费玉萍:传承需要师生的共同努力

采访结束时，费玉平向学生们传达了他的信息。

努力练习，脚踏实地。

在心中攀登艺术高峰。

每天早上，费玉萍都会像往常一样提前来到教室，利用上课前的时间来辅导早班学生。午休期间，他还将为学生们补课，“主要讲音乐理论”。

费玉萍在国家艺术基金资助的“程秋艳经典剧目传承与人才培养”培训班“两厅舍子”教学组担任胡琴老师。“首先，我们的教师团队非常敬业和团结，”他在培训课上反复谈到教师的三重身份:第一，京剧专家；第二，普通教师；第三，项目继承人。

他非常重视“继承”的重要作用成校艺术研究会做了一件非常有意义的事情，”他说。最重要的是继承程秋艳大师遗骨的精髓，美化程氏学派，而不是摧毁它。此外，必须有创新的因素。谈到这个问题，他特别强调，“创新不能为创新而创新，但它的不足必须弥补。例如，戏剧《两个大厅棚的孩子》的情感线是不够的，“我试图在其中创作几首音乐，包括伴奏和歌声中的过门”。例如，在第一段的序言中，老戏中很少有这样的做法。通过使用传统材料和作曲，场景的意境被混合在一起，观众被音乐带入情节中，并运用胡琴的技巧优雅、舒缓、平和地展现出来。

话剧《二糖蛇子》中的两个主唱是整出戏的灵魂。其他分散的节奏需要有不同的层次。根据人物的需要和音乐的内涵，高潮是在最后一段音乐和吟诵中，“能够移动，使观众哭泣，使人们兴奋，并在兴奋点完成整出戏”。

那天排练时，没有完整的乐队，只有竖琴和鼓，这让人们热血沸腾。教老学生的刘绵宗教授激动地哭了。费玉平说:“这表明我们的努力和之前的期望接近观众的实际需求。”。

"学生们学习非常认真，私下里他们之间的关系非常好。"在肯定每个人的学习态度的同时，他也指出了不足之处:首先，学生的基本技能不够扎实，比如手的使用不完全到位。更重要的是，语调和节奏的训练不够严格。此外，音色的使用还没有达到有意识的意识。其次，要求学生能够拉和记忆并不是最困难的问题，但掌握一部戏剧的内涵是关键，“当然，这不可能一夜之间完成，需要时间润色”；此外，学生需要用他们的专业知识补课。

作为一名既有舞台实践又有教学经验、对京胡演奏理论有丰富著述的专家，费玉萍将成为一名优秀小提琴家的要素归纳为三点:歌唱好、技巧好、内涵理解好。

首先，唱得好。我们应该学习唱歌，甚至比演员更深入，“著名的音乐家曾经为演员演奏”；此外，技术上要好。因为艺术表达需要高水平的技术作为基础；第三，要把握音乐的节奏和内涵，“这也是最困难的地方，需要不断积累”。

关于伴奏与歌唱的关系，他强调“京胡的首要功能是伴奏”，演奏为曲调服务。他主张抛开门户之见，在表演中不仅要追求技巧和流派，“更要考虑服务人物和追求音乐内涵的内涵”。总的来说，这样的音乐家太少了。

俗话说，“主人引领着门，实践是个人的。”能够参加培训班是一个很高的起点，但这并不意味着即使你完成了老师教你的，你也能完成任务。费玉萍说，“关键是要给自己设置课程。老师的教学永远不能取代你个人的努力。继承需要教师和学生的共同努力。”

采访接近尾声时，他向学生们传达了自己的信息:努力练习，脚踏实地，攀登自己心中的艺术高峰。所谓的“内功”确实需要仔细考虑。