孟广禄:京剧《两条腿走路》的传承与发展

京剧应该住在舞台上，而不是博物馆里。

京剧自从四个回族班来到北京已经有200多年的历史了。它吸收了汉调、秦腔、梆子等古代艺术的精华，对它们进行整合、锤炼和升华，达到中国戏曲艺术的巅峰

京剧是中华民族的瑰宝，值得研究和探索。当今流行文化如此流行，我们应该采取一些措施来保护民族文化遗产。京剧古老而传统，但也可以注入新鲜血液，充满青春活力。任何国家的文化艺术只有保持不变，才能被封存在历史博物馆里。梅兰芳先生曾经说过:“一个字就是总数。进步需要改变。”京剧要重获生机，就必须解决继承和发展的问题。

继承传统需要高水平的继承才能充分体现国宝的精髓。在剧目上，我们要追求“两个变化”和“两个多”，即传统剧目要精炼经典，新剧目要多层次、多风格。许多传统戏剧确实体现了表演艺术的精髓，但其中许多在文本等方面存在不足，不适合精湛的表演艺术和时代的发展。这一历史局限性不应被搁置一边。我们应该从实际出发，对“中国京剧声像匹配精华”项目保存下来的、尚待谨慎、科学挖掘的剧目进行梳理和加工，以弥补不足，不失精髓，保持原貌不变。新剧目还应努力生产高质量的产品，在数量的基础上追求质量，提高存活率和生命力。同时，高层次的传承必须伴随艺术创新。创新包括两个部分:表演艺术和编辑、指导、音乐、舞蹈和照明。现在的问题是，在新剧本的创作中，后者往往胜过前者。这个剧本可以穿一两年。一旦通过，导演和音乐、舞蹈美和灯光设计都会被发现，然后在两三个月内“落地”，这与传统名剧的“工艺流程”完全相反。位置的颠倒，再加上导演和音乐设计的“多部戏剧同时发展”，以及歌手在创作过程中的“缺席”，使得新剧很难在表演艺术上取得新的成就。

京剧需要实用主义理论。它应注重“四技能五方法”，注重对行为者的评价、要求和培训。应以高标准的“四技五法”为标准来评价每一出戏的艺术质量和表演水平。只有这样，才能提高演员的表演水平，提高演员的艺术素质，提高整体艺术素质，培养真正优秀的演员。遗憾的是，今天的京剧表演艺术注重人物塑造，却忽视了“四技五法”的培养和提高。应该注意的是，演员在剧中塑造和刻画人物是很重要的，但必须基于他们自己的高品质。

京剧的继承和发展必须两条腿走路，既要有创新和突破，又要保持传统和原味。创新就是顺应形势，吸引观众。一是唱新老戏剧；另一个是创作更多与时俱进并受人们欢迎的新剧。不可能一代又一代地只演几部老戏。保留了原有的风味，因此传统艺术不会改变它的曲调和味道。目前的形势相当令人担忧。表演越来越少了。许多优秀的传统戏剧已经丢失，需要保存。从创造性美学的角度来看，继承和创新的关键在于人才和戏剧。京剧是“角”的艺术。实践证明，京剧大师的培养至少有四个条件:一是有坚实的传承基础，综合流派是任何流派剧目的基础；第二，有代表性的歌剧可以自己保存和传播。很难说谁有一部甚至几部代表性的戏剧能被今天的京剧毕业生保留和传播。第三，它有自己的观众，这是大师赖以生存的基础。第四，学者和专家必须从理论上提炼和总结他们的艺术实践，总结他们对京剧的独特贡献和审美特征。例如，梅兰芳有齐如山和徐其川来升华他的理论。

我们应该把京剧作为一种文化来推广和发展，这样它就可以在舞台上而不是在博物馆里展出。这样，京剧艺术的继承和发展就不会成为空谈。京剧艺术的不断发展离不开受众群体的培养。要欣赏京剧，首先必须了解京剧的语法规则，普及京剧知识。这是接受美学领域必须解决的一个课题。首先，观众对京剧的审美能力必须不断提高。第二，要尽最大努力动员全社会净化文化环境，营造一种欣赏京剧的氛围，这种氛围源于西皮的声音和黄儿对京剧和祖国的热爱，尽管京剧是无形的。培养人，艺术滋养心灵，注重引导和自我意识。京剧观众群体的培养也应该如此。