“吴氏新京剧”吴汝钧在济南开创大型历史原创创新京剧《孔圣母院》

日前，日本著名京剧艺术家、吴汝钧新京戏创始人吴汝钧以一部大型创新京剧《孔圣母院》在济南首次亮相。观众的掌声解释了一切。“这部关于全世界母亲的戏剧是在党成立90年后安排的。尽管这是2600年前的故事，但无限的爱从未改变。”他说。

吴汝钧向祖国展示了他的“新京剧”，展示了中国文化精髓的魅力。与此同时，他也越来越接近公众。

京剧增添新材料“家风”

京剧作为一门有着数百年历史的传统戏剧，在一代又一代京剧艺术家的努力下，已经成为一门表演严谨、规则严谨的民族艺术。近年来，吴汝钧按照“洋为中用、创新为先”的方针，对京剧的舞台艺术、表演和表演技巧进行了大胆的改革，开创了京剧的新时代。

吴汝钧说:“从第一部戏剧《贵妃东游》的演出开始，我就一直在计划如何让传统京剧在舞台上产生视觉冲击。”。传统京剧在舞台上制作非常简单。此外，从秦朝开始，它经历了唐、宋、元、明、清四代的表演，换词不换腔。因此，新京剧在定位角色后，在每个角色的歌唱板上增加了主题音乐，然后轻松地与西方交响乐、电子声乐、我国民族器乐和传统京剧伴奏乐器相结合

音乐动人的旋律，演员恰当的肢体语言，精心创作的歌唱和催人泪下的故事，《孔圣母院》为观众提供了前所未有的华丽艺术盛宴。吴汝钧说:“传统京剧是一个非常简单的宫女和龙的舞台。他们大多数人跳舞是为了跳舞。新京剧中加入的民间歌舞起着承上启下的作用，不是为了伴奏舞蹈而存在的，而是把情节和每一个场景推向了一个更高的层次。”

中国京剧基金会名誉主席朱大仁介绍说，“吴新戏”一方面总是坚持“北京”的姓氏；另一方面，它还引入了从人物内心出发来推动情节发展的现代理念，并注重用节目的淡化来换取表演的善良和自然。对此，吴汝钧认为“吴新戏”实际上是一部东方歌剧。为了使东方歌剧吸引外国观众或离开歌剧观众，人物塑造尤为重要。“每出戏中每个角色的表演都必须符合角色本身。虽然Xi·施、武则天和孔圣母院离我们很远，但类似的事情一直在我们身边发生。艺术家和演员应该在舞台上捕捉角色的原型，把自己当成角色本身，并自己理解他们。只有这样，所描绘的人物才能有血有肉，他们的喜怒哀乐才能自然地呈现在舞台上。”

演出期间，“给力”和“嫉妒、嫉妒、仇恨”等流行用语逗得观众大笑。吴汝钧说:“2600年前，它不叫‘给力’，30年前，它叫‘妙不可言’和‘太帅了’。然而，这样的术语现在最流行。我们的初衷是让传统戏剧更贴近生活。”

传播中国文化精髓并不比“画葫芦瓢好”

许多人认为现在的年轻人只喜欢摇滚和流行歌曲，只喜欢跳跃、狂欢和后现代主义。他们甚至用中文和英文说话，美国人耸耸肩。事实上，有不少年轻人喜欢传统艺术。“京剧是中国文化的精髓，我情不自禁地喜欢这种传统艺术。”演出结束后，一个在门口等待吴汝钧签名的年轻人说。

吴汝钧说，虽然传统很重要，但盲目追随传统是不好的。“一个演员必须有自己的原创和新剧目，才能成为一个活生生的不屈不挠的表演艺术家，否则它就是一种模板式的印刷和复制。复印和严格印刷是别人的事情，复印数量越多，定义就越差。因此，原创的东西是艺术最重要的生命。”他强调说，《慧斑金晶》没有京剧是因为重复，梅兰芳没有梅兰芳是因为重复。为了继承传统，一个人必须具有开拓创新的精神，才能把中国京剧和歌剧中的精华一代一代地保留下来。

每出戏的轮流表演并不是前一出戏的一成不变的重复。“随着表演数量的增加，每位艺术家的表演和心情也随之改善。虽然是同一出戏，但舞台上的表演细节会有适当的变化。”同时，吴汝钧说，演员应该对舞台的“一亩三分地”有一个严肃的态度。整个表演过程应该在与观众的对话中进行，这样观众的思维总是在剧情发生的两个小时之内。只有放松并与观众达成默契，观众才能对戏曲有一个自然的欣赏过程。

正如大多数人都忘记了《孔圣母院》的演出结束时是吴汝钧一样，观众们已经相信，他们面前舞台上耀眼的是孔慕岩之才。这是艺术家精心描绘和深思熟虑的结果。任何艺术作品的诞生都需要各种类型的作品和幕后的每个人的合作。吴汝钧说:“正如《孔圣母院》希望人与人之间的和谐是最重要的，传达了夜晚不关门、路上不收拾任何财物的主题，只有和谐的团队和和谐的制作团队才能拥有和谐的剧本。舞台是一出戏，观众也是一出戏。”这就像舞台上优雅的颜之斋和台下欢笑的吴若军。

华丽的服装和炫目的舞台艺术是许多外国人对京剧的第一印象。改进后的“新京剧”赋予了更多贴近观众情感的因素。当人们进入剧院看字幕时，不管是中国人还是外国人，他们都能理解歌剧的欢乐、悲伤和起伏。或者和舞台上的人一起哭，和舞台上的人一起笑，或者不由自主地唱几句。京剧作为一门可以被全世界人民欣赏的艺术，因其在一代又一代艺术家的传承和创新中的神奇和丰富的文化底蕴而受到越来越多的人的喜爱。

在第三场比赛中，你有了一个孩子。

在第六场比赛中，母亲和儿子深深相爱了。

圣母院的第七个葬礼日