京剧中的常识和人物介绍

一、京剧基础知识

京剧是中国戏剧最伟大成就的集合，大约有1300部传统戏剧。它是一门综合性学科，具有综合性、虚拟性和形式性三大艺术特征，即生、生、净、丑。唱歌、阅读、做和玩；手、眼、身、法、步，每一出戏都有一个故事，让人们了解善恶，陶冶情操，振奋精神，增强民族自豪感，有益身心健康。2006年5月20日，京剧被国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。

(一)京剧四大业务:

京剧的四大领域是生、旦、净、丑。

有未成年学生、老年学生、红色学生和幼儿学生。

丹麦人是青衣、花旦和吴丹。

网面俗称一张脸，又分为大脸、二张脸和武花脸脸，又称铜锤脸、武花脸脸、架子脸。

丑包括文丑和武丑。

(2)京剧的四种技巧和五种方法:

京剧的四大技巧是歌唱、阅读、表演和演奏。

京剧的五种方法是指手、眼、身、法和步。

(3)京剧的特点:

京剧是一种综合性的舞台艺术风格。它的特点是许多艺术形式按一个标准组合在一起，它们各自的个性反映在共同的属性中。这些形式主要包括诗歌、音乐和舞蹈。诗歌指的是文学，音乐指的是音乐伴奏，舞蹈指的是表演。此外，它还包括舞台艺术、服装、化妆等。这些艺术因素在传统戏剧中都有一个目的，即表演故事。一切都遵循一个原则，那就是美。
2。戏剧和戏剧属于戏剧。演员扮演角色，用对话和动作来展示一定长度的故事。不同之处在于歌剧使用音乐化的对话和舞蹈来表达现实生活，即唱歌和跳舞。它也被称为“唱、读、做、玩”。

3、从形式和意义上讲，骄傲和得意忘形。京剧以“取其意，弃其形”的方式来表达生活，比如中国画的写意山水，用纵横笔画来反映生活中所有美好的事物。因此，在戏曲舞台上，有红脸关羽和白脸曹操。唱着长歌，哭着，长袖善舞；春天没有花草树木，河流没有波浪。

4.舞台小，世界大。京剧作为一门舞台艺术，需要面对舞台狭小和生活广阔之间的矛盾。戏剧并没有用“三统一”的原则来挤压生命以表达它。相反，它用虚拟的手段创造灵活的时间和空间，用演员生动的表演和观众的想象和理解来完成对广阔世界的描绘。因此，歌剧能在明亮的灯光下创造夜晚的幻觉，并能在空旷的舞台上控制马匹和船只。

二、梨园名称

(1)四位著名的京剧演员

四位著名的舞者是梅兰芳、程秋艳、尚晓云和荀慧生。

1.梅兰芳(1894-1961)，表演端庄深刻，简洁明了，优于他人。我不想好奇，但我想在平淡的生活中看到我的灵魂。他有坚实的基础，既有民事基础，也有军事基础。台风很优雅，看起来很棒。圆润的嗓音和悠扬迷人的演唱风格塑造了一大批不同姿势的古代女性的典型形象。他们已经成为京剧演员的榜样，并被誉为大师。他的代表作有《宇宙前线》、《醉妃》、《霸王别姬》和《统帅穆桂英》。九一八事变后，他义愤填膺地编演了《反中国游牧民》和《生死仇恨》，鼓舞人民奋起反抗侵略。抗日战争期间，他在上海长大，表现出极大的民族气节。梅派的后代包括言慧珠、李维康、杜近芳和梅宝九。梅兰芳的第九个儿子梅宝九是梅校的现任校长。

2.尚晓云(1900-1976)年轻时在一个技术班学习艺术，14岁时被评为“第一儿童音乐播放器”。武术之初的学生，经过修正旦，又演奏京剧布鲁斯。他根基深厚，嗓音宽广明亮，以其强劲的演唱风格闻名于世，被誉为“上牌”。代表作有《二进宫》、《祭祀塔》、《昭君退位》、《梁宏宇》等。，造就了一群女英雄和侠女。在文化大革命十年的动乱和迫害之后，它突然成为一个“资产阶级反动艺术权威”，并遭到监禁和批评。1976年春天，他因另一次心脏病发作在Xi安市去世，享年76岁。尚晓云更著名的亲家族弟子有张Diefen、张君秋(后来创建了自己的张氏学校)、尚长林(他的第二个儿子)、尚慧敏(他的长孙女)等。

3.程秋艳(1904-1958)从小学习戏剧，在青衣表演。他受梅兰芳的教育。他勇于在艺术上创新和创造，根据自己声音的特点，他创造了一种委婉、充满跌宕起伏、节奏断断续续多变的演唱风格，形成了独特的艺术风格。他擅长演悲剧，代表作有《荒山之泪》、《英台反婚》、《窦娥元》、《索林胶囊》。1958年，他在几分钟内死于心脏病。他只有54岁。秋艳一生致力于京剧事业。他的杰出成就是近百年来京剧艺术的最高峰之一。他不仅对京剧的发展产生了深远而重大的影响，而且对整个京剧和戏曲的发展也产生了深远的影响。学习程弼并取得更多成就的演员有陈丽芳、辛秋艳、王吟秋、李士奇、李蔷华、张丁火、迟小秋等。

4.荀惠生(1900-1968)年轻时曾在河北梆子班学习艺术，19岁时改演京剧，演奏花旦和京剧布鲁斯。他有着深厚的基础，可以借鉴梆子戏的表演，将京剧花旦的表演融合成一种独特的艺术风格，在世界上被称为“荀派”。她擅长扮演天真、活泼、温柔的女性角色，以出演《媒人》、《金玉奴》、《红楼梦2幽》、《发夹凤凰》而闻名。1966年夏天，荀惠生被贴上“艺术反动权威”的标签，然后被勒令进行劳动改造。有一次他终于瘫倒在路上。从那以后，他的旧病恶化了。因为他的家人都受到影响，失去了自由，他晚上蜷缩在一个小黑屋里。1968年冬天，荀惠生在北京逝世，享年68岁。荀子的后代非常多。主要后裔有毛世来、吴素秋、凌志、孙毓敏、刘长瑜、宋长荣等。

在京剧表演中，梅兰芳、程秋艳、尚晓云和荀慧生这四位京剧表演艺术家，以其独特的表演风格(梅派的“样板戏”，演唱结尾自然滑稽；程学独特的“歌唱”，最终提高了声调；几十年来，巽派美姿的“浪潮”、咏叹调的“棍”、僧派表演的“棍”、咏叹调的“干掷”在京剧舞台上发挥了主导作用，为京剧的发展和繁荣做出了巨大贡献。

(2)京剧的四只大熊

四大徐升是马厉安良、谭傅莹、杨包森和奚晓波。20世纪20年代前后，京剧史上出现了以俞、严、高、马为代表的四大流派，即余叔岩、严鞠鹏、高庆奎和马厉安良。后来，高庆奎因嗓音疾病逐渐退出舞台。俞敏洪和颜悦色先后于20世纪40年代去世。马厉安良、谭傅莹、杨包森和席晓波的称谓在人们中间广为流传。

1.马·厉安良(1901-1966)在余叔岩的表演艺术中有一个宗法制度，吸取了许多人的长处，最终成为他自己的。在早期，他以工作和背诵白色歌曲而闻名。中年时，他还强调歌唱技巧，并发展成歌唱、阅读和做。歌唱风格充分利用鼻腔共鸣，委婉甜美，清纯醇厚，优美新颖，苍老苍劲醇厚。发音清晰明了，音调铿锵，工艺自然典雅，艺术风格独特，被誉为“马派”，是继余叔岩之后最具影响力的京剧套话流派之一。排练了许多独特的戏剧，如《看罗吉》、《龙珠串》、《春秋笔会》、《江香河》、《赤壁之战》、《赵孤儿》等。诸葛亮在《借东风》中的咏叹调经他加工后很受欢迎。著名的马学包括燕邵鹏、赤金生、张学津、冯志孝和马长礼。

2.谭傅莹(1906-1977)出生在京剧世家，由他的祖先和父亲抚养长大。当我年轻的时候，我被著名的京剧艺术家如肖长华教过，扮演一个老人的角色。下课后，他还把著名京剧大师余叔岩作为老师。他在歌唱和武术方面有着坚实的基础，尤其是在技巧方面。演唱风格继承了“谭(新培)派”和“余(晏殊)派”的风格，充分发挥了自身的特色。它的声音清晰、甜美、清脆，它的措辞不太华丽，它不追求花哨，它充满气体，它的歌唱风格连贯，它听起来流畅、简单、大方。它被称为“新谭派”。代表作有《迷失、空虚、被砍》、《红阳洞》、《寻找孤独与拯救孤独》、《四郎探望母亲》、《歌唱慧远》、《定军山》和《江香河》。鲁肃在《英雄协会》中的表演也吸引了观众。著名的谭子孙包括谭元寿和李崇善。

3.杨包森(1909-1958)出生于京剧世家。他的祖父和叔叔都是著名的京剧演员华丹，他的父亲是武术出身。在很小的时候，他发展了毯子技能，后来学习了武术。10岁时，她登台表演。16岁时，她倾吐心声，专注于学习余叔岩的表演艺术。他的声音比高更慷慨，但还不够。根据这一特点，他改变了它。随着他的颤抖和颤音，他利用喉咙和胸部等较低部位的共鸣使他的声音低沉有力。他尽最大努力保持发音和措辞平稳有力，而不是漂浮不定。例如，当笔寄给他时，这位歌手圆润优雅，有着简单而强烈的味道，稳定而精致的工艺。他被称为“杨派”。代表作有《迷失的风骨》、《伍子胥》、《打鼓骂曹》、《红阳洞》、《汾河湾》、《思郎探母》。著名的杨学包括郑泰、汪正华、李明升、俞奎志、杨乃彭、张克等。

4.王小波(1910-1977)从小就喜欢京剧。年轻人经常去北京票房学习谭恩美和唱老歌。他曾受到著名京剧老手鞠鹏的赏识，并被授予“打鼓骂曹”等剧目。21岁时，他正式登台演出，然后去上海为梅兰芳演出，回到北京后，他和张君秋在同一个舞台上演出。虽然他没有接受技术课的严格训练，但他是在努力学习、认真练习、吸取所有人的长处并结合他们之后成名的。席晓波的措辞浑厚而不失浑厚，他的演唱风格新颖而不失庸俗，他的演奏风格宏大而不失低调，他的风格浑厚而不失激情，这使百家争鸣。代表作有《白蒂》、《宝莲灯》、《清代官话》、《苏武牧羊人》、《法门寺》等，尤其是《五龙源》。Xi学派的著名专家包括张建国、张俊强、赵建忠、李伯培、杨志刚、赵淑华等。

(3)京剧的四个丑名

京剧四大丑是肖长华、马福禄、叶张生和张春华。

1.肖长华是老一辈的表演艺术家。早在20世纪30年代，他就与杨小楼、余叔岩、梅兰芳等著名艺术家合作，并在全国闻名。他擅长文丑，尤其是丑陋的方巾。他在《英雄会议》中扮演蒋干，在《神头祠》中扮演唐沁。他抬起手，伸出脚，张开嘴，带着强烈的书生气，但没有粗俗的精神。他是后来小丑学习的榜样。成为小丑的唯一学校——晓校。

2.马福禄出生在傅连成三班，专门研究文丑和蔡丑。他说话清晰，用词有力，无论押韵是白色还是北京白色，四个音调都清晰，抑扬顿挫充满音乐性，人物形象生动逼真。他在《法门寺》中扮演贾桂，在《朗诵》中一口气读了几百个单词。他的声音响亮而清晰，他的话清脆、有节奏，具有背诵的特点。听到这些，观众们尽可能快地感受到了。刘媒婆(蔡丹)在《拾玉镯》中淋漓尽致地表现了老妇人的世俗智慧和为某些利益而媒人的愿望，但又不失滑头和庸俗。毕业后，马福禄长期跟随马厉安良剧团演出，有时还参加梅兰芳剧团的访日活动。他是小丑中罕见的天才。

3.叶张生，吴周。他是班长叶春山的儿子，深受班上一位著名老师的教导，奠定了武术的坚实基础。因此，他武术全面，擅长翻筋斗，成为高、浮、专、轻、难技能的武术审丑领军人物。他的代表是“三贼”(偷九龙杯、偷银壶、偷燕玲甲)和“一贼”(搬家时偷鸡)。以上四部戏都以吴周为主角。当他从三张半桌子上翻筋斗倒在地上时，他沉默不语，没有看到灰尘飘过。这是一个壮举。在《偷鸡》中，他在演出期间搬去生火。他点燃几张白纸，放进嘴里，像小鸡一样吃。火从他嘴里冒出来，但他吃得津津有味。不幸的是，他在“十年动乱”中自杀了。

4.张春华，吴周，是叶张生的弟子。叶师傅很了解他，他有一流的武功和轻功。20世纪40年代初，当与李世防和其他人一起表演时，李世防和其他飞机都因飞机失事而遇难。只有张春华没有死(当时有传言说，张春华跳下飞机，在飞机坠毁后一路跟着飞上天，转到了地上)。他只伤了腿和脚，恢复了一段时间，然后又上台表演。中华人民共和国成立后，他和张云溪(吴胜)一起表演了《三叉戟》。一场激战持续了四分之三个小时。由于他们奇怪的战斗技巧和高超的武术，他们受到观众，特别是外国人的喜爱，并在欧洲和亚洲流行起来。这出戏现在是一部涉外剧目。本世纪初，老张春华再次登台，一些报纸评论说，他“并不老，手里拿着一把珍贵的剑”。

当代著名的小丑包括朱世慧、寇春华、朱金华、牛彪等。

(4)四位著名京剧演员

1936年，京剧演员李世防、张君秋、毛世来和宋德柱在四位著名女演员的影响下被选为四位著名女演员。李世防于1947年去世，未能充分展示他的才华。

1.张君秋14岁时学习戏剧，并在青衣表演。他16岁登台，很快就在舞台上出名了。他曾经向四位著名的名人寻求建议。她看起来优雅、大方，声音“迷人、迷人、清脆、水灵”，甜美清新。早期的杰作包括《河祭》、《雷峰塔》和《玉堂泉》。后来，他经常表演《查美安》、《赵孤儿》和《龙凤盛世》。他还在新剧《望江亭》和《西厢记》中创造了新的舞台形象。他善于从情节入手，重组传统的歌唱结构，创造优美宜人的风格。晚年，他成为了一所自己的学校，拥有华丽、柔和、朝气蓬勃、清新的艺术风格。

2.9岁的毛世来在一个技术班学习艺术，扮演花旦和武旦。梅兰芳、尚晓云和荀慧生，这四位著名的舞蹈家，都担任过老师。他擅长继承传统，借鉴前人的表演艺术，并创造它们。他的代表作有《尚笑分》、《英杰烈》、《十三姐妹》和《红娘》。

3.戏剧学校12岁的学生宋德柱曾向四位著名舞蹈家中的程秋艳和荀慧生征求意见。这个剧团的表演范围很广，尤其是扮演吴丹和京剧布鲁斯。早年，他努力学习，武术基础扎实。他跳舞的身材优美，打斗也很整齐。代表作有《杨排风》、《扈家庄》、《金山寺》和《泗州市》。他的舞剧吸取了前人的长处，可以将体操和舞蹈结合起来创造新的风格。

4.李世防，但在他能征服之前，他已经死了。

(5)京剧中的其他著名演员

1.健康:

(1)老生:

除了著名的四个大胡子学生之外，著名的老大师和周方鑫也被称为七派。周方鑫(1895-1975)。艺名是麒麟堂。七岁时，他在舞台上表演。虽然他的声音有缺陷，但他没有使用发音、声音收集和修饰的技巧来恰当地表达人物的感情。因此，他的歌唱具有不伤语言、用声音传递感情、愉悦、率直、充满活力的特点。他特别擅长背诵白色。在《四子》、《清风阁》、《义怨王魁》等剧中，人物的背白起伏、散乱有序、铿锵悦耳、滴水不漏。七拍的表演特点也对其他行业和其他戏曲表演艺术产生了深远的影响。齐派的后代包括陈少云、安平、石弘毅、李俊等。

(2)吴胜:

生活在宋武·盖叫天(1888-1970)。原名张英杰，来自河北高阳。年轻武术学生和年老武术学生继承了南方武术学校创始人李春来的艺术风格，融合了京剧和昆曲武术表演的优势。他们还学习武术，仔细观察自然界的各种现象，丰富他们塑造人物的表现力。擅长演奏《宋武》、《一箭一仇》、《恶虎村》和《盖夏之战》，有“住在江南宋武”的美誉。有电影《盖叫天的舞台艺术》、《宋武》和出版的《粉墨春秋》记录了他的艺术经历。

杨小楼大师(1878-1938)。三元，年轻学艺术，17岁出理科，24岁进包生和班。陶勇、童欣、中兴、林冲、双升、永盛等班级相继成立，知名度迅速提升。当时，他和梅兰芳、余叔岩也被称为“三贤”。他成为京剧的代表人物，享有“武术大师”的美誉。杨小楼的武功步法准确灵敏，没有空招无用的招式。它能恰当地表达人物的性格，着力体现意境，追求神似，这是“武鸣”的场域学派特征。

李邵淳(1919-1975)，一名军民老兵。河北八仙人。这个小男孩和他的父亲李桂春住在上海。他学习陈秀华的老歌剧和丁李咏的武术。向老师余叔岩致敬后，他在《和平战争》、《钓鱼杀家》、《定军山》和《西夫山》等戏剧中获得了表演技巧。何文Xi继承了禹学派和阳学派的武术，形成了军民两用的“礼学”艺术。京剧成功地探索了现代生活的表达方式。他曾在西欧、日本、印度、缅甸等国家演出。他以“一篇文章，一门武术”的表演在梨木行业引起了轰动。

当代京剧武术家包括李万春、王力军和Xi中路。

(3)、利基:

利基学校分为成校(成吉贤)、德校(德觉如)、江校(姜妙香)和叶校(叶盛兰)。

昆曲小生俞振飞(1902-1993)。江苏松江六岁时学习昆曲。她先后崇拜著名昆曲艺术家沈月泉和19岁的京剧大四学生程继贤。29岁时，他放弃了暨南大学讲师的职位，成为一名职业演员。俞振飞的表演风格以“书生气”为特征。在他的表演实践中，他决心推广京剧和昆剧各自的风格和特点。他的代表作有《牡丹亭》、《万寿宫》和《三堂审判》。他特别提到了他的昆曲《白白嘴珠》，它生动地描绘了伟大诗人李白在舞台上的艺术形象。

叶丕小生叶盛兰(1914-1978)。他来自安徽太湖，出生在北京。这个小男孩去了富连城，在青衣和吴丹学习，后来变成了一名未成年学生。叶盛兰外表英俊，天赋异禀，能打很多比赛。他在表演中非常注意吴萧声和萧声的区别。扮演“群英会”和“临江会”的周瑜，可以在优雅英勇的武术中积累他的狭隘心态。扮演“辕门射戟”和“吕布与丢Sim的故事”的吕布，可以在他的傲慢中表现出他的霸道和霸道的本性。他在《白蛇传》、《刘隐故事》、《西厢记》和《桃花扇》中的徐贤、梁山伯、张君瑞和侯方域等人物都有自己的特点。他们的表演技巧更加精湛，充分展现了叶派艺术的特点，叶派的后代包括著名的小生学生叶少兰、江岐狐、宋小川、李宏图等。

(4)洪生:

洪生最初指的是关羽和赵匡胤的红脸角色。著名的艺术家是李红春(1899-1990)。我的祖籍是江苏南京。我7岁时参加了长春班。1919年，当他在湖北遇到王洪寿时，他很欣赏王洪胜的戏剧，并跟随他去了扬州。王被感动了，接受他为弟子。他的关羽表演融合了程长庚、王凤青和葛文玉的优点，形成了自己的风格。他正在唱歌、阅读、做和演奏方面进行全面的创新。他用文武生漂亮脸蛋的组合唱出白色。文武生的沈雄和他美丽的脸庞都很粗糙，形成了他独特的关羽咏叹调。

(5)瓦瓦生。还有一个叫瓦娃生的孩子。例如，《三娘角子》中的薛亦歌，《汾河湾》中的薛丁山，《三元集子》中的邓源和方登，《索林胶囊》中的陆天麟都是孩子。

2.丹:丹包括老聃、青衣、花丹和武丹(京剧布鲁斯)

(1)老聃:

李多奎(1898-1974)。原名李万玄，来自北京。小时候，我在青州联合班学习梆子老生。之后，他进入三乐班学习老京剧学生。在变声期间，他改弹钢琴了。声音恢复后，她把巴罗森当成了她的老师，换成了老丹。她曾受龚云甫的指示。龚云甫离开舞台后，他请巩俐的小提琴手张婷婷陪他，这对他的表演大有裨益。中华人民共和国成立后，加入北京京剧剧院，长期与马厉安良、谭傅莹、张君秋、邱荣盛等合作演出一些重要剧目。这是他们表演《遇见女王》(Meet the Queen)和《龙袍》(Dragon Robe)后的最佳表演，并广为流传。

今天著名的京剧艺术家包括赵宝秀、袁慧琴和李鸣岩。

(2)当代青衣大师包括李维康、王蓉蓉、张丁火、李胜素等。

(3)花旦有昌秋月、关波、刘长瑜、李玉茹和杨春霞。

(4)荀灵香、赵玉华、李静雯、吴银秋等人都是京剧布鲁斯。

(3)净角度母版:

金少山(1889-1948)。金秀山的儿子向父亲学习戏剧，擅长铜锤和花面戏。他与梅兰芳联袂主演《霸王别姬》，并以“金之王”而闻名。他和擅长表演包公歌剧的郝陈寿一起被称为“黑金白毫”。1937年，在北京，他成立了一个松竹俱乐部，这是第一个这样的俱乐部。他表演过铜锤和花脸戏，如《扎美安》和《大龙袍》。他声音洪亮，有黄忠和鲁大的美。他也很擅长在“法门寺”和“忠孝”中念白。因为他宽广的球路，他被誉为“完美而干净”。

邱荣盛(1915-1971)。他以漂亮的脸蛋和干净的名字而闻名。他年轻时从父亲那里学过艺术。13岁时，他加入了浮梁科，在肖长华、叶福海、王李安平等地接受教育。1934年离开学校后，他在杨小楼和金少山上课。后来，他选择了自己的班级来扮演主角。20世纪50年代京剧剧团成立时，他是剧团的副团长。邱派演唱在继承传统清唱风格豪放特点的基础上，吸收了低语调粗旦演唱风格的抒情特点，从而增强了演唱风格的节奏感，更好地适应了不同人物复杂的情感。他的咏叹调在姚期、江香河、秦香莲、赵氏孤儿和赤桑镇广为流传和广为人知。如今，活跃在舞台上的著名演员有:尚常戎、杨赤、李荣威和陈俊杰。