沪剧的“喇叭风格”

京剧一直被认为是国剧。它涉及到国家和国家。它的风格是雄伟的，有着相同的锣鼓声，歌唱，阅读和演奏。京剧表演时，自然会有不同的模式。其他歌剧真的不可比拟。

二百多年前，四个回族班来到北京，把京剧模式提升到了一个新的水平。从这个意义上说，京剧似乎是围绕着北京发展起来的。但实际上，武弄的软语上海也是京剧发展的重要基地。一百多年来，所谓的海派京剧已经形成。说到中国传统京剧和现代京剧，你无论如何都不能绕开方鑫和盖叫天。你不能到处逛“虎山”和“海港”。你不能到处逛“狸猫换太子”、“曹操和杨修”和“成败小合”。

什么是沪剧？几代人以来，把中国文化的精华放在海风中，然后在海里染色，会是什么样子？这一点一两句话也说不清楚。

最近，中国戏剧梅花奖竞赛在成都举行。作者有幸观看了上海京剧剧院上演的两部传统京剧《赵氏孤儿》和一部新历史剧《成败小合》。通过这两部戏以及戏外的点点滴滴，我们可以在某个时刻感受到海派京剧的风采。

《扇的角度》。王佩瑜在《赵氏孤儿》中扮演的程英还没有出现。一听到她的歌声，剧院里就充满了掌声。这是“号角”。王佩瑜的身体具有所有戏剧“号角”的特征:人格魅力、向著名艺术家学习、青春成名、自创歌唱、表演臻于完美。她也不同于俞奎志、李胜素、孟广禄和赵宝秀。他们有中央电视台的支持和大型聚会的机会。然而，王佩瑜的“号角”风格更依赖于自身魅力。她的“号角”的出现和传播更符合京剧本身的特点，更有市场吸引力。在舞台上和舞台下，她的每一个动作都有强大的磁场，让许多观众瞬间成为忠实的粉丝。像“中国第一位女崂山”和“新冬皇帝”这样的名人有着极强的传播力，不可阻挡。

上海是中国人当中最权威的群体。王佩瑜成为中国京剧的领军人物，一方面是因为她的才华和勤奋，另一方面是因为上海文化和海派京剧。

“龙套模型”。看《赵氏孤儿》和《成败萧何》，舞台上的任何龙服都是极其专业的，从优雅的着装到专注的表情，从整齐的队形到节奏的控制。甚至《赵氏孤儿》中上台搬道具的工作人员都穿着黑色的长袍，每一步都有一定的风格。韩傕将军倒在地上，在戏中死去后，在过渡期间，壮汉被举起来，并得到袍杖的帮助。为了表示对英雄的敬意，长袍工作人员还拿了一块黑布来挡住将军所携带的“尸体”。这时，剧院里响起了热烈的掌声。在这掌声中，人们尊重生命的尊严，赞扬礼服工作人员一丝不苟的工作。在作者数十年的戏剧观看历史中，这是第一次为移动道具的工作人员鼓掌。沪剧的风格是这样一点一点呈现的。

《新剧的风格》。事实上，海派京剧有一个由来已久的特点，即在海风的吹拂下，许多文明戏曲的精华往往被运用到中国戏曲的精华中。海派京剧似乎更善于吸收西方戏剧技巧。陈少云和安平主演的《小荷成败》故事中的人物冲突使小荷陷入了“忠”与“义”的两难境地。一方面，它沉浸在中国文化中君主与大臣的关系、朋友之间的友谊和国家的状态等因素之中。另一方面，在不可避免的悲剧中，它将人物置于尖锐对立的矛盾意志的中心，使人物处于极度焦虑的状态，这包含了西方戏剧的许多元素。

实质上，中国戏曲以其程式化和程式化虚拟了一个艺术世界，以逃避这个世界。事实上并非所有的角色都是这个世界。它旨在将人物固化成封建伦理、民间精神和文化心理的块块。

和《成败小合》似乎对描写现实人物的内心更感兴趣。它的表演和演唱似乎有一些打破观众观看传统京剧习惯的经验。陈少云的《小河》的焦虑和紧张使演员们突破了京剧的某个节目，具有斯坦尼斯拉夫斯基实验主义者的许多特点。

安平先生饰演韩信，耿介直白，性格非常开朗。20世纪50年代，京剧向苏联学习，说京剧是体验式学校，应该学习斯坦尼的体验式学校。他强迫京剧演员学习斯坦尼，并讲了很多笑话。半个多世纪过去了，我相信安平先生并没有刻意去体验“成败萧何”的表演。然而，从他的表演中，人们实际上可以感觉到新历史剧的表演在传统的基础上向前迈出了一大步。

许多沪剧的特点和营养有没有渗透？