论京剧节目舞台语言表演的功能

传统京剧的舞台语言是程式化的吗？哪些语言是风格化的舞台语言？这种语言的功能是什么？传统京剧现代化后，这种唱诵大量消失。它们的消失对京剧的舞台表演意味着什么？

在传统京剧中，有一种独立于情节而存在并取决于表演的咏叹调，例如:“这是……”和“你怎么说？”“，”哦，还有直播”，“拜托”，“这真的是真的吗？说真的。真的吗？果然，“道是...“，”什么事？...是的。“等等。这种背诵的重要性，接近固定的常规，不在于“背诵”，而在于“白色”。因此，传统名词“白嘴”可以用来对其性能功能进行分类和讨论。同时，如果从“中国戏曲表演节目是一种技术形式”[1的角度来讨论，也可以认为传统京剧中的“白口”既不是文言文也不是口语，而是仅仅作为舞台表演语言使用，而且经常在不同的情节中反复使用，因此它有着高度依赖表演的表达方式。本文旨在总结和讨论其中的一些咏叹调及其戏剧情境，以追溯京剧的表演传统，加深对京剧表演规律的理解，这也是本文的意义所在。

这是一句艺术谚语，描述了背诵白色在京剧表演中的重要性。在平时对舞台练习的理解中，这句话的意思更多的是让舞台上的演员们集中精力练习发音、押韵、发音等用于发白色音的实际问题。从京剧研究的角度来看，咏白研究常被归入京剧音韵学的范畴。这些关注和研究更多的是从唱诵在表演实践中的表现和表现力出发，而较少关注唱诵的内容。因为在通常的理解中，大声朗读的内容必须与戏剧的情节相关。这当然是真的，但并不完全是真的。

传统京剧，或传统京剧表演，有一些相当特殊的表达方式。它们与情节无关，或者通常是独立的，因为相同的戏剧场景在每部戏剧中被广泛使用。然而，这种唱诵与表演语境密切相关。它们通常是相同或重复的语言。它们独立于情节而存在，更依赖于表演。因为它取决于性能，所以它形成了一个风格化的特征。

其中，还有一个这样的问题，就是在传统京剧表演中经常有一些固定的唱白套路。这些咏唱白话文既不是古代汉语，也不是生活用语，也不是其他戏剧中使用的舞台语言。只能说它完全属于传统京剧的舞台。

一、发起持续表演:“哎哟，是”和“哎哟，一起生活”

“哦，是的”和“哦，现场直播”是传统京剧舞台表演中经常使用的风格化歌曲。

“定军山”，黄忠:“唉！这封信来得正是时候。”

诸葛亮说:“走失的街亭，哦，来吧，这个西城的士兵会为我在外面部署做好准备的。司马懿来了，岂不被捉？”

“普光之战”，王霸:“哦，来吧，听刘忠的。如果小偷和士兵在这种情况下来到这座城市……”

《吴佳·阿宝》:

薛平贵:“我和她丈夫在军队里吃过饭。我被要求带一封成千上万枚金币的信，所以我问道。”

王宝钏:“请稍等，先生。”

薛平贵:“去吧。”

王宝钏:“哦，让我们生活吧！我想我的丈夫和妻子已经分居18年了，直到今天我才回信。本去取，但我衣衫褴褛。如果我不往前走，我就无法得到那封信。我将怎么办?哦，我有我自己的理由，啊，军爷，能懂哑谜，道远了……”

薛平贵:“它很远。”

王宝钏:“就在附近……”

薛平贵:“近在咫尺”。

薛平贵:“哦，你为什么是薛夫人？”

王宝钏:“不敢，平贵冰冷的妻子。”

薛平贵:“再来看我。”

王宝钏:“我刚刚看过仪式。”

薛平贵:“许多人彬彬有礼并不奇怪。”

王宝钏:“这么多人收到这样的礼物并不奇怪。请把信带来。”

薛平贵:“请少呆一会儿”

王宝钏:“去吧。”

薛平贵:“哦，让我们住在一起。我想薛平贵已经离家18年了。她的贞操怎么样？哦，是的，我忍不住和她调情。如果她坚持这个节日，她会站出来认出她。如果她打破了节日，她会击败她的马，回去见代战公主。”[·西皮·水润]“董斌曾经演过牡丹，庄子演过妻子三次，胡曾在秋天演过罗孚的女儿，薛平贵调戏过妻子”。

“唉，有”和“唉，活”的使用场合是前后联系的纽带，具有启动连续表演的舞台功能。所表达的意思是思考、转向和情感变化的停顿，也是一种特殊的引回自白的方式。在戏剧《吴家坡》中，薛平贵和王宝钏用“唉，活下去”这个短语作为对话的转折点。这种“转折点”不仅代表了人物心理变化的过程，而且直接成为剧中可以表演的一部分。使用这样一个简单的对话设置导致了中国歌剧独特的后拱，这可能是在其生产早期的无助行为。它是通过直接叙述向观众呈现演员的表演无法覆盖的部分内容，因为如果不采用这种方法，观众可能无法理解剧情。然而，这种几乎就像“穷光蛋后工作”的舞台表演，经历了最初阶段的笨拙，然后很快就转移到了极其巧妙的表演方法上，即戏剧《吴佳·坡》中背白的巧妙设置，让角色跳出戏剧，向观众表达自己的想法。

(2)符合京剧韵律但不符合社会语言语法的《白年》

这种唱诵在传统舞台上经常听到，但它是一种舞台语言，无论如何都不符合社交语言的语法规则。例如:

“捕鱼和杀戮家庭，”小桂英问他的父亲:“那两个叔叔是谁？”

“清风亭”，张老太太:“把老太太赶出家门”

《查美安案》，《手术，砍柴》

在落马湖，樵夫对黄天坝说，“如果你不来，你会鄙视我”而不是“鄙视我”。黄天巴的回答是“我必须来”黄天巴在这里的意图实际上是表达“去”，但他没有说“我必须去”。

“乌龙阁”阎锡娇向张文远挥手说，“三郎太，跟我来”，而不是“跟我来”。回答的人也说“晚点来”，从来没有说“晚点走”。

观众从未质疑过这些不符合社交语言语法的舞台语言。观众正在看一出戏，而且没有质疑，这是可以理解的。然而，如果把京剧表演作为一项特殊的独立研究，这些语言的存在确实是一个值得深入思考的问题。京剧舞台为什么要选择这样的语言来表达它的意思？

那是因为念白的使用具有传统戏曲押韵的原则。戏曲韵是极其专业和特殊的知识。从中原银云到乐府传声，这条路几乎是崎岖而完整的。念白美感的基本来源是音韵学。押韵的基本要求是，只要是舞台上的语言，就应该尽可能地音乐化。因此，“跟我来”在押韵的用法上比“跟我来”更合理。这当然不是因为总是需要“来”,而是因为“来”比“去”在性能上更好。同样，“开车出门”必须比“开车出门”更有清脆的念白感觉。

不符合社会语言语法规则的语言之所以能在京剧舞台上出现并共存，正是因为京剧高度虚拟化的性质。虚拟是中国戏剧中常用的描述性特征和总结。它更注重性能。事实上，中国戏剧，包括京剧，在各个方面都充满了虚拟创造的艺术氛围。它不仅属于歌剧，也属于整个中国古典艺术的特点

演员的嘴有，角色的心没有语言:“现在有”，“只是因为”和“进来”

在京剧舞台上，演员可以说很多表演语言，但角色却没有。换句话说，法庭上的人物所说的话似乎不是这个人物所说的话。这个情节似乎是演员们的一种表达。这种舞台语言，最突出的是演奏诗歌。玩诗歌是一件非常奇怪的事情。如果你说这是剧中人物所说的，那在很多情况下是不正确的。杨吴象的话“走，飞，飞，一口，单刀，背和背”肯定不是杨吴象说的，而是像一个讲故事的人介绍情节。包括京剧在内的中国戏曲具有说唱文学的显著特征并不奇怪，因为说唱文学是从各种宫廷曲调中继承下来的表演传统。然而，我们更关注的是，更值得我们持续关注的是，为什么这种影响在除了演奏诗歌或戏剧场景之外的许多场合仍然持续和广泛地使用。这种特征，从歌唱到吟诵，在京剧舞台上比比皆是。具体表达是“仅仅因为……”“进来……”这种语言。例如《空城计划》，司马懿的条目:“司马懿今天在这里……”这句话是司马懿说的，但司马懿不能说。只能说这个故事是由扮演司马懿的演员讲述的。

刘瑾在《法门寺》中的出现也是如此只是因为老皇帝太有目的了……”如果这是基于观看西方戏剧的经验或观众对现代社会戏剧的理解，这是一条非常奇怪的线。这个角色刚刚进入舞台，上面没有这样的东西。为什么会有“仅仅因为”这样的转折点？事实上，这“仅仅是因为”不是剧中人物刘瑾所说的语言，而是扮演刘瑾的演员讲述的故事。在这种情况下，舞台上的说话者此时跳出了表演场景和剧中人物的表演状态，也就是说，这种舞台语言是演员说的一种语言，而不是人物心中说的。

同样的用法也包括背地里的忏悔，它表达的是一个人嘴里没有的东西，而是他心里想的东西。在京剧舞台上，观众怎么能在最快的时间里明白舞台上的演员除了心里有话没说？人们常说这是观众的观看习惯。这种观看习惯是如何形成的？这仍然是通过程序来读白的。

4.提示更改地点:“这是个地方……”

传统京剧中的人物在舞台上是用舞台系统而不是表演系统来升降的，所以舞台上的场景变化在很大程度上是通过剧中人物的朴素话语来表现的。在现场执行场景更改时，必须使用一种方法来执行它们。用念白来提示是一种众所周知的表达技巧。这个问题是一个更深层次的问题。京剧的美在于如何用唱白来表现场景变化而不显得僵硬。歌手正在拉门。拉门是走路的步法。例如，吕伯奢在《捉曹》中的“拉门”就相当突出。“把你的身体放在庄园的头上”表示你已经在庄园外了。在下面的文章中，我使用了程式化的短语“它已经在这里了……”。

“过来是……”“过来就是……”这种白色咏叹调具有重要的指示功能，包括弹诗、引子、坐诗、设置白色等，指示人物演奏的地点和时间。突出的表现是它已经能够形成一个风格化的圣歌，以“到这里来，成为……”为代表。编程念诵在这里不是单独使用，而是与拉门共享。当使用屏幕系统代替现场系统时，撕开大门和提示位置的白色词语变得多余，并逐渐淡出京剧舞台。

五、从白人唱到白人圣歌的延续:“大人容量……”和“听”、“说”

京剧舞台上的“挑战”是一种表演和歌唱的形式，但它也是表演者对乐队鼓手和钢琴演奏者的一种特殊语言。这意味着我准备好唱歌了。例如，在《玉堂春》苏三的几次《让我们告诉你的荣誉……》中，以及在《花案回顾》的场景中，他又唱又笑，总是用“说”或“说”、苏三的“听”和王金龙的“说”来完成舞台表演中的衔接环节。这种用法在《会见女王》中最为明显。

包公:“让我问你，你住在哪里？”

侯莉:“听说了”

包公:“说”

侯莉说:“我住在宋朝的首都，我是世界上第一个家庭。”

包公:“你姓什么？”

侯莉说:“我以前是个采莲的女人，陪皇帝。后宫院子里的李太后是哀家。”

包公:“让我再问你一次，你今天是谁？”

侯莉:“听说了”

包公:“是的。”

侯莉说:“今天是我自己的孩子万岁。你不应该提到不孝的人。”

另一个例子是《吴佳邮报》。薛平贵让他的弟媳给王宝钏发个信息，用白色说“请”。听完观众的腹诽，王姐也用白色表示“请”。然后，她要求观众唱歌，以这种方式结束一场演出，或者引出下面的咏叹调。这种从白色到歌唱或从歌唱到白色的联系也是一种指导。通过使用特殊的情景唱诵，触发以下歌唱和连续表演。

“你住在哪里？你姓什么？”“大声说出来”后面经常跟着“牧羊卷”和“朱邓椿”:那个可怜的女人住在哪里？你姓什么？慢慢说”“说”有时被“你会怎么说？“还有”这个怎么说？“。诸如

吕布写道:“白门楼，天下英雄怎能与丞相相比？”曹操:“你会怎么说？”

“荷花灯”，刘彦昌告诉王桂英的两个儿子要惹上麻烦。桂英:“你会怎么说？”

“状元榜”，陈伯宇问张正义他的生意怎么样？“太阳正在船头落下，”张正义说。“你怎么说？”张法官:“只不过是活着”。

六、游戏室

在传统京剧舞台表演中，剧本相对于演员的表演并不处于中心位置。这是我们今天从戏剧研究的角度重新审视舞台时注意到的一个重要方面。然后，这种演员的表演中心位置很大程度上取决于这种风格化的吟唱，以给表演足够的空间。这也是通常所说的。这出戏还有空间吗？

这导致了大量的抒情赞歌通过叙事，如“道是对的”、“这个……”让它成为对的、“回归就是对的”、“有”和“你怎么说这个？”“，”这真的是真的吗？说真的。真的吗？果然。"

“道是”几乎是一种暂时跳出情节的评价，或者是一种与戏剧情境相关的哀叹。

如《吴佳宝典》，薛平贵:“俗话说龙星有宝。”

刘彦昌的《宝莲灯》:“俗话说，清官很难分解家务。”

“捉乌龟”，张说:“有句谚语说，有一天不要想一天，任何时候都不要坐等时机去想。”

“这个”用来表达一种思考和怀疑。“这”的意思接近于“这是做什么”的意思，这是一种表演方法，不需要通过表达来传递，而是更多地依赖于观看戏剧的经验。

陈宫说:“捉曹放曹，你杀了他的家人。老方丈回来时为什么回答正确？”曹操:“这……”。

诸葛亮在黄鹤楼对赵云说:“你不需要马，只需要你和你的大臣。”赵云:“这个……”。

用“这个”表示思考和怀疑的功能相同，有“顺其自然”和“仍然公正”

在定军山，孔明和黄忠打了个赌，黄忠说:“好吧，如果我赢不了夏侯元，我会自愿把我的白脑袋戴在脖子上。”

《宝莲灯》刘彦昌:“不提红灯，也不提红灯，教下官如何恨。”

“切黄袍”赵匡胤对郑恩说:“不要提董家桥，但只要提董家桥，就切不可原谅。”

与“这个”相反，“拥有”意味着剧中人突然有了想法或想出了解决办法，同时也意味着一个转折点。“有”一词意味着有一个解决方案，有一个想法，这出戏就有继续下去的空间。

“普关之战”，王霸:“有了它，我忍不住去西翼医院杀了徐燕珍，奖励军民。”

七、看似多余但空白的问答对话如果删除

第一次看京剧的人会觉得舞台表演中的许多细节都在拖拖拉拉。其中有些似乎是多余的、拖拖拉拉的对话，但也是对话的这一部分，如果去掉，舞台表演在表演中会立即显得空白。请看几个例子:

在《倪虹山口》中，王伯当要求东方与他的婚姻必须承诺三件重要的事情。女仆甚至说了三件事:“这是不可能的。”东方连战说三个“造地”

黄天巴漫画系列:"皇家马是一大浪费。"窦二敦:“你怎么看？”

“四郎看望母亲”到“坐在宫殿里”。铁镜公主和杨四郎互相发誓在对话中表达他们的心声:“如果我泄露什么呢？”“随它去吧……”“如果我去看我妈妈，不转身”，“怎么样？”"随它去吧，"接着唱道:"被黄沙覆盖的骨头是不完整的。"

张毅报道说，他的哥哥获得了一等奖。张:“这是真的吗？”张毅:“说真的”。张:“果然？”张毅:“果然”。

范仲瑜问乔脑福:“是上半年吗？”樵夫:“前半个月”，范仲禹:“什么事？”樵夫:“是的”。

《神头祠堂》，唐沁:“还有一些人串通招供，欺骗大人？”，回答:“是的”。

“请坐”绝对不是生活中说的，但在歌剧舞台上有这样一个答案。例如:“抓曹操”，吕伯奢请陈宫和曹操坐下。他们坐在一起后，回答“是的”。

“牧虎关”，高王请杨八杰坐下。杨八杰回答说:“是的，我知道。”

“宇宙风”赵高让女儿赵严蓉坐下，赵怒坐下:“叫她坐下。”

我们的问题是这个“坐着”的句子是否可以删除？当然，现代戏剧中没有这样的对话和语言。事实上，在这句话“坐下”之后，为了便于演员表演一个入座的动作，用这句台词，然后配合动作而不感到僵硬。

演出中仍然有太多的对话，无法缓和舞台的节奏。即使说出三个“禁令”和“禁令”，也显示出剧中人物的焦虑情绪。“你怎么看……”引发两个人之间的对话，这可以使法庭上另一个人物的存在不是空白的；“怎么样？”“随它去吧……”“真”和“真”的重复构成了人物情绪表达和技能展示的“点”。这种对话似乎是缓慢和多余的。然而，如果拆除它，不仅会导致京剧结构的缺乏，还会减少演员表演的空间。为了讲述一个需要在相对集中的时间里讲述的故事，许多现代歌剧都减少了这些传统歌剧看似冗长的部分。结果，京剧逐渐失去了它固有的规律性，整个戏剧的节奏被绷得太紧了。人们观看和表演都很累。

八、优秀的外观

里德·怀特经常需要配合角色的外貌，正是这些看似不必要的词语才能给剧中的角色和重要演员带来精彩的外表和外表。经常使用“欢迎光临”。这种奇妙的游戏安排为重要人物的游戏做好了准备。如“打鼓骂曹”，四朝官员“欢迎总理”到下门，导致曹操的出现。

“汾河湾”，刘迎春:“啊，丁山儿在哪里？”薛丁山立刻出现了。

“牧虎关”，高王想和高来讨论这个计划，问道，“高从哪里来？”引高出来。

这种语言突出了舞台空间的分离。舞台环境的建立主要以人物的活动为特征。众所周知，京剧舞台几乎是一个没有演员表演活动的抽象空间。张达不是因为张达才成为周瑜的总司令，而是因为张达才成为总司令，暗示性语言是一种普遍接受的表现语法。它通过一种特殊的背诵白字的方式让周瑜想起了那个地方或时间，并使周瑜成为周瑜的总督，而不是其他人。这样做的重要性不在于戏剧中是否使用了一两个这样的暗示词，而在于形成一种普遍接受的语法。因此，这一宝贵的语法规则被残酷地摧毁了，当所有现代戏剧在与戏剧场景相对应的赏心悦目的景色面前洋洋自得时。将来，即使一两部戏剧似乎尊重传统，恢复使用这些语言，观众也会觉得更加奇怪和不可接受。

总而言之，京剧舞台上的许多白口作为舞台语言有着共同的特点。它既不是口头的也不是口头的，它是什么语言？这是一个笑话，舞台上的一个词，这就是它独立存在的意义。这样一个舞台的语言有一个共同的特点，有时它似乎是多余的，但如果删除，舞台表演将立即感到空白。

京剧舞台语言不仅是语言的音乐化，也是语言的音乐化，这是京剧表演的特点。它在吟诵的背景中具有重要的节奏特征。传统京剧舞台上的一切都有节奏。包括剧本中为演员预留的表演空间，同时也是演员根据剧本或简单的表演入门而预留的表演空间。如果节目的有价值的意义在于演员在表演过程中通过表演艺术改变了自然的生活形式，那么如此大量看似多余的白嘴的表演功能就是将舞台与生活分开。因此，这些语言不是活的语言，不是语言学意义上的社会语言，而是属于京剧舞台的特殊语言。

戏曲表演节目不仅是一种以歌舞来表现生活的表演技术形式，也是唱、读、做、演的程式化。阅读的风格化不仅体现在技术水平上。它贯穿编剧的结构和表演的节奏。然而，戏剧和西方戏剧没有如此多的独立舞台语言。这些大量重复的语言与京剧音乐、锣鼓和动作有着密切而不可分割的联系。这种“台词”在戏剧中是独一无二的。戏剧中的语言不是用来表演故事和感情的，而是舞台上的符号，不是戏剧中的语言，而是舞台上的语言。

程式化的传统“白口”是构成京剧表演特色的一个重要方面。然而，这种“白口”在现代戏剧和新历史剧中大多被视为早期黄皮的“遗物”或“糟粕”，因为它需要适应更强烈的节奏。“百年”在表演空间中的功能和作用应该属于梅兰芳所说的“思想改造”所对应的“技术改造”，而“技术改造”原则上应该保留“[2”，这也形成了京剧舞台表演的节奏和编剧的概念。

传统的剧本就是这样写的，它也通过这样的书写给表演者留下了巨大的表演空间。不幸的是，这种风格化的阅读在现代戏剧中几乎完全消失了。编辑和观众似乎更喜欢认为这样的阅读是“胡说八道”，这主要是因为他们对京剧传统的无知。紧张的戏剧结构和在有限的表演时间内讲述与戏剧和电影能力相似的故事的雄心，使现代戏剧通常有一种“紧张”的印象。现代戏剧没有这些风格化的语言，这些语言根本没有被继承。

更多的京剧甚至歌剧理论都将表演特征描述为程式化的。事实上，在这场演出中，包含了“对话”这种特殊的舞台演讲方式。换句话说，传统京剧的对话内容和形式是程式化的。我们的理论认识到了这种风格化，但现实主义的创作并没有对这一特征有最清晰的理解。因此，如果不掌握京剧舞台表演的规则，现代戏剧或戏剧加歌唱将是理论与实践脱节的产物。

尽管京剧已经有了世界非物质文化遗产的宏大背景，但它并没有更有前途和美好的前景。在沾沾自喜和自以为是的貌似改革和创新的许多背离传统之后，传统白色概念的功能性缺失只是玉山的一个角落。因为，当我们的戏曲面临理论和实践的双重冲击时，它总是表现出“难以置信的软弱和自卑”的[3。

(中国艺术研究院戏剧研究所助理研究员孙红霞博士)

本文是《中国戏剧学会2011年第四届京剧研究研讨会》的论文。《歌剧艺术》2011年第二季预付金

[1]黄克宝《戏剧表演研究》，中国戏剧出版社

[2]张松佳“移步”而不是“变形”——梅兰芳谈旧剧改革。

[3]傅晋《新中国戏剧史》湖南美术出版社