由李宏图和李文敏主演的《蝴蝶海》将于2月14日在梅兰芳大剧院首映。

 早上9时刚过，北京京剧院南侧一座小楼的排练厅里就传来了阵阵乐声，新编历史京剧《蝶海情》正在紧锣密鼓地排练中。2月14日，这部北京京剧院开年大戏即将在梅兰芳大剧院首演，因为跨越了一个春节假期，所以这部戏的排练时间显得更加紧张。剧中的两位主演，北京京剧院梅兰芳京剧团团长、著名叶派小生李宏图和著名程派传人李文敏的得意弟子郭伟也早早来到排练厅与乐队合排，这部戏不仅为两位老搭档提供了再次合作的机会，也对两位演员提出了新的挑战。刚过上午9点，京剧南面一栋小楼的排练厅里响起了阵阵音乐。新的历史京剧《蝴蝶海情》正在紧张排练。2月14日，北京京剧院的首场演出将在梅兰芳大剧院首演。由于它横跨春节假期，该剧的排练时间更加紧张。剧中的两位主要演员，京剧剧团团长梅兰芳，著名的叶派小生李宏图和著名的程派接班人李文敏的得意弟子郭伟，也早早来到排练厅加入乐队。这部戏不仅为两位老伙伴提供了再次合作的机会，也给两位演员带来了新的挑战。

根据李宏图的说法，《蝴蝶海之恋》不是传统的京剧。它改编自香港文化名人李居明创作的粤剧《蝴蝶海恋僧》，讲述了晚唐恋僧甄儒与宁湘之间悲伤曲折的爱情故事。仿佛他是一个王子，他有背诵佛经和吸引蝴蝶的非凡功能。乡宁是郭襄的女儿，从小就带着香火。这个故事从一开始就有一种强烈的神秘色彩，此后的曲折也很迷人。虽然故事发生的时间离情节和现代人有点远，但故事中的伦理教育至今仍在传承，每个观众都能得到一些启示。

李居明是香港著名的周易大师。他的作品确实很难完成。为了更好地理解这部戏，李宏图和郭伟亲自咨询了李居明，特别是讨论了其中的佛教原则。”我问大师他所说的“颜色是空的，空就是颜色”是什么意思。他没有直接回答我。他给我看了些东西。我从我这边看到的是红色的，从另一边看到的是黑色的。也就是说，我们用自己的眼睛看到的并不准确，所以不要太在意你看到的和得到的。”郭伟说道。

小生通常扮演年轻男性，看起来很帅。这是第一次在利基市场扮演佛教徒。此外，从年轻王子到高僧的年龄跨度很长，这对李宏图来说是一个挑战。“事实上，利基是最具表现力的职业，因为利基涵盖了广泛的领域。从我们年轻的时候起，我们就不得不从事几项工作，不仅是学习文学和武术，而且还要把它们分成紫菱、范、穷人、官员和瓦瓦。小生的年龄、身材和声音都不一样，而且相当困难。这对利基表演者不公平，但也能给观众留下深刻印象。”李宏图完全有信心扮演好这个角色。根据人物的性格和内心，他可以灵活运用不同的风格，充分表达人物的年龄感。

郭伟也面临着同样的问题。宁湘应该由一个十七岁或十八岁到四十岁的女孩表演。年龄跨度和性格变化是一样的。

我们需要仔细思考。在与导演陈欣怡和京剧大师叶少兰交流之后，郭伟意识到了一个简单有效的“远离内心”的方法，“只要你用心感受角色的内心，用心唱戏，你的表情自然会出现在你的脸上。”

京剧的传统是“一桌两椅”，其最简单的表达形式蕴含着丰富的内涵。随着舞台技术的变化和人们审美的提高，现在许多歌剧表演和改编戏剧广泛运用先进的科技手段，在舞台设计、灯光和服装上更加绚丽多彩。《蝴蝶海情怀》遵循这条路线，尤其是剧中蝴蝶打转的场景，为舞台设计提供了丰富的创作空间。许多习惯欣赏传统京剧的观众对此提出质疑，担心华丽的舞台会影响京剧本身的表现力。作为一名专业京剧演员，李宏图有自己的看法。“传统京剧讲究角。如果编舞和照明设计不太匹配，肯定会有帮助。然而，一个好的设计不仅会影响京剧的表现力，还会增添光彩，帮助观众理解剧情和人物。《蝴蝶海情》需要在不破坏京剧完整演唱风格的基础上平衡这种程度，使舞台更加美丽。”

值得一提的是，李居明的《蝴蝶海僧》不仅被改编成京剧，还被改编成越剧和粤剧。此外，这三个版本在不到20天的时间里在杭州、香港和北京上映。这是歌剧舞台上的一件大事。令李宏图特别欣慰的是，虽然李居明制作了剧本并支付了费用，但他从未干涉剧本的改编、演员的选择和主要团队的组建，给了京剧院和李宏图很大的创作空间，这也是该剧能够成功上演的重要原因。

蝴蝶海的故事

晚唐时，王子真的有念经和吸引蝴蝶的非凡功能。郭襄的女儿宁湘从小就佩戴体香。这一对年轻男女在春暖花开的时候在皇家花园相遇，他们想做爱一百年。这时，一场宫廷政变突然爆发了。为了拯救真实，宁湘说服了新皇帝成为一名僧侣。新皇帝宣布他将成为唐僧的国王。他去了洛甫，一个瘟疫肆虐的灾区，去营救遇难者，意图杀死他们。瘟疫过后，罗孚地区再次遭受旱灾。这就像给受害者几年的救济。一天，他和他的随从去一家小旅馆乞讨食物。商店提供的是受害者尸体烹制的“米饭”。这和心痛一样痛苦。它强化了普遍救赎的信念，并将在20年后成为一代高僧。这时，少帝登基，成了慈禧太后的乡宁重病号。这真的就像是打开一张名单，走进皇宫，得知少帝是他的亲骨肉。乡宁安详地死去，就像佛洞向着远方！