浙江京剧团传承创新

“藏羚羊”入选30个国家级优秀项目

他今天收到了北京文化部的许可证。

“羚羊”跳跃与“荷花灯”识别力

今天，在北京友谊宾馆，浙江京剧团和青海戏剧艺术剧院共同创作了翁郭盛导演的现代儿童京剧《藏羚羊》，并获得文化部的许可。该剧刚刚被评为“2010年30个国家级优秀项目”。

与此同时，浙江京剧团的另一出戏《宝莲灯》也在北京中国平剧剧院上演。

为了纪念惠班抵达北京220周年和京剧被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表名单，文化部正在北京举办“2010年全国优秀京剧表演”。

浙江京剧团的《荷花灯》自首演以来，已经演出了730多场。该剧由中国京剧界著名武术家高慕坤执导。高慕坤曾应张艺谋的邀请，在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中担任歌剧部分的导演。主要明星是青衣的石民、崂山的李俊和艺术家盖叫天的继任者翁郭盛。他们三人分别扮演“三圣母院”、“刘彦昌”和“陈翔”，在行业中有“铁三角”的比喻。

《宝莲灯》可以说是当前京剧武术改革，特别是“南方学校武术”改革的代表作品。该剧继承和发扬了丐帮派艺术，也是京剧南部武术的宝贵遗产。

据悉，1000场演出后，宝莲登可以向文化部申请“国家优秀传统戏剧奖”。

“宝莲灯”之所以能屹立于久违的“南方学校武术”的旗帜，与“外援”高慕坤有很大关系。

该剧被业内认为是“南北武术融合”的作品。北方武术流派一向大胆而粗糙，以李邵淳等艺术家为代表。以盖叫天为代表的南校武打注重圆整和精致，这与盖叫天一生对美术的热爱有很大关系。翁郭盛和高慕坤的《莲花灯》结合了两者的特点，包括丐帮派的“快”、“凶猛”、“灵巧”，以及北方派武术的“铿锵”、“稳健”。

高慕坤的戏剧非常传统，特别强调演员之间规范而微妙的交流。他本人就是一名杰出的北方武术演员——他曾在样板戏《布谷鸟山》中扮演“田大江”，也是该剧编舞组的成员。在这个行业里，他一直在演员和导演的角色之间穿梭，也就是说，他在表演方面有实战经验和理论积累。

翁郭盛是杭州[人，在毛主席曾经去过的杭州小营巷长大。我5岁的时候，杨春霞、高慕坤等《布谷鸟山》剧组的主要演员在小营巷的小礼堂里表演了《布谷鸟山》的片段。当时，年轻的翁郭盛印象非常深刻。

1997年，一场大病激励刚刚获得梅花奖的翁郭盛改变了职业。他去“玩”进一步学习导演，并决心离开他攀登多年的舞台。碰巧，高慕坤被命令为当时昆明园艺博览会开幕式的第二幕选择一个“孙悟空”。他以前看过翁郭盛表演《孙悟空》的视频，并决心找到这个演员。

翁·郭盛当时还不到30岁。这场重病使他沮丧。当高慕坤看到他时，他说，你被自己的疾病打败了。我相信你可以回到舞台上，鼓励他好好练习。

在昆明演出后，翁郭盛从“孙悟空”的角色中“复活”。高慕坤是他艺术生涯中一个非常重要的人物。这种经历也造就了这位老人倔强的性格，他愿意面对现实，不愿被现实打败。

在行业内，浙江京剧团公认的特点在于其多元化、冲动性和前瞻性的表演市场。

翁郭盛说京剧已经有200多年的历史了。这是一种在自身创新中成长起来的歌剧。它探索传统，在传统中创新。这是京剧在前200年的发展规律和未来趋势。

京剧《申报世界遗产》成功后，翁氏的新口号是“拿着国家给我们的铁饭碗，在市场上寻找金饭碗”。

他们的市场覆盖面越深越长，预计今年他们将前往德国、塞浦路斯、埃及等地进行商业演出。

2009年12月18日，浙江省文化厅和浙江京剧团在杭州联合举办了“戏剧与市场——浙江京戏”研讨会。研讨会深入分析了市场化条件下浙江京剧团在艺术策划、创作、生产、营销和推广等诸多方面的成功经验，阐释了“浙江京戏”的内涵和外延。专家认为，“浙京现象”的形成有三个支撑点，“首先是试点的创造性思维”他们认为翁氏是一位“努力争取三郎+创造性思维”的多维复合领导者。二是人才培养，形成老、中、年轻相结合的人才结构，以及高度的市场意识和优秀的营销策划。

"我从来没有演过没有利润回报的戏。"

这是翁郭盛几年前经常炫耀的口号。多年以后，它仍然为现在的艺术团树立了一个相当好的商业模式。