还说新京剧是交响的。

这真是一个老话题。

首先，让我们谈谈我对新京剧+交响乐团的印象:单线弦乐和多音区旋律的模仿创造了一种咆哮，打击音乐偶尔“嚎叫”，管乐演奏酱油，舞台上的管弦乐队和管弦乐队坑里的管弦乐队看起来像在山顶上大喊大叫，而我和其他不知道真相的旁观者，加在一起，简直就是“英雄的聚会”。

我希望看到的新京剧不仅要整理史料和典故，还要为现代社会生活中意识形态的表达服务和开辟道路。这种社会背景的特征或多或少会影响歌剧本身的表达。管弦乐队是重要的切入点之一。此外，从所谓的交响乐来看，从目前的形式来看，并没有多少真正具有创造性的东西，主要是为了噱头。我认为问题的根源在于观念和治疗的错误。

在这里，让我先谈谈我的理解。我们经常谈论交响乐。我把它理解为两个方面。一是直接加入西方交响乐团。二是在现有乐队定制的基础上进行改革，扩大编制，调整乐器数量比例。现在看到的所谓交响乐属于第一种情况。

因此，可以看出目前的交响化在概念上有些错误。交响乐的本质在于追求宏大的音响效果。它的效果本质上取决于它自己的管弦乐队和乐器组成的变化。目前看到的现有交响乐，无一例外地已经成为原来的京剧交响乐团和交响乐团。我认为，新京剧交响化追求的应该是渗透西方音乐。西方音乐的科学性和合理性为京剧的新表现服务。

因此，我赞成从单一乐器的渗透开始。我希望的不是绝对的第一个，也不是没有任何理由的第二个。两者都不成熟，不应该走得太远。否则，失去的只会是一个人自己的性格。

西方乐器的音色非常和谐，这无疑为现代京剧的表演增添了色彩。在这方面，充分利用其音色和音域的合理性和完美性，充分利用指挥者的头脑，尤其是中国管弦乐队的指挥者，是极其重要的，因为它在音色和谐、乐器搭配等诸多问题上进行了更多的实践探索，并在理论上有所拓展。目前，让管弦乐队一起演奏是绝对不可能的。管弦乐队不仅仅是处理差事，而管弦乐队赢得了一些创新的声誉，总是缺乏一些思考精神，对管弦乐队几乎没有控制力。许多乐队成员并不完全理解交响音乐的本质和单一乐器的特性。他们大多嫁接交响音乐的概念，而不是利用西方音乐。在这方面，我认为从“乐器”和“乐器研究”中学到更多是非常好的。与此同时，今天的民间歌舞团还不到一两年就交响了，京剧还有很多东西值得学习。

当今京剧交响化的敌人少，个性与和谐，传统与现代，就像舞者在互相争斗，不加思考地运用自己的传统，用自己的特点互相竞争，令表演者疲惫不堪，观众困惑不解。为什么不战斗？你怎么能听到我？你怎么能进入心脏？你省事又容易赚钱，但是观众呢？他们真的买了吗？

对(上声，北京话)的创新如何融入戏剧？然而，一个对抗的新版本怎么能不被合并呢？