了5个晚上，最后花了12个小时安装舞台。每场演出持续2小时20分钟，只有一次可以调整，即播音员的声音下降3秒钟后。”这种“无缝连接”允许音乐会一次举行，没有任何拖延感。

[后续行动]

从“单身”到“团体”

第五学院集团新年再次聚首

“这两所学校的对口交流音乐会的隆重举行，为中国京剧的继承和发展的下一步敲响了警钟。”国家京剧剧院主任宋冠林说。

当然。从2011年2月11日到2月28日，五个京剧团将在上海大剧院的舞台上再次相遇。

这一次，三部著名的现代京剧《大红灯笼高高挂》、北京歌剧院的《沙家浜》和上海歌剧院的《虎山》。天津青年京剧团的一部新历史剧，即大型交响京剧《郑和下西洋》，将豪华上演。国家京剧剧院的《少男少女》、京剧剧院的《红鬃烈马》和天津京剧剧院的《野猪林》...共有12部京剧剧目，既有经典的重演，也有激动人心的新剧，将使公众能够聆听著名演员的表演，领略中国文化的精髓，亲身体验京剧的魅力。

宋冠林说，在他的记忆中，国家京剧剧院从未以完整的戏剧形式进入上海大剧院。这一次，上海拥抱京剧的热情令人感动，从著名演员的个人表演到戏剧表演。因此，国家京剧剧院选择了半个多世纪以来最经典的两部歌剧。其中，京剧剧院的董圆圆是第一位表演者，已故京剧表演艺术家杨秋玲的得意学生，也是12月23日音乐会的第一位表演者，他是在《少男少女》一角受到穆桂英的特别邀请。

天津青年京剧团团长李少波说，上海大剧院今年秋天来天津邀请他。他曾表示担心京剧可能还没有达到大众消费文化的水平。表演京剧要花钱，但是上海大剧院说我们应该一起工作！有了这样的批准，剧团决定派出一部超豪华的作品《郑和下西洋》，共有180人在舞台上和幕后演出。孟广禄、刘桂娟、张克、魏延和石晓亮……”借用上海京剧剧院导演孙崇良的话说，这些著名演员深受上海观众的喜爱

昨天，上海大剧院院长张哲告诉记者，12月的音乐会和明年春节的大型演出都是所有大剧团的愿望和期望。只要有一个领导者，他就会尽力而为。

然而，面对一些普通人，特别是年轻人，不喜欢京剧的美丽的担忧，这并不太令人担心。张哲谈到了过去的一段时间，这也是他积极发起这次大型歌剧盛会的重要原因——2004年中法文化年，当时张哲和时任上海市文化广播局副局长兼表演团团长的孙崇亮带着京剧《白蛇传》在法国演出。法国观众对京剧完全不熟悉，最终赢得了“金属般的掌声”。最后七场谢幕后，观众们仍在徘徊。为什么美学、语言和文化的差异不会成为中国京剧赢得法国观众的障碍？张哲说法国里尔歌剧院值得学习。演出前，歌剧院特别邀请上海京剧剧院举办两场京剧艺术讲座，听讲座的观众不用买票。

“这让我很感动。回家后，我总是告诉孙崇良，我们也应该普及京剧，弘扬传统文化。如何在传统与现代、艺术的继承与创新、受众与市场之间做出努力，值得思考。”张哲说，将来上海大剧院每年将有20天左右的京昆戏。再次，让我们一起努力！