拓展新旧京剧市场的策略

由中国京剧艺术基金会赞助的“挖掘与拯救传统剧目”的舞台表演近日在长安大剧院举行，在那里上演了久违的马戏《广台子》。随着老一辈京剧艺术家的逐渐离去，许多经典京剧剧目面临着失传的尴尬局面。京剧作为中国艺术的精髓，如何在适应当前消费习惯的基础上真正实现艺术的传承？

导言1:多样化适应

近年来，京剧以各种表现形式和故事内容进入了公众的视野，从跨界戏曲和戏剧到走向大屏幕。

早在1991年，北京京剧剧院就将两部歌剧《党的女儿》改编成京剧。当年杰出的年轻演员王蓉蓉饰演剧中的主角田于梅，朱余韶则担任作曲家和咏叹调设计师。二十五年后，这对“黄金搭档”再次携手，以精彩的表演向观众呈现新版《党的女儿》。在歌唱和写作方面，朱余韶在这次演出中保持了湘西剧目一贯的演唱风格。他还创造性地在歌剧中加入合唱、伴奏演唱、复唱等形式。此外，丰富的全波段配置丰富了歌剧的“歌剧风格”。

去年8月，新的现代京剧《琅琊山》在保留传统京剧表演技巧的同时，首次尝试运用电影的叙事技巧和表演技巧来提高演出的整体效果。整出戏以倒叙开始，从跳下悬崖前的入党仪式开始，然后展现了这场战斗中五个壮汉的记忆。在回忆的过程中，加入闪回等电影技巧，将战斗中紧张的场景与五个壮汉及其家人的记忆结合起来，使整个表演紧密相连，从而充分凸显人物的个性。

在实践者看来，以多种方式向观众呈现历史上辉煌的经典戏剧，一方面可以促进不同流派之间的交流与对话，促进京剧艺术的发展，挖掘整理一批不常上演的经典戏剧。另一方面，京剧元素在其他歌剧中的不断植入也能使更多的观众群接触到它，从而使它更好地传播和传承。然而，应该注意的是，任何形式的适应和创新都应该在保持原有风味的基础上实现。

简介2:携带网络快递

传统民间艺术通常侧重于戏剧表演，这受到场地和时间的许多限制。上座率低的演出极易赔钱。然而，在内容支付的帮助下，传统民间艺术的收入渠道得到了拓宽。同时，网络电台不仅有庞大的用户群支持，还能满足许多年轻人“随时随地”收听的需求。传统民间艺术也增加了新的传播途径。

被称为“小孟晓东”的豫派京剧演员王佩瑜于2016年9月在喜马拉雅调频台推出了一个付费节目“京剧其实很有趣”，售价99元。每一个节目都将通过12-18分钟的讲解向消费者传播有趣且知识渊博的京剧内容。目前，京剧《其实很有趣》已经更新了100集，播出172万次，口碑得分为4.9分。然而，在此前在喜马拉雅山举办的“123知识嘉年华”中，王佩瑜的节目在传统戏曲和民间艺术中名列第二，打破了郭德纲多年来位居前三的成绩。

2018年1月，为响应国家弘扬中国戏曲精髓精神和传承中国戏曲的号召，中国戏曲“文Xi”付费语音问答平台应运而生。“问戏剧”是歌剧知识的付费语音问答平台，著名歌剧艺术家和教师填写申请成为认证教师的材料，并设立付费金额回答他人的问题。歌剧爱好者可以付费向平台上认证的教师询问歌剧相关问题，也可以付费偷听教师对他人的回答。窃听的收入由提问者和老师平分。

策略3:试试水扇的经济性

有记录表明，晚清和民国时期的京剧爱好者在拿起号角时有许多技巧。他们在寻找文人来写诗，寻找高尚的人来写牌匾来显示他们的名字。武邦要提前在剧院公园集合一群志同道合的戏剧朋友，带阳台座位和上锁，这与现在的粉丝们的帮助没有什么不同。

目前，最热门的无疑是“粉丝经济”。京剧的传承也可以利用“粉丝经济”来增强其影响力。

今年3月，北京电视台与北京小姑谷文化传媒有限公司共同打造了由北京电视台推出的大型京剧文化遗产节目《传承中国》。刘晓庆、曲颖、曹云金、李依晓等文化名人参与了《继承中国》的录制，并在节目中充当京剧遗产的使者。他们从头开始学习京剧“唱、读、玩”的基本技巧。为了学习京剧和传播京剧，他们不断挑战生理和心理极限，用身体驱使观众走近京剧，理解京剧。

中央戏剧学院教授陈子嘟说，缺乏专业人才是一个必须面对的严重问题。没有年轻人，歌剧很难传播，特别是突出的京剧代表，它强调“歌剧是由人传播的”。只有当人们关注并参与其中，古典歌剧才能继续存在。

“信息的迅速传播拓宽了京剧的传播渠道，使京剧有更多的机会在公众面前展示。然而，大多数观众对京剧的理解仍然很简单。大多数时候，观众对京剧的外表感兴趣，而不是对剧目本身感兴趣。因此，有代表性的人物，如歌手和演员，亲自参与京剧的学习过程，并通过媒体渠道反馈这种经历，使观众能够对京剧有更深的了解，如人物、鼓乐、歌唱和剧目故事的演变，从而让更多潜在的歌剧爱好者感受到中国精髓的内在魅力。”陈子嘟是这么说的。