孙元熙愿意把他一生积累的京剧艺术教给年轻人。

孙元熙，天津京剧剧院国家一级演员、艺术顾问，从事京剧表演艺术60多年，曾接受姜妙香、钱士毅、阎庆林、徐采荷等著名艺术家的培训。20世纪80年代初，孙元熙担任编剧、编剧和导演。他煞费苦心地学习并先后改编了导演的剧目《包公词潮》、《蝴蝶杯》和《孙尚香》，被誉为戏曲的“活字典”。孙元熙最近接受了本报记者的独家采访，并承认他一生热爱京剧，愿意把积累下来的京剧艺术教给年轻人。

当我们寻求新事物时，我们不能忘记自己的根。

1月22日下午，该市河北梆子剧院将上演的大戏《繁荣中的龙凤》将在中国大剧院上演，由孙元熙担任导演。他告诉记者，该剧改编自河北梆子的《回到荆州》，发挥了河北梆子的传统。他还增加了一些京剧。“我记得大约1949年我在北京，每天和梆子一起吃“两壶”。这在当时非常流行。当观众买票的时候，他们可以同时看梆子和京剧，这非常有趣。因此，这次我加工了“梆子”，按照京剧的方式表演，希望在新时期的舞台表演中有更丰富的表现

孙元熙认为，根据时代的变化和老戏迷的现状，京剧要想保持观赏性，就必须融入新思想。“我组织了许多歌剧，做了一些修改，那些缓慢无用的东西必须砍掉。写剧本应该与时俱进，还要考虑年轻观众。这一次我们的日程安排得很紧，因为生活节奏很快。例如，现在的观众基本上是在看戏剧，所以他们厌倦了来回拉窗帘。那么，传统的拉幕应该减少，观众表演的连续性不应该受到影响。演出应尽可能集中和统一。”

然而，他也强调，追求新事物必须继承过去，发扬未来。一个人不能忘记自己的根，尤其是当舞台是干净的时候。“在传统戏剧中，没有山可以表演，没有水可以表演，也没有水可以表演。当一个演员挥舞鞭子时，他意味着他已经走了很长一段路。京剧艺术是现实与现实的结合，没有实体表演。这是一件徒手画的事情。现在，表演上山，山景开始了。涉水而过，放了一道河景，失去了京剧的独特表演。我们呼吁传统戏剧在没有大厅和风景的情况下保持其特色。水袖、歌唱、白韵等京剧表演是它的特色。如果所有的实物都被使用，它将失去它的传统特征。因此，每次我写剧本，我都会写舞台设计。我不反对舞台上必须装饰的东西，但我不能填满空间。我想为演出留出空间。”

第二创造测试能力

情节简化后，孙袁熙直言不讳地抓住了塑造人物作为表演核心的最重要原则。这些角色必须活唱。京剧最大的特点是表演艺术最丰富。此外，京剧剧本有时只有两页长，但它可以表演一个多小时，包括第二次创作。在情节允许的特定情况下，演员可以创作两次。例如，在一部戏剧中，演员可以用京剧的“风格化手柄”长时间表演，中间配有音乐。这是京剧艺术独有的东西，也是资深艺术家经过一百年训练后发现的。”

京剧剧本看起来很简单，但每个细节都可以播放。孙元熙认为，每个细节都应该保留。例如，传统戏剧《电车》和《阳光塔》的剧本只有两页大小，但不要忽略它们。这就是我们的前辈和祖先留下的。可以看出，第二个创造是伟大的。一个真正优秀的京剧艺术家会阅读、演唱和表演他得到的剧本。因为他能演许多戏剧，有丰富的舞台经验，能做任何民事和军事方面的事情。为什么四个著名的舞蹈家，梅丹、尚、程和荀，一直没有改变，他们唱歌的时候总是满满的？经过200年的歌唱，梅兰芳是唯一坚持歌唱的人，成为他的代表作？梅兰芳的魅力在于表演艺术和歌唱技巧。他把观众带入角色的心理。观众遵循意境。那是什么艺术魅力！”同时，孙元熙觉得根据时代的要求，观众的心理和演员应该不断思考观众需求的变化。“时代要求观众看一出戏，听许多咏叹调，优秀的武术和优美的身材。拳头永远不会离开手，歌曲永远不会离开嘴。要传承京剧艺术，我们必须从不断的练习表演中积累。因此，我们年轻的演员不应该只靠一张脸，而应该更加注重歌唱表演和内在功夫。”

学习玩耍需要利用许多人的力量。

75岁的孙元熙从事京剧表演艺术已经有60多年了。他是由著名艺术家如姜妙香、钱士益、阎庆林和许采荷教授的。他透露，他从11岁开始接触并喜欢京剧。“当时，我父母不同意我唱歌，我父亲用茶壶打了我。后来，因为我坚持不懈，我的家人也屈服了。我跟随邻居家的一位老师，开始正式接触京剧。”

1953年1月1日，厉安良在天津演出时注意到孙元熙。后来，回到北京后，孙元熙按照厉安良的指示每天都去剧院。自1954年以来，连续七年没有中断过。“我一天在四个地方学习戏剧，许多老师教我。一是老师教得好，二是得到许多著名专家的支持。我看了很多，学了很多，现在我可以演奏这么多歌剧了，这要归功于我在过去七年里的努力学习，这让我受益匪浅。”

孙元熙表演过《英雄联盟》、《凤还巢》、《红娘》和《玉堂春》等经典剧目。他坚实的基础使他适应了各种角色。“我一直认为学习戏剧应该兼收并蓄，利用所有人的优势。例如，从1957年起，我就一直在演话剧《凤还巢》。不管我仔细研究了剧本多少次，也弄清楚了角色。为了准确和到位，我将从头开始学习许多歌剧。例如，一些歌唱歌剧需要先打碎，然后揉捏，然后揉捏，然后打碎，就像揉捏面团才能烹饪一样。”

除了吃饭，它还是京剧。

20世纪80年代初，孙元熙作为天津京剧剧院的艺术顾问，从事编剧、编剧和导演工作。他努力学习，先后改编导演了《包公词藻》、《蝴蝶杯》、《孙尚香》等戏剧。他被誉为歌剧的“活词典”。孙元熙笑着说，除了吃饭，他还一直在学习京剧。“我经常做作业，熟悉历史和人物的关系，练习唱歌、武术，甚至梦见京剧。许多年后，有人说我是个“装傻”，这很恰当。尽管我已经退休，但我仍继续写作。”

2009年7月17日，在中国文学艺术界联合会成立60周年之际，孙园荣获新中国文学艺术工作60周年荣誉证书。为了这一荣誉，孙袁熙坦率地承认，作为一名京剧演员，他一生热爱京剧事业，不想再要别的了。他愿意把一生中积累的京剧艺术传给年轻人。“我仍然每天都在学习，努力为观众写好作品。京剧评论家刘连群说，如果你创作了这部作品，男人不愿意做，莱曼也做不到。但我说，我喜欢京剧，我愿意为此付出一切。”