吴汝钧将于4月14日和15日上演两部新剧《泽天皇帝》和《宋姐妹》。

4月14日和15日晚，追逐新京剧梦想的日本艺术家吴汝钧将在逸夫舞台上再表演两部新剧《泽天皇帝》和《宋姐妹》，向观众展示他最新实验改革的成果。

吴汝钧是著名的京胡演员，也是目前唯一活跃在国际舞台上的男演员。在日本，他创办了京剧剧院，并从那以后一直担任其导演。他有大量忠实的粉丝。从《贵妃东游》、《武则天》、《四美人》、《天鹅湖》、《七夕情缘》到《泽天皇帝》和《宋姐妹》，新世纪以来，他创作、导演和表演了七部创造性的《武氏新京剧》，为世界和京剧青年做出了巨大贡献。

吴汝钧深知“十五弦”可以复兴戏剧，“吴新戏”要想站起来，就必须创作出一批有自己特色的戏剧。他最大的特点是以此作为他的“起点”，并坚持在剧目中努力工作。据说他的第八部新京剧《孟母三步曲》将再次出版。

与普通的噱头不同，吴汝钧的新京剧排练得非常精致，在音乐演唱、服装、化妆和舞台上都有新的想法和新的表演风格。

我们知道，从四大回民阶层的到来到回民、汉、秦方言的融合，以西皮和黄儿为基础的北京方言得到了发展。从“同光十三绝”到“全城叫嚣唱天儿(谭鑫培)”。从梅、程、训、商到马、谭、阳和Xi。从潘乔岳的《海派》到周方鑫的《七派》...从来没有一致的“原始品味”或所谓的传统。梅兰芳意识到，京剧改革是从创新走向创新，抓住一个时代和一群观众。

在吴汝钧的每一部新京剧中，我们都能惊喜地发现经过改进的旧传统和精心介绍的新事物。

在《四美》中，吴汝钧击败了王昭君和胡汉翰的Xi·施和范蠡的《剑胆、沙漠情歌》、《丢Sim与四人的“乱世”故事》、《杨玉环与李隆基的《天地之恋》，并运用梅、尚、程、荀四派向人们展示了四种不同风格的美。在《天鹅湖》中，他将西方的身体语言转化为东方的声乐艺术，踮起脚尖，用芭蕾舞步表演的喜鹊在《七夕之恋》中也令人耳目一新

吴汝钧带来了昆曲、越剧、四川、河南甚至西方交响乐的旋律，丰富了他新京剧的音乐表现。带来古典舞、民间舞、现代舞甚至芭蕾舞来丰富京剧表演。甚至带来了古老的京剧台词和古老舞者的曲调来丰富青衣的曲调。然而，他坚决反对用声乐方法演唱歌剧，更反对放弃西皮和黄儿的声乐设计。

早在2003年，吴汝钧就在13岁到31岁之间排练过《武则天》。经过五年的创作和积累，六部新京剧《泽天大帝》登场了。武汝钧之所以对这一创作持谨慎态度，是因为武则天必须在50多岁到80多岁之间表演。他不知道如何掌握老武则天的声音转换，缺乏经验。

我在中央电视台的戏剧频道观看了《泽天皇帝》的演出，声腔设计非常丰富。不久前，吴汝钧谈到了他的想法。他说:“当武则天成为皇后时，他不能被当作一个普通的女人来对待。她身体里的帝王精神应该用声音来表达。”因此，对于武则天50多岁的嗓音，他采用了丹的演唱方法来表演小生唱。随着武则天的进一步衰老，唱一个新的角色显然是不合适的，但唱老丹很难表达他的“帝王精神”，所以他采用了老话的演唱风格。武则天80多岁的时候，光靠语言学校是不够的，古老的旦音被嫁接到语言学校的演唱方法上。虽然这三种声调不高，但对人物的刻画很有帮助。这样，用假声唱出女性角色和用真声唱出旧角色就像用真声和假声唱出一样。在不到两个小时的表演中，可以实现多种歌唱方法，并与声腔有机结合和转换。这是一项创新。

还有现代京剧的创作，这一直是专业人士的追求。吴汝钧大胆地创造了宋子文姐妹，将中国近代史上所有三位著名的女性都带上了舞台。他自己在剧中扮演宋庆龄。这出戏与众不同。虽然它的演唱风格和魅力是京剧，但它没有龙套，没有锣鼓，没有桌椅，没有舞蹈和白韵。宋庆龄一句话也没说。她唱了所有的歌。吴汝钧说:“我想用音乐来铺平道路，控制节奏。减去一些传统的表达方式后，我想用旋律的美和音乐的冲击力征服观众，突出人物的神和精神，追求更流畅和更有场景感。”

在举起新京剧的旗帜后，吴汝钧不再仅仅是一个表演者和表演者，而是一个作家、导演和演员。无论是创造力、编剧、导演、音乐设计、服装、化妆、舞蹈美，他都必须自己做每件事，一丝不苟。

他摒弃了传统戏曲浓重的油彩，不仅采用了时髦的服装，而且在戏曲舞蹈美中探索了现实与现实的结合。他的化妆显然延续了电影和电视的路线，而不是歌剧。现代照明技术的应用也给观众带来了新的视觉体验。例如，尽管传统京剧海报仍然保留着，但武则天的造型已经发生了许多变化，融入了唐代独特的发型。虽然高大的凤凰花冠看起来很重，但由于制作材料和现代技术的努力，它实际上并不太重。新的妆容显然比传统的要漂亮得多。

吴汝钧的新京剧非常重视集体智慧和才能，每一出戏都体现了许多志同道合者的心血和理想。例如，《四美》的作者和作曲家是张永和和王大元，演员们邀请了李光、李崇善、刘雪芹、孙桂元、李长春、杨赤、寇春华和王一真。这次在上海，“宋姐妹”由上海老兵李俊扮演宋月如和蒋介石。天津城派青李逸派红扮演宋蔼龄，宋美龄的张力文来自北京。当星星耀眼，星星盛开时，新京剧的整体水平自然会得到保证。

吴汝钧的新京剧受到业内外的褒贬不一，但不争的事实是，他不仅真正吸引了年轻人进入剧院，而且成功地将中国京剧带到了海外。业内人士告诉我，他的戏剧是在观众和掌声中上演的。如果它在中央电视台播出，它肯定会为这个戏剧频道赢得很高的收视率。然而，那些老戏剧的“声音匹配图像”的收视率低得可怜。据报道，吴汝钧的新京剧门票在可容纳5000人的日本剧院可以卖到11000日元，与日本炙手可热的小川哲也小丸子和安室奈美惠的价格相同。

事实上，像吴汝钧这样的人一直在努力激活传统，推动京剧的创新和发展。

例如，解放后诞生的赵燕侠赵氏学派，主张在爱情中歌唱，以声音为先，打破旧节目的束缚。还有李士奇敢于表演新戏、唱新歌的新城学派，以及善于结合自身条件形成自己风格和特点的李邵淳、关苏爽、叶少兰，所有这些都表明，学校离不开流动。

不用说，与日本艺术家吴汝钧的新京剧、台湾著名演员李宝春的“新老戏”和魏海民、吴兴国的创新京剧相比，我们对祖先的崇敬和对老流派的过度崇拜使得今天京剧的创新和改革步伐并不大。

心有多高，脚下的路就有多长。梅兰芳离我们很远。吴汝钧一生可能达不到梅师傅的高度。然而，吴汝钧人民弘扬传统文化的执着精神、对京剧梦的追求以及对中日文化交流的贡献不仅令人钦佩，而且值得我们效仿和推广。

(作者是中国京剧艺术基金会名誉主席和上海社会经济文化交流协会主席)