浅谈京剧中的崂山形象

儒家学者与舞台绅士

中国古代学者的君子具有自觉的主体意识和对儒家道德精神的追求，这对中国古代文化的发展至关重要。他们建构了一个社会群体的价值观和伦理观，从而积累成了民族心理和文化精英的原型。

王平

演讲者:王平

简杰:文学博士，兰州城市大学文学院中国古代小说戏剧研究所副教授。她的专著《京剧旧派崛起的社会心理学研究》具有很大的学术影响力。近年来，她在《戏曲艺术》、《中国戏剧》、《戏曲研究》、《甘肃社会科学》、《西北民族大学学报》等刊物上发表了许多文章。她是研究中国古代京剧流派的重要学者。

学者先生，最美丽的民族记忆

君子是一个历史概念，最早属于不同的社会群体。随着时代的变迁，学者和绅士在社会价值和社会阶层上逐渐模糊甚至重叠。后来，人们会集体称呼受过正统文化教育并自觉追求人格完善的学者和绅士。

中国古代学者的君子具有自觉的主体意识和对儒家道德精神(仁、编者注)的追求，这对中国古代文化的发展至关重要。他们建构了一个社会群体的价值观和伦理观，从而积累成了民族心理和文化精英的原型。近一千年来，文人绅士在戏剧舞台上的故事和形象一直是主要形象，主要载体是戏曲老兵的职业。在戏曲中的老民族形象中，中华民族温和、积极、道德的“文人”和“君子”想象——以及各民族认同的形象、符号和联想——得到了充分发挥。崂山的职业无疑是儒家学者在戏曲艺术中充分体现君子道德理想的角色，其背后蕴藏着对社会精英群体最美好的民间艺术历史记忆和想象。

崂山职业发展史

从旧职业形成的历史来看，它表现出不断调整自己形象使之积极的特点。随着旧职业的发展和演变，学者和绅士的形象逐渐凸显出来。

元杂剧和明代传奇是戏剧艺术发展的繁荣时期，也是旧职业建立和成型的关键时期。从脚色系统的角度来看，元杂剧与后世老年人的脚色有着直接的渊源，即正端、负端和外端。在这一时期结束时，他们主要扮演具有一定社会地位和社会地位的学者和绅士的角色。例如:张观的西蜀之梦；诸葛亮和张飞的灵魂；龚乔、司马徽、关羽的《关王达单刀赴会》。刘淇、王孙、徐舒的《刘玄德独往襄阳》：“刘张观桃园三结义”张飞；张贵的《保智代杀卢翟然》：“北斗山庙也有”北斗山；白世忠的《赵潘儿·岳峰省尘》：姜世龙，我心中永远的美女拜月亭；唐玄宗的《唐明帝秋夜吴彤雨》；《落雁宫秋破幽梦》中的汉武帝：李世民的《尉迟恭单鞭夺位》：《孟良昊天塔盗骨》中的杨宫铃和孟良：《西藏之王证明东窗犯罪》中的岳飞：“说吴元吹萧”的伍子胥；《徐佳医生樊氏书》中的范雎：“宝成贡井去渑池开会”林相如；吕洞宾的《吕洞宾三嘴岳阳楼》和陈堓的《西花山陈堓高窝》：韩傕、公孙杵臼、吴钊等。这些形象从皇帝和王子、英雄、学者和官员到僧侣和道家。虽然他们有不同的社会地位，但他们都有一定的社会地位。这些形象大多是受到儒家正统思想熏陶的学者和绅士。正如清代焦循所说，“元曲...是一个真正的演员和追随者。他必须是一个丈夫，一个忠诚的妻子，一个忠诚的牧师，一个孝顺的儿子。他是一个小资产阶级，不能允许这样做。”元杂剧不仅确立了舞台的正面形象，也反映了中国人在舞台艺术中建构社会精英形象群体的意识

崇模和外模是元杂剧的最后几行。他们通常是剧中次要角色和一些社会地位较低的角色。高峰结束时，分别是《关王达单刀赴会》中的鲁肃、《刘玄德单刀赴襄阳会》中的刘备、《宝成宫京赴渑池会》中的秦召公、《徐佳大福樊氏书》中的徐佳、《史昭孤儿报应》中的赵朔和《破梦落雁汉宫秋》中的王凡最后的角色如《为赵遗孤报仇》、《程英》、《宝成贡井到渑池会》、《白棋》、《赵成公》、《鹿城》、《昊天塔孟良盗骨》杨气浪魂、《唐黄明秋夜吴桐宇》张九龄、陈李璇等。然而，冲墨也有负面人物，如《保智代之剑》中的陆翟然和《赵潘儿岳峰陈九》中的周舍。然而，从主导方面来看，崇墨和外墨的形象和角色构成仍然被文人和封建精英所主导，他们大多是正面形象，甚至是典型的“公仆”形象，如《还报赵氏孤儿》中的程英。

元代戏剧“终结”制度的出现具有划时代的意义，它集中于积极和消极两个方面。它宣告了中国戏剧舞台结束了唐军戏和宋金戏幽默搞笑形象成为舞台主要形象的时代，标志着中国戏剧表演体制从以娱乐为主要功能向严肃启蒙的转变。

与此同时，随着文人绅士形象在戏剧舞台上的出现，最后一道色彩获得了以文人绅士形象为主要表现主体的法律地位，成为承载着“以正确的外表雕刻出的公众忠诚”的戏剧舞台的主色调。

南戏和昆山腔在新旧生活方式中的作用是积极的、外在的和最终的。从剧目来看，传说中的郑声扮演的人物包括年轻未婚男子和留胡子的健壮中年男子，如《西厢记》中的张君瑞和《玉簪》中的潘碧正，以及《万寿堂》中的李隆基、冯明记中的杨继绳和仲卿浦中的周顺昌等中年人。扮演中年角色的Masaru相当于一个老角色。

事实上，南方的戏剧和传说在由外部和结尾扮演的角色上更接近旧的。外面，也就是外面的生活”，是相反生活角度的扩展。它扮演着老年人戏剧的角色。”《琵琶记》中的牛太师、《柴静记》中的钱人缘(钱玉莲的父亲)和钱安福(钱玉莲的养父)等南方剧种都属于德高望重的老人。传说包括《浣纱记》中的吴元，《前中路》中的方小茹，《仲晶记》中的宗泽，《长生殿》中的郭子仪和雷海庆，《桃花扇》中的史可法和沈工贤。“结尾”通常在剧中扮演中老年人的次要角色，大多是社会地位低下的家庭佣人。例如，一派雪中的莫城，柴静纪中的李城，白罗山中的米卢宫，长盛会馆中的陈元里，李龟年，桃花扇中的杨龙友和陈丁盛。总之，南戏和昆山腔都是以文人雅士为基础的。

“老生星”是现代歌剧的名字。在清代李斗的《扬州画舟记》中，他说:“梨园始于副主席，起带头作用。副主席手下有七个人，即老人、正常人、外国人、大人物、二人和三人，他们被称为男人的脚。”显然，老人已经是“江湖十二色”之一了。《扬州方化路》也记录了早期老演员的表演:“老山和昆嵛墙有7英尺长，听起来像个钟。表演明代季枫朱本时，观众简直就是神。”通过查阅一些史料，我们可以看到，昆曲剧团经过漫长的职业生涯后，老的职业经常出现。

清代民间地方戏兴起，一些主要地方戏建立了发达的旧商业体系。秦腔称老生为“徐升”，京剧称胡子生为“胡子生”。花部地方戏的角色主要是固定在历史剧的正面形象上的。

道光二十五年(1845年)出版的《杜门集乐》记录了当时活跃在首都舞台上的八个剧团中26位老演员扮演的角色。这些角色几乎都是基于学者和绅士的正面形象。根据老演员扮演的主要角色，如法门寺的赵廉、借箭的鲁紫晶、文昭关的吴元、成都的刘章、定军山的黄忠、重忠的李光、抓曹的陈宫、头兵碑的杨宫铃、琼林宴席的范仲玉、访母的张凡市的吴元、卖马当锏的秦琼、打鼓曹的米衡， 清河桥楚庄王、端米涧王波、南天门曹福、双邀岳飞、薛丁山鲁花河、楚庄王摘流苏、唐太宗甘昆带、孙宾五雷阵、桂政烟民叹息、吴赵云南阳关隘、岳飞九龙山、郭子仪打金枝等。 从皇帝和将军、学者和大臣到仆人，这些形象角色都在中年以上，那时他们正在承担社会角色，承担世界角色，经历变迁和成熟。他们的社会地位和社会地位不同，个人性格和命运也不同，但他们扮演着学者和绅士一样的社会角色和责任，追求着同样的道德价值观。他们，拯救世界和帮助人民，被命令去面对危险。他们忠于国王，无怨无悔地为国家服务。他们许下诺言，为了正义牺牲了自己的生命。他们不怕暴力，自杀成为受害者。他们的命运一直很好，经历了许多沧桑……简而言之，他们是底层人民所期待和认可的正面形象，或者是“公众忠诚”的形象。

值得注意的是，随着角色的精细化、复杂化和完善化，京星的正面形象得到了发展。花部戏中一些曾经是杂剧传奇最后一行的角色已经分裂了。最典型的是张飞、关羽、孟良和杨气浪。例如，张飞出现在元杂剧《黄鹤楼上的刘玄德醉》的第四折、《张观双行西蜀梦》的第三和第四折以及《刘张观桃源三义》。关羽也在元杂剧中扮演角色。元杂剧《昊天宝塔·孟良·斯托尔斯·伯恩斯》中，孟良扮演已故的角色，杨气浪扮演已故的角色。然而，关羽在益阳曲调中扮演洪静。根据齐如山的考证，“红敬”和“这个词只存在于益阳曲调中”"益阳的主要角色是洪静，他几乎只扮演关公."然而，洪景在京剧中也被称为“洪生”。它属于崂山的作品，基本上是扮演关羽的作品。张飞、孟良和杨气浪属于京剧和秦腔中的京郊，突出了他们凶猛、率直和鲁莽的英雄性格。

角色的区分对老职业来说意义重大。大胆、大胆、急躁的性格形象逐渐从旧职业的形象序列中淡出。保留下来的大多数形象都是学者和绅士，性情温和、温和、平和。这凸显了文人雅士、帝王的积极形象特征，使得这一古老的职业以文人雅士为形象归属而定制。

老年学生形象分类

以传统文人绅士为原型的旧线是由一系列具体人物指向一个稳定而鲜明的形象群而构建的，继承了元杂剧、明传奇的最后一条线，天生就具有发挥“公忠”正面形象的特征，具体来说，主要由三类组成:

(1)拯救英雄

英雄的出现与特定的历史环境有关。特别是在社会混乱和历史巨变的转折点上，知识阶层的杰出成员往往肩负着道德责任，扭转潮流，解决国家、民族和危机的责任。例如，《战国策》和《史记》是“英雄救美”的学者和绅士的传记。歌剧舞台上的英雄故事，一方面展示了英雄在混乱的社会秩序中的特殊力量，另一方面从历史意识的角度充分体现了中国传统社会的英雄观。

从学术角度来看，戏剧舞台上的英雄故事不仅蕴含着与历史事实共享的深刻叙事结构和叙事意义，而且通过凸显英雄在伦理道德属性上的本质特征，成为戏剧叙事的共同范式。此外，戏剧艺术不仅以文人“英雄拯救世界”为主要内容主题，而且以旧职业为文人“英雄拯救世界”形象的主要载体，从而使指向“英雄拯救世界”形象群的传统文人成为旧职业形象谱系建构的主体之一。

下面还可以和《拯救世界的英雄》系列中的几部历史剧结合起来。

《三国演义》是较早构建旧英雄叙事的戏剧之一。刘备、关羽、张飞、诸葛亮等“救世英雄”是元杂剧以来最后一行形象谱系的支柱形象。在杂剧中，诸葛亮是年底的形象。如《博望哨屯》、《隔江争智》、《吴马坡草》、《七星谭》等戏，展现了诸葛亮“追逐风雪”(博望哨屯)、“换斗移星，善用机遇”(吴马坡草)、“早上改理，晚上看干象”(西蜀梦)、“三天三夜祭东风”(隔江争智)的英雄能力，接近“神人”。

关羽在刘张观、陶三元、关云长李茜、杜毅、关云长单刀赴会中扮演最后一个角色，展现了他“军民通才，精于军事训练，学习《春秋》、《左传》，助其战胜困难，助其一臂之力”(“单刀赴会”)、“藏君子之气，外施人民之力”(“王绍屯”)。

张飞还在元朝三国晚期的戏剧中扮演角色。然而，由于张飞凶猛、刚直、粗鲁的性格，一般很难把儒雅的学者和张飞联系起来。事实上，张飞也是一个学者。最早的学者是战士、农民和村民。显然，张飞是剧中主要的正面英雄，学者的形象属于左派和右派。

清代花部地方戏中的“三国戏”非常受欢迎。

陶俊的《京剧初步研究》集三国戏剧于一身，内容丰富，几乎贯穿了《三国演义》。无论是关羽和诸葛亮的系列还是《捉拿曹操》、《打鼓骂曹》、《让成都》和《宛城之战》，刘备、关羽、诸葛亮、陈宫、米衡、刘章和张绣等一批英雄形象都是这一古老职业所承载的角色。《三国演义》使京剧学生和演员几代人都出类拔萃。根据民国文献记载，程长庚、卢圣奎等京剧老演员享有“活诸葛”、“活鲁肃”、“活关羽”的美誉。

杨家将的英雄戏反映了杨继业家族三代人的英雄防御，最早见于元杂剧朱凯的昊天宝塔孟良盗骨。其中，杨宫铃和孟良扮演已故领导人，杨静(杨六郎)扮演已故领导人，杨气浪的灵魂儿子扮演已故领导人。

清代有一代杨家戏非常繁荣。清代宫廷有杨家将的一系列戏剧《赵戴孝韶》，华埠也有大量的杨家戏。《京剧剧目初步研究》中收录了30多部杨的剧目，尤其是老京剧演员必备的《李陵碑》、《红阳洞》和《四郎探母》。杨宫铃和杨六郎演奏的老歌贯穿了整个剧目。

民族英雄岳飞的故事早已流传于民间。宋元戏曲中有孔文清的《秦太师东闯石嘴》和匿名的《宋将军岳飞仲晶》。明代传奇岳飞戏包括李石梅的原作、冯梦龙修订的《仲晶旗》、吴玉泓的《这样的观点》(又称《道经中》)、李渔的《牛头山》等。岳飞作为这些戏剧中的积极形象，扮演着“结束”或“开始”的角色。清代中叶以后，许多岳飞故事剧出现在地方戏曲中。根据《京剧剧本初步研究》，改编自《说岳全传》的剧本有37部。岳飞在京剧中总是扮演老人的角色。

(2)正直忠诚的官员

有许多戏剧表现了正义的精神，“义人”是一组极其重要的形象，他们的角色以旧的方式为导向。

《赵氏孤儿》是《义人》走向困境的典型英雄戏。朱权在明代的《汉序曲论》中称赞它为“雪中梅花”。自元代纪项峻的《赵氏孤儿复仇》以来，宋元时期的南戏包括《赵氏孤儿叙事》、明代传奇的《八义录》、清代华埠梆子戏包括《八义图》、京剧包括《朝鲜打狗》、《寻孤救孤》和《毁灭屠赵星》这部戏剧主要描写韩傕、公孙杵臼和程英的形象。元杂剧和南戏传说中的三义形象是“最后”的台词，韩傕和公孙杵臼是最后的台词，程英是最外面的台词，公孙杵臼和程英属于花部地方戏和京剧中的老台词。这部歌颂烈士的戏剧充满了强烈的悲剧意识。三位烈士“为正义献出生命”所表现出的人格力量、反抗和超越无疑是数百年来征服观众的基础。

伍子胥也是一个复仇的英雄，深受人民爱戴，充满正义。从元杂剧李守清的《婺源初晓》到春秋全盛时期的京剧系列《婺源戏》，这部戏一直被用作展示宫廷忠诚斗争的叙事模式。然而，事实上，伍子胥复仇行为本身所体现的主体不怕暴力、维护正义的独立意志是不容忽视的。数百年来，伍子胥在善恶对抗中表现出来的独立人格，已经积累成不怕暴力、坚持正义、坚持诚信的优良传统。作为复仇英雄的形象，伍子胥在元杂剧结束时被装扮，在秦腔、京剧等地方戏中，他被一位资深演员装扮。

另一个例子是高文秀的元杂剧《包成宫京赴渑池会》，其中林相如在面临危险的情况下被命令返回赵家，并没有使他的使命蒙羞。他以国家利益为导向，不顾过去的怨恨，与廉颇将军团结一致。林相如在剧中扮演后期角色，在京剧《江香河》中扮演老人。

上述人物如诸葛亮、关羽、张飞、杨家将、岳飞都是救世救民的英雄。然而，由于主体的独立意志，英雄行为的动机与儒家的“义”道德观密切相关，所以每一个英雄行为都是对正义事业“忠诚”的道德典范。诸葛亮把他所有的努力都献给了蜀国，履行了他作为大臣的职责，并用他的一生来实践君主和臣民的“忠诚”。阿清人朱琳说:“孔孟应该互相学习，发明孔孟的人应该先向儒家学习。诸葛武侯也是一个实践自己的人。”关羽和张飞也是“忠诚”的典范。杨家和岳飞都体现了“面对危险时不忘国家”和“不抗拒危险”的个人的公众忠诚精神。当一个国家面临其他国家的外来侵略时，他们自觉地承担起自己的责任和义务，忠实地履行自己的职责，无视死亡。

崂山在剧中扮演的义人形象包括:《打鼓骂曹》中的米衡、《捉曹》中的陈宫、《八锤记》中的王佐、《南天门》中的曹福等。他们带着先秦学者的承诺、善良、仇恨和独立。他们坚持正义，面对生死抉择时毫不犹豫。他们牺牲生命来实现儒家君子高尚人格的精神境界。

(3)国王和圣人

圣贤是戏曲职业形象构成中的一个重要形象。在中国文化思想史上，古代英雄概念中的“英雄”最初是指帝王的理想目标。刘勰的《人传》说:“一个人如果既有英雄，他就能活很长时间，他的祖先和项羽也能活很长时间。”皇帝通常都有王霸统一世界的野心。他们处于社会的中心，拥有整合社会和政治力量的最高权力。他们特殊的地位和地位使他们最有资格实现理想的人类政治，成为拯救人民的时代英雄。因此，在传统戏剧舞台上，帝王形象往往是民族团结和社会稳定的象征。

如果皇帝经常指在乱世创业的英雄，圣人主要指在皇帝中道德行为突出的政治人物，也就是通常受到社会更多赞扬的所谓君主。许多皇帝和圣贤在王霸心目中脱颖而出。他们的知识结构、精神气质、道德观念以及他们在王霸做出贡献的实践与学者和绅士们的追求是一致的。他们也是学者和绅士。它们体现了儒家“仁政”和“以人为本”的理想。他们的气质和容止承载着儒家对国王的礼仪要求。圣贤和帝王圣贤是封建社会普遍推崇的理想人格形象。在歌剧想象中，皇帝和圣人不仅是时代的英雄，也是知识分子的绅士。

戏曲艺术塑造古代帝王圣贤，寄托了人们对乱世英雄、政治社会清晰、贤明帝王的渴望和期待。袁人马致远的《汉宫秋》、白璞的《吴东雨》、罗贯中的《宋太祖龙虎风云会》和高文秀的《刘玄德独自去襄阳》都是以皇帝为主角的戏剧，其中唐玄宗、韩元帝、赵匡胤和刘备都扮演了结局或结局的角色。

京剧中有许多帝王形象。例如，《摘流苏》中的楚庄王，《荥阳刘邦》、《三国刘备》、《金砖李世民》、《金枝王堂》和《风云》中的赵匡胤(洪生)都展现了皇帝的智慧和仁慈。他们不仅是在这个时代做出贡献的英雄，而且拥有儒家伦理标准所要求的英明君主的几乎所有美德。楚庄王的“摘流苏”胸怀宽广，不以小手段伤害士兵，从而繁荣楚国，称霸诸侯。他是春秋时期的英国君主。京剧《三国演义》中的刘备是创作主体根据审美理想和道德标准塑造的永恒君主的艺术形象。他尊重有价值的文人，三次照顾穷人，并审时度势，奠定了蜀国的基础。刘备体现了明朝皇帝的中国信仰和价值观。在民间艺术想象中，刘备与其说是贤帝的楷模，不如说是忠诚仁慈的绅士，因为在民间看来，刘备的行为更符合绅士的标准。

如果说中国传统戏曲艺术形式的文人绅士形象是由其性格的建构、形象定位的构成和戏剧叙事所决定的，那么另一方面，传统社会精英群体的文人绅士在现实中清晰地表现了中国传统戏曲人物的原始形象。无论是作为传统文化的一部分，还是作为传统戏曲理论研究的一部分，古老职业的深层文化意蕴都值得进一步深入探讨，并将对弘扬优秀传统文化大有裨益。