老京剧艺术家仍然有很大的潜力。

京剧是中国文化的精髓，也是世界文化瑰宝之一。联合国教科文组织将京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，充分肯定了京剧的文化价值。作为京剧的“故乡”，如何促进京剧的有效传承和健康发展至关重要。在这方面，老京剧艺术家仍然有很大的潜力。

京剧艺术是“人类口头和非物质文化传播的艺术”。京剧口头传播的重要来源是“老艺术家”。这位老艺术家毕生致力于京剧事业，基础深厚，才华横溢。他们是京剧艺术的杰出代表，受到党和国家的高度重视。他们赢得了许多荣誉，其中一些也被称为国宝。各地要支持他们利用剩余的精力，鼓励他们努力工作，使古代京剧作为一种重要的剧种，能够南北传播，遍地开花。领导人应该承担起保护老京剧艺术家的责任，让他们为振兴京剧做出新的贡献。

在我看来，老艺术家至少可以在两个方面发挥重要作用。

一是培养人才。这些老艺术家对党有着深厚的感情，对京剧事业有着极大的热爱，并将京剧复兴的希望寄托在年轻一代身上。李园有尊重老师和老人的优良传统。多年来，正是由于老艺人的言行和细心指导，全国各地的京剧院校培养了一批优秀人才。流行演员不仅是他们最喜欢的学生，也是最近京剧学生电视比赛的新苗，以及他们热情关怀的结果。京剧里有许多传统戏剧。老艺术家是活字典和宝藏的提供者。除了帮助和指导现有的歌剧，还有一些歌剧濒临灭绝。当务之急是让老前辈们参与救援，选出最好的，淘汰粗糙和精致的，教给学生更多好的戏剧，为冉冉升起的新星拓宽舞台。今天的梨园弟子朝气蓬勃，致力于传承中国优秀的文化传统。相信中青年演员会虚心向前辈请教，京剧艺术界将充满才华和鲜花。

二是京剧的创新。这是京剧永存并扩大观众群的根本出路。目前，艺术界百花齐放，人们有多种选择。京剧观众相对较少。如何赢得更多的观众，尤其是年轻观众，是创新的关键。这是京剧兴衰的方向。

首先，传统戏剧有创新的空间。京剧不是静态艺术，许多流派的形成是不断创新的结果。目前，一些老戏剧存在节奏缓慢等问题，除非改变，否则无法跟上时代的步伐。他们需要在继承传统的基础上进行细致的改进和创新，这样传统戏剧才能不断进步，绽放得更加灿烂。在这方面，请老艺人多给些建议，会有收获的。

此外，京剧也有自己的现代化问题。现代歌剧很容易被观众接受，尤其是年轻观众。例如，新编辑的京剧交响诗《梅兰芳》获得了京剧金奖，是观众中最受欢迎的戏剧。许多老艺术家表演了当时家喻户晓的现代京剧。他们是传统与现代结合的先锋，有着成功的实践经验。在繁荣时期，有无数创造性的主题。在专家的帮助和资深艺术家的建议下，我们一定能够创作出优秀的现代京剧。观众也会增加，京剧的发展前景会越来越好。

在成功申请世界遗产的前夕，北京北辰集团举办了一场京剧清唱剧，邀请了30位60多岁和70多岁的老京剧艺术家，其中一些人已经80多岁了。几十年来，他们在北京、天津、上海、重庆、河北、山东、江苏、浙江、湖南、湖北、贵州和东北表演和传播艺术。首都的这次聚会充满了明星和各种流派。他们的一些咏叹调已经丢失了很多年，让观众享受他们耳朵和眼睛的快乐。它不仅展示了京剧的艺术魅力和强大的生命力，而且让人觉得艺术家们雄心勃勃，愿意把剩余的精力投入到京剧事业中。