京剧演唱和阅读技巧

1.运气和声音

气是声音的来源，气是声音的指挥者。
“气”指呼吸。歌唱取决于声音的来源——“气”的输送，以使呼吸冲击声带产生声音。著名京剧小提琴家陈彦衡说:“……丈夫的精神和声音一样英俊。”因此，齐国是声音的统帅。
，声音由空气和空气组成。只有当你有汽油时，你才能发出声音。
，一个偷汽油，两个呼吸，三个运气，四架喷气式飞机。
为了达到良好的歌唱效果，单词、单词、句子、段落、线条之间应设置各种“空口”，并熟练掌握和运用各种呼吸技巧。“偷呼吸”是指演员在瞬间快速自然地吸气(伴随着一小段通过门的通道)，给观众一种连续的声音联系和一点痕迹都没有的感觉。“呼吸”是指在门外唱一句或半句伴奏后很好地改变呼吸，然后在呼吸后再唱。“运气”是指歌唱时用力向上输送储存在“腹部”(腹部)的气体。“喷射”(Jet)是利用张开和闭合两片嘴唇的力量，将空气完全输送出去，并将文字从嘴唇猛烈地推出线腔。
，大通风，贼灵，不要喊，离开房间。
唱歌时不要大喊大叫。应该注意空气和气口的使用。
，歌唱风格不会偷空气或呼吸，歌唱风格将不可避免地飘忽不定和虚弱。
，当空气耗尽时，声音嘶哑，当声音耗尽时。
，歌手精疲力竭，听众大汗淋漓。
，浓空气使声音浮动，淡空气使声音稀薄，
浑浊空气使声音迟缓，散空气使声音排气。
所谓的“漂浮、稀薄、迟缓和疲惫”都是声音的缺点。缺点是由运气不好造成的。因此，歌剧演员歌唱技巧的训练首先是练习呼吸，行话里称之为“练习呼吸”。
，当空气弱时，声音会发出嘶嘶声，当空气强时，声音会很大。
，空气下沉，腹部穿透，三室。
“腹部”是小腹；“三腔”是胸腔、口腔和头部腔。戏曲界早就有“腹”和“情”的说法。这句话要求演员在唱歌时使用上、中、下三个腔来控制呼吸。张君秋说:“唱戏意味着歌唱空气。每次我抬起喉咙，我都觉得饿。这表明我的声音是由肋骨和腹部驱动的。”
？深呼吸，均匀呼气。
唱歌时，你应该深呼吸，均匀自然地呼吸。
，快板浅吸气，柔板深吸气。
，一次三点一条线，摆出嘴的中间姿势，
上升到头顶，下沉到腹部。
是“头、嘴、腹”三者连成一条线，呼吸通过，仿佛全身都在歌唱。
，上腹部发声共鸣点，
中腹部呼吸支撑点，
下腹部起气发电点。
“上腹”是头腔和副鼻窦中两道眉毛之间发出的共鸣声，“中腹”是肚脐上腹和横膈膜发出的声音，“下腹”是肚脐下三个小腹发出的声音。这个游戏谚语指的是三个腹部各自的功能。
，高音空气完全排出，低音空气会聚。
，声音来自喉咙。声音越高，需求越低。声音越高，声音越低。
“需求越高，需求越低”是指演唱高音时腹部吸气的要求。
，高音被拉起下沉，低音被上下推动。
，不要交叉喉咙，拉高高音的低音。
水平拿着竹竿是出不来的。如果你把竹竿伸直，你就会通过。唱歌也是如此。
，不要抽出空空气，抽出空空气。
“空”是指唱歌时不能正确把握“空港”。一开口唱歌，空气就耗尽了。
，呼吸均匀，说话真诚，看着你的眼睛，无论有没有表情。
，深厚的感情会产生声音。
仔细听。
，适当暂停，自由伸展，
持续休息，绷紧但不混乱。
，外表宏伟，一口气连贯，连续而突兀，听觉愉悦。
、齐、字、滑、带、断、
轻、重、疾、徐、廉、
开始、停止、战斗、缓冲、
感觉、销售、接收、颤抖、登。
这是传统歌唱的两个交叉公式。“气”和“子”是歌唱(昆曲)的基本技能，其余18个字都是表演方法。如果一个演员能掌握“气”和“字”的基本技能，表演方法和运用就比较容易掌握。同时，“气”和“字”是最难练习的，因为优美的声音必须有丰富的[“气”来支撑，没有“气”，声音就不能饱满、响亮、清晰，声音才能被听到。为了更好地控制和使用呼吸，必须吞咽、呕吐、捕捉和释放:]“吞咽”意味着吸入，“呕吐”意味着呼出，“捕捉”意味着拉动，“释放”意味着吸入。发音或唱歌时，正确使用“吞咽、吐口水、捕捉和释放”，尽一切努力控制呼吸。
，慢呼吸慢吸气，快呼吸快吸气；
快呼吸，慢呼吸，慢呼吸，快呼吸。
这是一种不用枕头练习仰卧呼吸的方法。
，腹部舒缓，呼气迅速，
巧妙地使腹部更强壮，并移动腹部小肌肉。
，像回声一样呼气，吸入并闻到兰花香味。
小腹用力，下肋骨扩张。
平时练习发声时，你的呼吸就像声音一样，你的呼吸应该有高低音调。吸气就像闻兰花的香味，又细又长，又长又深。呼吸时，必须收紧小腹，放松小腹。所有的分娩都将通过腹部进行。吸气时，肋骨(胸部)自然膨胀，空气量很大。
，歌剧取决于声音，声音取决于空气。
，用什么气体，什么声音。
，大呼唤声音，小呼唤声音。
，声音必须有声音，声音必须有韵律。
，每个单词都必须唱得正确，空气必须充分流通，每个单词都必须清楚地收集起来。
，声腔的三个主要元素:关节、线腔和气口。

2.发音和线腔

捕捉像兔子一样的单词，每个单词都像珠子一样圆；
这个词已经走调，我们失去了所有的布景。
歌剧演员在演唱和朗诵时，特别注意发音准确、发音清晰、不跑偏、重量适中。在吐字清晰的同时，还要求唱“珍珠圆玉润”，意思是“文字直而清晰”。
，也就是说，正确地咬文字，不要咬死文字。
发音应该像抱着小猫的大猫一样有力。它既不能杀死小猫，也不能把小猫扔到地上。如果你像猫一样咬老鼠，你会杀了它。这样，歌唱就不圆润和优美了。
，带字线腔，圆润大方。
，词语清晰明了，而词语沉重，词语轻盈。
因为单词是建立起来的，所以单词是根据情况排列的。
，按字腔、字领腔线排列。
用带声音的词语来表达感情。
，按字行腔，腔随字，用腔靠字，字是圆的。
，腔必须是由情感和文字产生的，文字是对的，然后腔圆。
所谓“单词的正确发音”是指单词的发音准确，“圆腔”是指旋律优美，具有“韵味”。只有当单词正确时，观众才能理解。只有当观众“功能齐全”时，他们才能听进去，并用他们唱的东西打动观众。“正子”和“童渊”相辅相成，不可忽视。
，字为主，空腔为对象。单词应该重，腔应该轻。
，话语应该有力，腔应该柔软。
，字如“钢”，腔如“汤”。
，不要用声音包装单词，要用声音包装。
所谓的“声包字符”包括以下内容:发音模糊，即只有声音，单词不清楚；第二，这种力量太强大了，以至于咬不下话来，阻碍了空气的流动，也使得说话变得困难。第三，嘴的力量太弱，不能发音，头不能出来，声音不能平稳过渡到肚子，这影响发音的清晰度，也影响声音的响度和亮度。第四，无线电没有韵律，单词的概念也很模糊。“音标”问题往往是由于对优美音色或共鸣的不恰当追求造成的。歌剧演员称这些没有头和尾的词为“鲍腔”。
，不要吃单词，不要咀嚼单词，不要包装单词，不要删减单词。
，用不清楚的词语唱歌剧就像用钝刀杀人。
，如果你想说得清楚，你必须准确无误。
所谓尖点是指舌头接触牙齿(或半个牙齿)的尖点声和舌头接触腭的尖点声。京剧演员特别注重区分尖锐的群体。
，字如骨，韵如肉，
板如老师，是节奏。
，腔包字肉，字修正腔骨胜，服务期停止甚至适合收听。
裹在腔里的话会有更多的肉，而照顾得太多的话会有更多的骨头，更多的肉会有更少的力量，更多的骨头会有更多的硬度，所以在听之前必须停止。
，发头部音，发腹部音，闭尾部音。
歌剧演唱语言的发音强调“头、腹、尾”，这符合汉语的发音规则。汉字的发音，从声母到韵母，再到韵母，是相互融合的。
，通过收紧开头和结尾来实现纯净和清晰并不困难。
，齐白石跟随字线和字领线。
，唱一首好的韵文，区分四个声调，阴阳应该清晰。
这四个音调的“音调”怎么发音？古人曾经写了四行诗:平淡的声音，平淡的声音，低沉的声音，响亮的声音，有力的声音，清晰的声音，遥远的哭泣，短暂而急迫的声音。
，四个呼叫、五个音调和四个音调应该准确，声音切断之后应该是声音切断。
胡俟指的是四种类型的嘴，即“开、气、和、厝”，其目的在于韵母的发音。这五个声调指的是“喉咙、舌头、[嘴唇、牙齿、牙齿”，是针对发音部分的。在唱歌和阅读中，仅仅发音清晰是不够的。汉字有许多同音字。这些角色之间的区别取决于声音的运动。这是“四声”。有必要了解“四声”的口型，了解“五声”的位置，区分“四声”的起起伏伏，并将这三者有机地运用到每个单词的发音中，使每个单词的发音在歌唱和阅读中准确无误。
，清晰的四音，准四音，
积极的五音，细致的音韵，
尖锐的点，巧妙的通风。
，当一个人说话时，他就开口了；当一个人合上牙齿，他就会来。
一撮字在上颚，嘴唇和谐。
表示“四招战术”。
，舌头居中。说出来，说出来。以舌头的角度说话，收回舌头。说话时，舌头会碰到牙齿。把它从你嘴里拿走。
表示“五音”。清代徐大椿在《乐府传声》中说:“咽喉、舌头、牙齿、牙齿和嘴唇是五音，也使用这种判断文字的方法。”
，清晰、真实地唱歌、阅读和发音取决于练习舌头和嘴唇。
，五年胳膊十年腿，二十年练嘴。
，声音采集应基于押韵，第一行应连接在一起。
，歌唱和阅读应基于五音要求。
“喷水”是一种口头技能。喷嘴的使用吐字清晰，字护珠，浑厚敏捷，铿锵有力。
，不要从喷口吸走太多的空气，集中精力自首。
“喷口”是压制空气，用张开和闭合双唇的力量将话语猛烈地推出嘴唇。喷口人物就像子弹从枪膛里射出。他们精力充沛，力量强大。它们适用于表达一些在歌唱和阅读中需要强调的重音字符或单词。
，错误的嘴，错误的发音。
，沿着一条线唱，不要唱得太大。
如果是一条线，声音清晰、稳定、沉重且遥远。
如果是一个大区域，声音是嘈杂的、混乱的、分散的和浅的。
，下一行，照看点和面。
歌唱的声音必须由“气”传输成一行，即从头顶向下到腹部，呼吸上下流动。这样，歌声的音量既强大又明亮。观众可以照顾前后。
，歌唱得像写作一样，开始写得清楚。
声音没有断，但寂静的空气很好。
这本书的背很尖，而且声音既灵巧又硬。
打破原有的没有被打破，但沉默胜于声音。
，轻而重，实而实，强而弱，
清晰而迅速，抑扬顿挫。
这是一种由16个字符组成的艺术策略，目的是让歌剧润色。
，高低重量随情况变化，不要推拉。
，腔无情，无人；
不幸的是，空腔不好。
这个洞不漂亮，像水一样轻。
，唱得像“珍珠走盘”，腔像“玉润珍珠圈”。
，李龙的珍珠明亮美丽。
，圆形，清脆明亮的水，鲜少新鲜和甜美。
，歌词清晰悦耳。
言语流利，清新甜美。
，声音要圆润，空腔要砌。
，丝绸不如竹子好，竹子不如肉好。
“丝绸”是指弦乐器，如胡琴和琵琶。“竹”是指管乐，如长笛和长笛。“肉”在唱歌。这个戏剧谚语是用来形容演员的声音比乐器更优美。
，空腔易于打开，难以关闭。
大空腔应为圆形，小空腔应为肋形。
，唱歌几乎就像线下的珍珠，慢慢唱一定会令人振奋。
，无边无际，低不可咽。
，高的时候像一个巨浪，低的时候像涓涓细流。
，小生唱了“三声”:龙、虎、凤。
，龙音应该高，虎音应该宽，凤凰音应该柔和。
，真实的声音唱得好，细小的声音有浓郁的味道；
声音没有真正的底线，小声音也没有价值。
京剧演员的演唱和朗诵既是小声的，也是真声(原声)。所谓龙、虎、凤音指的是大声音的垂直声音，虎音指的是小声音的沉闷声音，凤音指的是小声音的柔和声音。
，文字清晰，情感准确，齐整，
押韵强，节奏平稳，语调流畅。
这一艺术策略是著名评剧演员玛泰总结的经验。他认为作为一名优秀的演员，歌唱功夫应该做到六个方面:1。清晰的话语——如果话语不清晰，观众就不会知道你在唱什么；2.情感认同——准确表达情感；3.均匀的空气-不均匀的空气将失去控制，歌唱将变得虎头蛇尾。4.强音——如果魅力不强，弱如白水，歌唱就会失去魅力；5.棋盘稳定性(Board Stability)——如果棋盘头不稳定，就会失去主监狱，难以控制。6.进进出出进进出出是崎岖不平的，不受赏识。
，语气要准确，风格要稳定，
风格要强烈，情感要真实。

3.声音和情感

声音是外表，情感是灵魂。
，唱戏是歌唱情感，表演取决于生动。
，用声音表达感情，用声音抓住人。
，不仅单词应该正确，歌唱也应该感人。
，越哼越低声啄，越唱越大声。
声音听起来容易，但听起来难。
，我们应该注意说话时的书籍和文章，唱歌时的感情。
，明曲清，达其意，奚梦瑶李，知秦熙。
“曲晴”是指曲情。
，不懂歌剧等于烂泥；不知道自己的意思就唱歌剧就像吃树皮一样。
，唱歌剧就是唱歌的人，唱歌应该是感性的。
，把死亡的声音变成鲜活的歌曲，把歌手变成文人。
意味着只有熟知音乐的歌手才能唱得很深。
，回顾剧本的情况，理解人的感情，听到它的声音，了解它的人。
根据人物的思想感情，歌唱安排合理。
，不能傻唱歌，唱歌有什么关系；
与唱歌有关，唱歌与做有关。
，在爱中歌唱，在声音中爱。
，用情感伴随声音，用声音表达情感，
在形式和精神上，在声音和情感上。
，不纯洁，不真诚，不动人。
，演员没有感情，观众没有共鸣。
，表演者没有感情，观众也没有同情心。
，演员不感兴趣，观众不感兴趣。
，当演员不动脑子时，观众就会分心。
在演唱歌剧时，必须要有充沛的精力和精神，用演员的精神调动观众的精神，把观众的“精神”带入歌剧。如果演员的精神脱离了戏剧(即“分心”)，那么观众也会“分心”
，动人的声音，醉人的声音。
，在舞台上唱歌，观众充满了喜悦。
，唱歌不如有嗓子好。
，会唱歌，会唱歌，会唱歌，会唱歌。
，如果你打得好，你只能得到一半的成绩。
如果你唱得好，你会成为一名好演员。
，这首歌的最终含义并不完整，深情无穷。
，只有表演者更加注意道听途说，观众才能听到余音。
，一串真实的情感像海浪一样向上流动。
，唱到喉咙的那首歌，冷猿和野鸟一起唱，
弦凝指喉咙停止，别有一万的深情。
，一个触摸上帝的声音，令人毛骨悚然的六月寒冷。
这两部戏剧谚语描述了表演出色的演员所产生的强烈艺术效果。
，会唱歌会让人喝醉，会唱歌会让人睡觉。
，好戏剧会让人喝醉，坏戏剧会让人睡着。
，田亮依靠种族，靠唱歌打球。
，玩的是同一个游戏，每张嘴巴看高低。
，人保护戏，戏保护人。
“仁宝戏”是指该剧“戏”不多，主要取决于演员的表演。“戏剧赞助商”是指该剧有“戏剧”，演员擅长表演。
，重要人物要把握住戏，不要让戏把握住人。
演员应该有能力控制剧情并掌握他们扮演的角色。
，不要把现场戏唱得死去活来，要把现场戏唱得死去活来。
，戏死了，人还活着。
，Xi想用力唱。
传统戏曲表演技艺高超，但演员的表演应服从于刻画人物性格的需要，角色不应服从于演员。炫耀演员的个人艺术专长和技能是本末倒置。
，一个人不可能有一千张脸和一千首歌。
试着改变一千张脸和一首歌。
艺术表演以原创为基础。如果一个人只追求老调和老调，那他的演唱风格就没有个性，一首曲子代表一千人，一首曲子代表一万人，他就不能创造出任何动人的音乐形象。
，一首歌多才多艺，千变万化，不同于同一个板，不同于同一个腔。
“一曲多用”是歌剧声乐艺术区别于“特殊音乐”歌剧的最重要标志之一。歌剧演员应从塑造不同角色、表达不同情感入手，善于创造“同板异调、同腔异趣”的声腔艺术。
，情感与戏剧相结合，理性与情感相结合。
，情感是理性的表达，理性是情感的基础。
，食物和米饭，表演情感和理性。
，人有感情，戏剧有戏剧。
，言语是不合理和不服从的，戏剧是无情和不动的。
，雄伟而全能。
，声震房屋，雄伟，
简单而直，见边见角。
这是对京剧铜锤和汉剧二井(演唱技巧和漂亮脸蛋)演唱艺术的描述和要求。
，尖刺取决于手掌，歌唱歌剧取决于声音。
，面条卖家依靠汤，歌剧歌手依靠声音。
，用胳膊拉弓，用喉咙唱歌剧。
，好封面全丑，帅封面全丑，戒指封面全丑。
“好的、英俊的、响亮的”意思是拥有响亮的声音。虽然在动作和表演上存在一些不足，但它们可以掩盖过去，伪装出独创性，抑制弱点，培养优势，赢得观众的欣赏。
，三分作品，七分演唱。
许多侧重于“歌唱”表演的歌剧强调歌唱的重要性，因为它从头到尾都在重复。
，充分发挥饥饿歌唱。
这个戏剧谚语告诉演员:表演前不要吃得太多。否则，唱歌会导致呼吸、运气和发声困难。当然，武术演员不包括在内。
4。声音训练和喉咙保护

一个有一千个音调的声音比唢呐和箫好。
，要在早上大喊大叫、早起以获得共鸣并不容易。
“共振”是指气流通过声门振动声带发出基音，然后获得最重要的发声器官——胸、咽、喉、口、鼻、头腔和其他腔的共振而获得的效果。
，当鸡不啼叫时，大声喊叫，使用保险时不要弄脏泥。
，对着井喊，你喊得越多，越亮。
，前两个泉，然后是西皮；先唱低一点，然后唱高一点。
，男人害怕“西皮”，女人害怕“黄儿”。
，身高不足，喉咙粗糙，声音狭窄，喉咙又窄又细。
歌剧演员的“练习演唱”被称为“呐喊声”、“涉水声”或“扬声”。以上戏剧和谚语都是歌剧演员练习嗓音的一些方法和经验。所谓“缺乏高矮粗练西皮”，是指“西皮”可以练出高而刺激的嗓音。“窄嗓子，窄精练二泉”，据说“二泉”能使声音慷慨、响亮。
，声音是分散的，声音是黑暗的，声音经常被称为“咦——”，
声音是紧的，喉咙是沉重的，声音是练习的“啊——”。
“咦”听起来像是直齿，而“嗯”听起来像是封闭的鼻音。
歌剧演员通常用“一”、“啊”和“嗯”来练习他们的声音。其中，“易”用来练习站立音，“嗯”可以练习鼻音。
，熟练地压制腹部使腹部发力，喊声音不要伤害声音。
，提高高音，降低低音。不要让声带太累。
首先，不要在大喊大叫或提高嗓门时贪高。如果你渴望高音，你的声音会变得越来越窄，越来越累。你应该注意唱低音和中音，然后逐步提高音调。
，练习喉咙时不要过度，累了就休息。
，嗓子沙哑嘘不注意，产生弊病太迟。
，改变声音和姿势时必须休息，而且不要练习太多。
食物和日常生活应该妥善安排。应注意冷、热和风寒。
，不要用喉咙伤害你的喉咙，练习喉咙时不要傲慢。
，挤压，喊叫，吞咽，尝试，越来越苦地歌唱。
练习时，不要挤压喉咙“大喊”或“大喊”。
，一千个字不伤人。
演员应该像保护眼睛一样保护自己的声音。如果你平时说话太大声，你的声音会被损坏甚至毁坏。
，清新宁静。
吃好，冷热时要小心。
工作和休息在日常生活中平均分配。
要练习你的声音并保持你的声音，你需要坚持不懈。
[上述戏剧和谚语是从心理、饮食、日常生活等方面保护咽喉的经验。】。

5.板块和节奏

如果有板就没有板，那么没有板就有板。
“班”是歌唱的节奏(击败班扬)。唱歌时，一个人不能被板限制，也不能被板限制太多。演员应该做到这一点:注意棋盘的“棋盘”，能够灵活掌握速度。对于没有板的板，如“松板”、“摇板”、“导板”，歌唱节奏也应该有一定的“尺度”和所谓的“心板”。节奏不应该随心所欲，随心所欲。
，柔板很重要，柔板应该稳定，柔板应该准确。
这种艺术策略是演唱时掌握板型速度的关键——板型“三要素”。
，柔板不拖，快板不急，柔板不分散。
慢咏叹调应该是“慢”而不是“慢”，这样才能在演唱时保持演员的气势和激情。快速咏叹调应该是“快”而不是“快”，以反映演员演唱时的从容节奏。“分散的”而不是“分散的”(分散的盘子)，不是分散的，还是用
？不断地，分散但不混乱。
，紧拉慢唱，激情澎湃。
任何没有固定节奏的板型，如导板、摇板、松板、无板、紧拉慢唱、哭腔、摇摆腔等。，形式灵活自由，演唱腔可由演员根据自己的情况进行表演。当歌唱的声音需要加长来表达激情时，钢琴演奏者和鼓手伴奏经常跟随歌唱的声音逐渐增加强度，将人物的情感迅速推向高潮，创造出一种全能的气势。

二、关于“读”战术谚语

1.说起来容易做起来难

为牧师歌唱，为国王说话；唱四两句，说一千斤。
，千斤口语部分四两唱，七分白三分。
白念在刻画人物和表现情节方面起着非常重要的作用。这两个谚语从一个方面说明了白年的重要地位。
，唱歌比畅所欲言容易。知道什么是困难比看到什么是容易容易。
李渔在《我是一个随性的信使》中指出:“在我观察的梨园中，十分之二到三是好歌手；如果一个工人说简单的英语，只能达到一两件事。”这足以说明“背白色”并不容易，而且比“唱歌”更难。
，有各种各样的好交易，但口语部分很难学。
，我想唱十出戏，一句白话都不说。
[肉掺干木头]，没有借口。
唱歌有陪衬，这是借口。然而，“念白”没有弦乐伴奏，没有帮助，完全没有掩护。歌剧艺术特有的韵律美和节奏要靠演员的双唇来发音，掌握内部节奏和旋律要靠演员自己的内心。荀·盛辉说:“能读白色的演员能出色地阅读原本平淡无奇的文字，并打动观众。”:不会读白色的演员，即使他们有生动的文字，也会死而无精打采。”
，一个字重一千磅，一声如雷的大叫。
描述了一朵花的脸，声音高亢有力，富有感染力，令人震撼。
，在舞台上，像捏一样重。
说白的时候，你应该有冲劲、力量和分量。”《明信简》说:“要用简单的英语唱一首歌，一个人必须用很大的力量说话，并且一个词要重一千磅，才能被听众听到。”
，清晰而沉重的话语，动人的节奏和人声。
，发音非常重，听者会自动接受。
，当你畅所欲言并要求澄清时，必须有一个幌子。
，单词“一个鸡蛋”的发音，从不“一个大的”。
“一个鸡蛋”用来形容一个词的声音圆润、浑厚，有力地插入听众的耳膜“大面积”是指[的声音连接在一起，观众听不清楚。]
，不要说得太难听，也许没人会听。

2.音韵学和口语形式

张观不穿戴笠，他的语气也不借。
，每个行业都有自己的特点，并注重使用嘴型。
老艺术家们常说吴胜谈“银锭嘴”，华丹谈“钻石花嘴”，花脸谈“方嘴”，小丑谈“薄片嘴”。如果他扮演魔鬼，他也谈论“火盆嘴”。这是每个行业(角色)的基本特征。事实上，嘴巴形状的变化要复杂得多。演员应该考虑和研究什么样的口语形式可以与单词和台词相匹配。如果你不理解和注意构词和口型(包括四音、五音和四音)之间的关系，你就不能掌握说白的技巧。
，生丹净丑重韵型，经营特色必须清晰。
各行各业歌剧对白朗诵的基本特征是相同的，但每一行都有自己的特殊要求，特别强调朗诵的押韵类型。例如:
文老生:庄严、纯洁、潇洒；
吴老生:老，刚毅，威武；
文萧声:优雅、含蓄、洒脱；
吴萧声:吴颖，豪放，意气风发；
老丹:龙钟，持重典雅；
铜锤网:纯厚、宽亮、洪昌；
架子干净:简单、直截了当、高贵；
丑陋:尖细、修饰、左侧；
吴周:斗笔，高杨，敏捷。
当然，生活、旦尼尔、纯洁、终结和丑陋，不管你读什么样的韵律和道德，都应该以剧中人物为基础，而不是以职业为基础。

3.节奏和节奏

，抑扬顿挫，干净利落，
活泼的节奏，活泼的节奏。
，紧、慢、稀、密、轻、重、慢、急。
这八个词是关于念诵的速度、节奏和重量的变化。
，尖锐的硬腭，缓慢而尖锐。
，背诵白的四字公式:气、阴、字、杰。
歌剧的“读”和“唱”有许多共同的特点，主要表现在“气”(运气)、“声(旋律)”、“词(发音)”和“节奏”(节奏)四个方面。

4.节奏和旋律

团结，缓慢，快速和破碎。
一般来说，咏叹调中的“联”和“快”、“慢”和“断”是节奏和语言走向延续的表现，“联”时的“快”、“断”时的“慢”，停顿和停顿，声音打断了感情的联系。
，快速但不无序，缓慢但持续，
高但不响亮，低但不闪烁。
快速阅读，不要像机关枪一样急着跟上节奏。慢慢读，不要断断续续地读，结巴，并且不断打破言语和感情。要大声唱白歌，你必须保持音调安静，不要大吼大叫。低声地说，虽然发音很低，单词很小，但是单词应该清楚地发出，有些单词不应该闪现，这使得人们听起来含糊不清。
，急如竹简倒豆子，慢如收更漏；[暴力就像老虎在山里吼叫，文学就像凤凰在枝头歌唱。
这个戏剧谚语中每个句子的第一个词:“急、慢、暴力、字面”生动地描述了背诵白色的节奏和表现力。歌剧艺术语言的节奏是由人物的内在节奏决定的，但有时语言的节奏不同于内在节奏，形成内在的紧密性和外在的松散性或外在的紧密性和内在的松散性。《明信鉴》说:“根据课文的轻重缓急，查一查当时的情况，应该读得急是急，应该读得慢是慢，是优。”“紧急的、缓慢的、暴力的和文学的”语言是根据不同的规定情况、不同的身份、个性和人物关系来决定的。
，歌唱意味着歌唱，歌唱意味着说。
歌剧中的“年”应该和“唱”有相同的音乐感觉；而“歌唱”应该像“阅读”一样清晰准确地表达出来。大多数有艺术造诣的歌剧演员可以一批“唱”和“读”，让听众觉得“唱”接近“说”，而“读”接近“唱”。
，歌唱是一种音乐化的语言，
阅读是没有音乐的歌唱。
歌剧中精彩的朗诵必须有清晰的节奏和优美的音乐性。这是没有音符的音乐。
，每个字都必须唱，每个动作都必须跳。
用白色阅读，虽然没有木板或眼睛，但节奏更强。尤其是读“韵白”的时候，读起来应该没有韵和节奏，没有韵和节奏，这与生活的基调很不一样，所以说“每个字都要唱”。角色的每一个动作都是根据表演程序编排的，所以据说“每一个动作都必须编排”
，在哪里阅读，在哪里做。
“做”和“读”相辅相成。它们既不是独立的背诵也不是孤立的舞蹈。因此，语调、语调和动作、手势和眼睛应该相互交流。
，背诵中的音乐，音乐中的背诵。
，要念白色，必须发音清晰，声音圆润。
，发音，带感情带声音。
，小琪的语气，有轮廓和克制。川剧著名演员
张德成用这八个字总结了学习武术的要领。所谓“小琪语调”，是指与剧中人物的思想、感情和性格相一致的表达和语调。“轮廓与克制”是指说话时，不仅要传达剧中人物的思想和感情，而且要在音调、节奏和清晰度上符合歌剧的表演规则。
，先看，然后听。
，读到真正的意思，石头点头客惊讶。
，发音清晰，声调平稳，语调清晰，作品快速生动。