京剧《小荷成败》感叹道:小荷能成就成败吗

一个
每个人都有自己看戏剧的习惯、自己的选择、自己的惰性以及不愿意被引入“被观看”的境地。在正常情况下，我首先注意文本，然后看风景的体现，这已经成为我的“习惯”。

我第一次看上海京剧剧院上演的《成败小合》，也是以这种习惯和态度进入这个阶段的。然而，观看和进入“角色”改变了这种情况。我的“审美”焦点逐渐集中在主人公小贺身上。虽然我对萧总理有一些印象，但我在“这个”的舞台上开始看得很清楚。我看到了从“宰相官坛”上走下来的小啊何，一个更真实的小何，还有饱受生活气息折磨的小啊何。他让我哭泣，甚至让我的心颤抖。在我看来，小荷这个形象的创造支撑了这个阶段的“天堂”，拥抱了这个阶段的“大地”。它是这个舞台上最美丽的视觉焦点和最成功的艺术象征。

在《小何成败》的舞台上，与戏剧灵魂紧密相连的小何的核心线是完全无奈的:“成功是小何，失败是次要的，成败不能留给小何。”在这个阶段的整体创作中，我想套用一句话，那就是“成功是小何，失败是小何”，但成功或失败离不开小何！我认为赢得这一“特殊荣誉”的不仅仅是剧中的“英雄”小何。通常在我们的舞台上，我们可以看到许多戏剧的“主角”不是“主人”，而是经常误入歧途或被“非主角”所取代。如果一个领导人的角色出现在舞台上，他将是“国家的主人”然而，郑筱萸却是一个真正的“英雄”，成为整体创作中的关键人物和中心人物。

《程》阐释的戏剧核心理念是萧何的治国理念和社会理想。这一理念和理想，包括效忠国王、保卫国家与和平，表达了传统的文化、历史和道德观念，反映了中国知识分子的传统品格和诚信。例如，小何先生“重视天下私事”和“多保护自己，多保护世界”的君子之道，使他一步步陷入生死“无奈”的僵局。在舞台上，进退两难。幕布拉开时，从“中央宫殿祭祀剑”的场景中，可以闻到一股血腥味，笼罩在剑和剑的阴影下。迫使小何走上悲剧之路已经是箭在弦上，是回头之路。他的信仰将面临严峻的挑战，他无法控制自己的命运。这一切在舞台上，无论是10年前，当韩信被推荐的时候，还是今天，当韩信被追求的时候，戏剧冲突、矛盾和情节的进展，或者舞台的“节点”和“拐点”，总是围绕着萧何。最后，为了朋友和韩信，当“终身保障”也化为乌有时，小荷的最后一道防线即将崩溃，他几乎毕生的奋斗信念也即将崩溃。他的呼唤和叹息“无助”用“无助”的感叹号标志着悲伤的舞台，震耳欲聋！“以铜为镜，可以穿衣；把过去看做一面镜子，我们可以看到权力的兴衰。以人为本，你可以看到得失。”面对重新出现在舞台上的“镜子”，台下的观众感受到了无数的情感，可以自由地对其进行评论。

在我看来，《程》的剧本非常详细地刻画了小何的形象。这是一个非常典型和有代表性的艺术创作。

二

《小荷成败》的舞台和人物小荷的成功创作，我认为调动了舞台艺术整体创作的力量，当然，戏剧舞台是一门以表演为创作核心的艺术，但随着观众艺术观念的改变、审美趣味的提高以及视听等多种现代高科技因素的介入。毫无疑问，对舞台艺术的整体性提出了更高的要求，在这个舞台上，不仅是对小荷这个人物的精心雕刻(包括对小荷精神世界的探索，层层剥离和拷问)，更是对其他创意部分的精心投资，展示了自己的实力。

除了表演之外，“程”剧在舞台的整体创作中从文本、导演、音乐和舞台艺术等方面都有突出的表现，他们的“合力”不再是一加一等于二的力量。我们从舞台空间的角度看整体创作的魅力。

我非常欣赏中国戏曲传统舞台上的大空间概念。这种大空间概念的形成和发展与中国戏曲的形成和发展是同步的。它的整体空间风格，从“走出去，走进去”、“一张桌子，两张椅子”到保守、切到底等。以及写意、虚拟、黑白、象征等原则。，与其他使用“歌舞表演故事”和高度程式化表演的传统歌剧兼容。他们已达成默契，并已被普遍采用。他们共同构筑了传统舞台的审美形式、语言和艺术平台，这是一个中国式的假想舞台。被观众接受、赞扬和欣赏。作为一部传统的历史京剧《成败小和》，这一规律在舞台空间的创造中也得到遵循。

“程”戏剧舞台的空间格局从整体风格到人物造型(服装、服饰等)都是传统的。)，或者源自传统，从中改编，或者制作一些时髦的装饰品，等等。，但它的整体风格和组织仍然与传统舞台交流，并与风格化的表演相匹配。我简单地把它概括为:简单和空虚。

这出戏的风格简单而严谨。简洁、简单、适中，捕捉有代表性的图像元素。尤其是多场景舞台是不可缺少的手段。因此，在每一个场景中，它都向观众展示了戏剧所必需的历史或生活环境，而没有与观众玩捉迷藏，造成不必要的视觉障碍。同时，它为表演者提供了足够的创作空间，不妨碍基于表演的外部创作，可以用一两句话作为一个圆圈。舞台的简单语言不仅隐喻了舞台的外部环境和氛围，而且衬托了人物，突出了表演。

“诚”戏剧舞台的空虚，或者说戏曲舞台的空虚，是一个重要的创作原则。人们说舞台是一种空间艺术，可以接受，但无条件地定义为“空艺术”已经走向了极端。空灵需要“空”和“灵气”，舞台创作才能进入艺术领域。在《程》的时空演变过程中，秦砖汉瓦的轮廓、夜色中的月亮、暮色中的庭院、与士兵作战的袁野，基本上都是“空”的。它的空间可以流动，它的时间也可以流动。然而，正是在这个时间和空间里，舞台可以像云和水一样流动，“追逐”这个词可以概括为舞台的运动。萧何的成败和这部戏的成败与“追逐”密切相关。从设计师的创意角度来看，“追逐”这个词也是创造舞台外部形象的基础。在“追逐”和“追逐”之间有一个很好的平衡，一个人可以创造这个舞台的气氛，艺术的意义和空间的气氛。我一直认为舞台创作也存在或需要艺术氛围。它将使简单而空旷的舞台产生无穷的魅力。

“程”剧也可以润色。例如，舞台上的其他角色仍然有图案化的阴影。线条稍粗，如韩信。另一个例子是，应该给观众更多的思考空间，放松和呼吸。

总之，“成败小合”舞台上的成功创作是一种整体同步的共同艺术创作。它严格遵循戏曲艺术的美学原则和表现语言，是在尊重优秀传统艺术的基础上的攀登。