京剧遗产“遭遇”的创作时代

2010年对京剧来说是非同寻常的一年。11月16日，中国京剧入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。2011年1月20日，为期50天的中国近年来最大的京剧剧目展览结束。从传统艺术到世界遗产，京剧翻开了历史的新篇章。如何让京剧文化在创意时代传承下去，是我们今天必须思考的问题。

"如果你没有到达花园，你怎么知道春天的景色是这样的？"

京剧不仅是表演艺术，也是文化遗产。

1月19日晚，梅兰芳大剧院化妆室里71岁的尚常戎已经穿好衣服，小心翼翼地抚平皱褶，挂上胡须。更衣室的门不时被推开，刺耳的风突然带着尖锐的声音传来。商常戎轻声吟诵道:“月亮在夜里，山又矮又松。悲伤的歌是慷慨的，哀悼我的郭浪！天空在哀恸，我是一根要被摧毁的柱子。”

灯光昏暗，窗帘打开，商常戎一出现就赢得了满座。

今年冬天异常寒冷，但京剧舞台上充满了响亮的鼓声和旋律。2010年12月2日至2011年1月20日，中国优秀京剧剧目的演出如火如荼。来自全国26个省、市、自治区的45部京剧在北京演出84场，这是近年来最大的全国性京剧艺术节。12月23日和25日，来自北京、天津和上海的58位京剧大师和后起之秀齐聚上海，在上海大剧院举办了两场“京津沪京剧学校交流音乐会”。

尚常戎已经忘记了这是数百场《曹操与杨修》的演出。这部京剧自20世纪80年代末问世以来，已经成为新历史剧无法回避的高度。文化部特别指定这次“表演”为整个活动的压轴戏。京剧很难创作出新的戏剧，好的戏剧很难，更难创作出人与歌剧完美结合的优秀新剧。20多年来，正是《贞观史圣》、《曹操杨修》、《连理于成龙》的“里程碑”作品，让尚常戎有幸成为一位视野开阔的京剧大师，拥有一副骨架和铜锤的好面孔。

京剧表达了中国传统社会戏剧的审美理想和价值，是全人类共同的精神财富和文化遗产。在惠班抵达北京220周年之际，京剧被列入了人类非物质文化遗产代表作名单，这是值得我们期待的。”文化部副部长王文章说。从传统艺术到世界遗产，京剧在2010年翻开了历史的新篇章。“遗产热”引起了人们对京剧生存现状和未来发展的深切关注。如何平衡保护与继承、继承与创新的关系？如何解决京剧发展中的雅与雅、文学与艺术的冲突？你如何看待京剧的借鉴与创新，多样形式与审美特征的统一？你如何看待戏剧文学体系的发展趋势，传统戏剧的精神变化和变形，以及新历史剧的美学内涵？

在中国众多的歌剧中，京剧历史不长，但影响最大，最受欢迎。京剧的兴起表明，某种类型的歌剧也可以选择一些已经出现并走在前列的声乐歌剧，经过融会贯通，成为一种新型的歌剧中国艺术研究院的研究员吴乾浩写了一篇文章并提出。他认为京剧是中国传统文化最集中、最深刻、最有吸引力的具体体现。200年来，京剧一直是集唱、读、做、玩于一体的表演艺术。申请世界遗产的成功为京剧开创了新的历史。从此，京剧不仅是一门表演艺术，也是一种文化遗产，一种文化使命和文化责任。回顾过去和现在，为了有效保护京剧，从历史生态学的角度对其进行分期，研究其基本特征，提升其艺术价值是十分必要的根据吴乾浩的说法。

在过去的20年里，各级政府和各种艺术团体为振兴京剧做了许多实际而有益的工作。例如，历时17年完成的“声音匹配和图像匹配”项目为京剧保留了300多部重要剧目。优秀青年京剧演员研究生课程和中国戏剧学院京剧流派课程实施了国家重点京剧剧团保护和扶持计划，为培养跨世纪优秀京剧表演艺术人才提供了重要解决方案等。这些都表明京剧作为一门传统艺术，近年来确实受到了政府的特别重视王文章说:“在过去的五年里，11个国家重点京剧表演团体演出了13931场，17个省级重点京剧表演团体演出了11381场。这些表演促进了京剧的发展。”在昆曲《牡丹亭》中，杜丽娘有句经典名言:“如果你不去花园，你怎么知道春天的风景是这样的？”对京剧的理解完全一样。不进入葱郁的绿色田野，你怎么能理解春天的神韵？没有跨越文化障碍，中国京剧就不会有什么好惊讶的。

"乘电梯穿过几座山，他的一挥手吸引了数百万士兵."

京剧遗产的历史价值不仅要得到保护，还需要在传承过程中得到保护和发展。

“京剧真的很新，也变了很多。然而，有多少东西已经融入京剧的遗产和传统并成为京剧本身的一部分？我们正在努力做到这一点。”在一次会议上，文学评论家谢希章感慨万千。

京剧观众少，尤其是年轻观众少，不是因为京剧艺术差，而是最根本的原因是缺少戏剧著名歌剧理论家和歌剧历史学家郭汉城认为。

如果申请京剧世界遗产的成功是对京剧的祝福，那么最重要的是申请京剧世界遗产给了我们认真总结和反思京剧改革的机会。

中国戏剧家协会副主席、党委书记纪郭萍表示，京剧进入人类非物质文化遗产代表作名录既不是博物馆，也不是保险箱。从那以后，它可以被搁置，一切都会好的。今天的时代是一个不断引入创新的创新时代。文化遗产需要通过创新来继承和保护。

“我们也应该看到事情的另一面。所谓的遗产表明这是过去的事，而不是现在的事。”戏剧理论家王运明。教科文组织确定人类非物质文化遗产代表性作品的标准是确认其历史价值以及难以生存和需要额外保护的事实。这表明我们对京剧的介绍还不够全面。我们充分展示了历史的辉煌，但我们对现代的发展却知之甚少。同时，也表明京剧的发展滞后于当代社会的审美取向，表现当代生活和审美理想的艺术成就与传统之间存在明显差距。

“没有贞观史圣、曹操、杨修、连立于成龙的新编剧，尚常戎今天是不会成功的。著名演员需要戏剧来配合，但也需要戏剧来磨练。今天，我们不乏优秀的演员，但是我们没有一个好的机制让优秀的演员成为伟大的大师。我们的京剧演员只能被少数人称为“馅饼”。人才匮乏是京剧发展的最大障碍。”王运明说。更不用说梅、程、商、荀、马、谭、秋、张、赵等的黄金时代了。20世纪30年代和50年代，但20年前惠班抵达北京200周年的景观，当时袁世海和张君秋等老一辈艺术家仍能表演，谭元寿和梅宝九处于全盛时期，孙毓敏和刘长瑜处于全盛时期，余奎志和迟小秋处于全盛时期， 在美国、港台等地艺术家的帮助下，中国戏曲学院和京剧学校的萧何身材匀称，四代同堂。 的确，今天，那一年的大部分老一代都去了西方，大部分的中产阶级已经从舞台上退休了，一些年轻一代超过了16岁，一些正在努力支撑舞台，而一些年轻一代很杰出，但是他们看不到他们的森林。因此，京剧人才的现状不容乐观。

就京剧艺术的本质而言，目前缺乏的是创新。“一些同志抱怨说，如今年轻演员能演的戏剧越来越少，不像老一辈艺术家能演数百部戏剧。这不是今天年轻演员的目标。首先，时代和社会环境不同。几部旧剧今天没有销路。第二，老一辈艺术家表演了如此多的戏剧，其中许多是为了谋生。从京剧本身的角度来看，许多戏剧没有艺术特色，所以它们不能流传下来，也不能遵循同样的趋势，只能慢慢萎缩。”王运明说。京剧成为遗产后，我们面临的最大问题不是我们是否应该创新，而是如何创新。“流派是创新的产物。没有创新，就没有流派。”

王运明认为京剧应该采取三种美学形式:古典风格，即对优秀传统戏剧的规范化继承；过渡型不仅遵循传统范式，而且以当代审美观念和价值观进行适当的改革和创新。现代类型是以现代审美观念和价值取向从现代文化生态环境中汲取营养，培育新一代艺术主体。在这个过渡时期，继承和创新必须同时进行，两条腿必须用。继承是前提和基础，创新是动力，没有创新就没有发展，就没有未来。

"酒瓶展示了生命的美丽，弦乐的歌声绵延数年."

有必要在京剧的继承和发展之间找到平衡点。

“我有心给宋石婷保密信息，突然想起科昌羞辱了半辈子。我成了一个穷人，乞求帮助，哀叹自己的失败。中原很难站起来抗争……”这是新历史剧《北风紧》中一段激动人心的咏叹调。纪郭萍不仅称赞了为节日鼓掌的话语，还肯定了演员们的表演紧张:“在这场大演唱中，演员们没有坚持死在那里唱歌，而是唱歌跳舞，表现出石宜生的紧迫感、紧迫感、矛盾感、痛苦感，以及思考如何报警，牢牢抓住了观众。”更值得思考的是，“福建京剧团不是所谓的著名剧团。这部戏剧主要由二十多岁的年轻演员主演。然而，通过他们的努力，他们产生了一部伟大的戏剧。他们的方法值得探索。”

"满足于肤浅。"明代徐渭在《许茨南路》中高度评价了高则成的《琵琶记》。安徽剧团在北京的根和成长，不仅在于其丰富而优美的曲调，还在于安徽剧团1000多套剧目通俗易懂，具有浓郁的生活气息，这对于我们今天的创作不无启示。京剧《北风紧》，这部“戏”的亮点，恰当地把握了深度与浅、轻与重、死与生、背叛与忠诚的辩证关系。《北风紧》最有价值的地方在于它写了中国知识分子的良知和命运。一颗心连着南北。流血的时候我该跟谁说？"史义生只有一个选择，但对他来说，两个选择都将是“充满罪恶感和羞耻”. "纪郭萍说:“每出成功的戏剧背后都有许多生动的故事。京剧传承发展的关键是找到平衡点，这一点非常重要。”

"这出戏最初是为普通人写的。"王文章说。在一个开放的文化环境中，在各种媒体的影响下，今天观众的眼睛是非常关键的。如果新剧的创作要真正吸引观众的审美眼光，就必然要有独特的艺术表现，形成自己的艺术品牌。例如，在京剧《贞观史圣》的创作过程中，重点是以“明君陈先，直接劝诫易教，和平时期思危，戒奢俭用，群策群力，共创繁荣时代”为主题，在人物众多的前提下，进一步提高表演的趣味性，满足观众的视听需求。

京剧的传承与创新包括传统戏曲改编、新历史剧改编和现代戏曲改编三个部分，现代戏曲改编是京剧发展的重要支撑。京剧的艺术程式主要是在表现题材上形成的，如小胡子、剪发、水袖、小齿轮、踏步、倾斜和张开。如何突破传统公式并应用于现代学科？这是京剧必须面对的一个话题。新节目以传统节目和对新生活的感知为基础，如《骆驼祥子》中的“外国车舞”、“江姐”中的“绣红旗”和《花梁紫》中的“篮舞”。

事实上，歌剧的发展是一个从“随机戏”到“和声”的过程。从惠班来到北京到京剧的独唱阶段，京剧经历了继承、融合和创新。为了丰富音乐结构的音调，它不仅吸收了“姜滇唇”、“齐艳辉”、“三际腔”等曲调，还吸收了其他演唱风格的一些歌曲，如“双启辉”、“大樱桃”、皮子的“冯晴甘婷子”和“高八的“徐策然成”，这些都是包罗万象的。

"酒瓶展示了生命的美丽，弦乐的歌声延续了岁月."这是“生活秀”中的一段咏叹调。改编自女作家池莉的《生活秀》，是近年来现代京剧的一个罕见范例。非常适合传统京剧板型展示和现代作曲技法的结合。大量北京歌曲和交响乐的使用显示了时代的风格。许多历史剧实际上展示了它们诞生之初发生的事情。在《桃花扇》中，孔任尚“通过别离重聚的感觉书写起起伏伏的感觉”，并做了各种准备，对草稿做了三处修改。演出时，剧中的一些角色还活着，并观看了演出。然而，不可否认的是，即使在目前流行的戏剧中也有许多公式化的作品。实践证明，迫使国家京剧团在短时间内制作出足够水平的表演的现代戏剧，虽然花费时间长，成本高，势头大，实际上是大多数剧团“赶鸭子上架”，鼓励他们拔苗，这一教训值得总结。

京剧是一门非常令人愉快的艺术，有一张桌子，两把椅子和一个世界。然而，我们不时看到，目前京剧舞台上有一种非常不健康的气氛，忽视了传统的表达语言，代之以感官刺激。一些新的京剧戏剧是“去京剧”、戏剧和摇滚乐。有些戏剧彻底颠覆了传统，不仅加入了声音、光和电等现代元素，还加入了雨雪。甚至牛、马、羊和骆驼也被带到舞台上，让人们又笑又哭。

我们不能忽视普通观众在市场环境中寻求新事物和变化的兴趣。然而，从文化发展和遗产保护的长远角度来看，政府、知识分子，包括戏剧理论家，应该超越一次一个地方的考虑，超越普通观众的立场，以更广阔的视野呼吁和促进京剧传统的完整传承。在京剧成功申请世界遗产的背景下，京剧的改革、创新、振兴和发展不应以丧失京剧的本质规定为代价王文章说。