浅谈大学生京剧舞蹈的发声、歌唱与教学

京剧本身是一门不断发展的艺术，自形成以来已有200多年的历史。京剧艺术的发展是通过许多大师的不断努力和创新而形成的各种独特的流派体系。今天，作为一名从事京剧艺术教育的老师，我觉得我有很大的责任。通过参加第一届北京学习竞赛，我非常高兴看到一批优秀的年轻人才脱颖而出。同时，我也发现了一些常见的问题。许多学生的嗓音很好，但是他们唱的声音不是很好听。唱歌的方法很古老，也不科学。过去“咬后磨牙”的演唱方法已经不符合时代发展和大众审美的要求。就京剧演员的发声和演唱而言，我们应该因材施教，探索更加科学的教学方法。这一点在今后的教学中应该引起教师的高度重视。接下来，结合我三十多年的舞台实践经验，总结教学中的积极探索和有效尝试。浅谈大学生京剧声乐演唱的教学经验和方法，供大家探索和学习。

丹星音的基本练习

1、呼吸练习

在教学中，我发现一年级本科生普遍存在不知道呼吸的使用的问题，所以我必须从基础练习开始。吹气是通过用吸力填充肋骨(两边的肋骨，记住不要张开嘴和喘气)来完成的。嘴在手的中心有一个“黑色”的形状。嘴唇微微折叠，慢慢均匀地吹出，直到两侧腹腔内的呼吸完全被挤出。为什么对手的心在怦怦直跳？就是让自己感觉到，吹出的气息吹到手心，是否感觉均匀。要点是慢慢吸入空气。应控制两侧肋肌的恢复速度，时间应逐渐延长。一年级学生应该是每堂课的基本练习。

2拼音字母练习

京剧在遣词造句时注重人物的开头、结尾和肚子。因此，声音练习从音标开始。首先，这是“啊，哦，鹅，衣服，黑色，迂腐，等等”的做法。每个单词都有一个中间带小开口的单音。最后一个词“迂腐”是一个长调。时间越长，呼吸越好。下面是“咦，啊，啊，啊”的练习。类似地，前三个字符是单音，中间有一个小开口，但最后一个“啊”是向下敲击声音。这和青衣的“唉”是一样的。重点是每个角色的嘴部形状应该稳定地改变，声音的位置应该统一，喉应该打开，软腭应该抬起，喉应该形成一个空间。以这种方式发出的声音不应该是平的，而应该到达上腔和胸部共振，头稍微低一点，手触摸前额，并尝试在头腔中找到共振。闭嘴，抬起你嘴里的软腭，打开你的喉咙，发出声音来寻找胸部共鸣。你不能动摇。呼吸应该均匀地进行。这种练习会让开场和结尾的声音都回响起来。为了加强储存空气和向隔膜供应空气的灵活实践，该方法类似地使用拼音字母元音的单音来找到快速和连续歌唱的正确位置。像花腔女高音，一种快速的节奏。两侧和腹部都感到很累。长期的练习有利于将来掌握难唱的歌曲。例如，西皮在《状元媒体》中的原创慢板被改成了慢板，“鲁爱青很冷静，有话要说”。其中，“燕”字的演唱风格具有独特的张氏风格，其华丽的演唱风格运用巧妙，其中就有速射技术的运用。

3、学会阅读呼吸的使用和呼吸控制的介绍

京剧有“唱三分，背白七分”的说法，这很有道理。背诵白的许多形式包括押韵白、北京白、对话、叙述、套诗、人名、引言等。“扮演主角”是最成功的。整个“引言”包括阅读和歌唱，并且是在没有伴奏的情况下演唱的。没有深厚的基本技能很难表现出色。我对此有深刻的理解。《谭恩美》中的李燕飞在开演时扮演主角，当她开口时扮演主角。你的技巧很深，你的声音很好，很难在每场演出中达到完美。可以说，“领唱”是所有歌唱和阅读中最难掌握的东西。因此，学习“打一个介绍”也是大学生的日常实践。上面提到的两个基本练习是为学习“导论”打下基础。在《大国保》曲调的导言中，教材是“珠帘高，金钩挂，黄伞覆盖哀家”。要点是稳定而宽松地呼吸。“珠帘高，金钩挂，黄伞”是一首押韵的白色朗诵。它主要是关于说话。有必要放大和缩小每个单词的过量。保持冷静也是必要的。上下句的节奏必须掌握好。最后四个字“覆盖悲伤的家庭”是京剧中一种独特的唱腔。因为这是一个安静的领域，它需要克服紧张引起的呼吸不均匀，而且音调应该适中。“艾嘉”一词的意思是缓慢而稳定的通风。有必要储存更多的空气，这样稳定供气的声音就不会有杂质和颤动。练习时，让学生自己握住两边的横膈膜，以便掌握呼吸的运用，并感觉像锻炼腹肌一样累。也就是说，练习呼吸和说话的声音。根据一周八个小时，最好一周练习两个小时(呼吸10分钟，拼音20分钟，介绍20分钟)。学生的变化将在二月和三月出现。

规范科学歌唱方法

1、吐字清晰的分析

京剧唱腔的歌词可分为13个部分。一般来说，丹星的演唱风格是“17”，而张皮的演唱风格则是“13”。为了唱得好，一个人必须更加注意发音和语调，也必须非常注意声音闭合的控制，以便掌握共鸣位置。例如，在唇单词如“钟摆、马、恐惧和鲍勃”的情况下，发音不应该太死或太强，发音位置不应该太向前，但是应该轻轻地触摸和打开上唇和下唇。唱完头后，立即将它放在喉腔或胸腔的共振位置，以达到真实的性格、正确的声音和优美的形状的效果。什么是科学的发声方法？我将以我三十多年的舞台经验为例进行讨论。当我还是个孩子的时候，我可以像老师教我的那样唱歌。如果你感冒了，你要睡一夜才能唱歌。你所要做的就是年轻。你根本不想或不知道任何把戏。1987年向张先生致敬后，他开始致力于学习声乐和唱歌。在改变演唱风格的过程中，我也经历了半年多的适应期，主要是喉咙、软腭、脸颊和舌头的变化。通过调动口腔内所有肌肉群的练习，当声音在变化后再次出现时，感觉宽敞明亮，听起来堂而皇之，声音特别有穿透力。随着技能的逐渐掌握，我发现无论我有多累或多冷，我都不会失声。当我的声音不好的时候，我可以在球场上灵活地改变我的位置，尽量不伤害我的声带。当然，我还需要深度歌唱和阅读技能的结合。掌握科学的这种方法是科学的方法。在教学中，我们可以先背诵歌词，找出每个单词的共鸣位置，调动口腔中每个单词所需的肌肉群进行合作。经过练习，我们可以教唱歌达到更好的效果。

2.听起来很醇厚

让声音圆润的一种方法是使用科学的发声方法，但更重要的是使用呼吸。每首咏叹调和每首咏叹调都有钢调、柔调、空调和纯音。“嘴唇、牙齿、喉咙、舌头和脸颊”的规定动作离不开呼吸的协调。许多演员和学生自己的声音不是很柔和，因为他们仍然在使用过去的老歌唱方法。唱歌的声音在哪里，被挤出来的感觉是一出戏以“细小而优美的声音”结束。他们不能使用共鸣，没有力量或弱点，老戏总是唱歌。看起来很老了，我觉得是时候在老戏里唱新歌了，用科学的演唱方法，用圆润的声音塑造传统戏剧中的人物，这更适合现代观众的口味。

3.美丽的嘴形

大多数古代美女都用“樱桃小口”来形容。京剧演员扮演的古代女性在演唱时也需要漂亮的面部表情和漂亮的嘴巴。张君秋先生曾经说过，“如果你不看着别人听你的声音，你就会知道你的嘴是否正确。”因此，口型的正确与否与发音、气的运用和发声中的共鸣密切相关。每个单词都有特定的口型。你不能围成一个大圈，更不用说歪嘴了。京剧艺术非常注重人物造型的个体雕塑。你说你演了《醉妃》。然而，你唱的时候嘴巴是倾斜的。即使你唱得好，观众也会觉得不完美。这是教学中一个特别重要的问题。

4、走出误解

我们非常重视京剧的不同流派。我认为我们应该注意一种科学的歌唱方法，不管我们唱的是张派还是梅派。如果你不唱一块馅饼，你就得像唱歌一样唱。如果你唱梅子馅饼，你必须挤出小音符。这是一个错误。这种想法如果在教学中继续发展下去是有害的。目前，许多张派歌手的演唱方法导致了观众的误解。他们的后腭非常夸张，嘴里一个字也听不清楚。张君秋先生有超人的声音天赋，这是我们学校学生无法模仿的。张君秋先生的歌唱技巧自由流畅，达到了诗化的境界。我们可以学习和跟随。不管是学张还是学梅，女生的声音都没有那么大。根据学生自身的声音状况，改变他们的发声方法和发声位置，将张派歌剧作为雕塑声音的必修课。关键的解决办法是:训练力量，改变声音，美化韵味，控制发音，提高歌唱技巧。

结束语

京剧博大精深，远远不能用几句话来表达。现在许多人呼吁京剧改革，每个人都在探索和尝试改革的道路。我认为从教学开始改革是当务之急。教师有很大的责任。我们的教学不仅会改变学生对京剧的理解，也会改变他们的命运。以上是我三十多年的舞台经验和教学经验。请批评和纠正我的任何错误。