京剧的世界遗产申请成功将如何发展？

继昆曲和粤剧之后，京剧于今年11月13日被列入世界非物质文化遗产名录。接下来，从明年12月2日到1月20日，一场全国性的京剧表演将在北京举行。毫无疑问，这都是令人兴奋的好事。它是在京剧进入北京220周年之际，利用京剧成功申请世界遗产，进一步扩大京剧的影响，促进京剧艺术的繁荣和发展。

只需注意这次演出的36部主要歌剧的剧目。新剧目占剧目的一半以上。传统剧目备受瞩目，新发掘的传统剧目几乎不存在。这一现象令人深思，尤其反映了京剧艺术的现状、表演市场、教育传统、人才储备、政府补贴等问题以及我们对京剧艺术的认识和规划

中国是一个有着古老戏剧传统的国家。随着多媒体时代和泛娱乐时代的到来，京剧的生存面临着巨大的挑战和威胁。为了拓展生存空间，京剧本身正在努力奋斗。这种斗争和努力表现在对传统老歌剧的改革和创新以及对引进现代新歌剧的热情上。可以说，这种表演反映了我国京剧创作和表演中的矛盾、焦虑甚至误解，以及对其未来发展的期待。

政府投入资金和导演全心全意投入的新京剧，以及舞台壮丽写实风景的装饰，甚至现代声学和光电手段的创新，有利于京剧艺术的继承和发展，还是有损于或背离传统京剧艺术的审美特征和艺术规律？我们似乎没有深刻的理解，但是我们认为我们已经对京剧进行了彻底的改革，甚至改变了我们的面貌。京剧一直是一门诗意而写意的艺术，它依靠演员的手、眼、体和步法在舞台上创造一个无限丰富和广阔的世界。这是许多充满激情的现代新剧无法企及的领域。许多耗资巨大创作和排练的新剧已经成为过去，只是为了参与演出或赢得奖项。它们不能表演很多次，而且藏在深山里。

在我看来，京剧成功应用后，我们最需要做的就是回归传统，我们应该把财力和物力集中在挖掘戏曲上。应该说，我们在这方面做得还不够。以北京长安老剧院为例。近年来，很少发现旧戏剧。这个舞台仍然由几部老戏支撑，如《望江亭》、《鱼堂春》、《龙凤程响》和《思郎拜访母亲》。20世纪60年代，梅兰芳、马厉安良、程秋艳等资深艺术家致力于传统戏曲的发掘和改编，排演《少男女将军》、《赵氏孤儿》、《索林胶囊》等优秀剧目，形成自己的艺术流派。因此，迄今为止，他们一直在歌唱，并为我们树立了榜样。与我们的前辈相比，我们做得还不够，但我们确实落后了。

京剧之所以能被成功地应用于世界遗产，是因为京剧作为我国的国粹，融入了我们民族文化的基因，成为我们民族身份的象征。对于像古代化石这样的艺术，人们不妨采用保守的古典主义方法，没有必要创新。几天前，我看了书法家张安祖的一篇文章，回忆起他的老师沙梦海和赵薇的两个老故事。一个是沙先生对他书法作品的评价:好！你的作品很老了！首先，陆先生感慨地对他说，书法的现状是:未来的书法很可能不擅长“创新”！在“老”与“新”的问题上，我认为两位老先生沙鲁的话也适合今天京剧艺术的发展和繁荣。