每一个时代的京剧都应该和这个时代的观众交流，这样才能流传下去。

7月2日，中国国家京剧剧院带来的现代京剧《大红灯笼高高挂》将在烟台大剧院登陆。

最近，本报对在剧中扮演李奶奶的著名京剧演员袁慧琴进行了独家采访。袁慧琴说，从《红灯记》当代演出中增强的“人情味”到新的历史京剧《蜀色紫禁城》，这打破了新戏创作的市场。

从“高大全”到“人类李奶奶”

记者:这个红色灯笼有什么创新之处吗？

袁慧琴:作为一部样板戏，不可能改变它。这部戏在那个时代有一个特殊的品牌，但是每一代演员可能对角色有不同的理解。当时，人们要求“高大全”，但我们现在所解释的可能有更多的人性和爱。当争吵重新开始时，我告诉导演，我想扮演一个理解人类感情并对革命充满信心的老妇人。

记者:这种变化反映在哪里？观众能感觉到吗？

袁慧琴:例如，李奶奶的感情会更强。在第二个场景中，外面下着雪，李铁梅回来了。最初的圣歌是“铁梅回来了，孩子，冷吗？”在这里，我说“铁梅回来了”，然后我拉着她冻红的手说“冷，孩子？”用一个简单的手势，老人对他小孙女的爱可以被详细地表达出来。

李昱和说他会在“谈论革命历史”中出去一会儿，当时李奶奶实际上非常担心。她会先看看外面，转身对他说，“小心点。”这句话读起来非常紧张。之后，他说，“早点回来。”当他说这话时，他的语气缓和了，因为母亲实际上对儿子很好。

事实上，这出戏最有激情的部分是我们想抓住上半场的每一种情绪来展示它。

记者:你认为“红色灯笼”会继续是“红色”吗？

袁慧琴:现代京剧是京剧史上一个非常特殊的时期，具有独特的艺术和思想。当我们的物质生活达到一定水平时，对精神层面会有更高的要求。《红灯记》实际上可以传达一种思想:无论是国家还是个人都不应该忘记苦难，苦难激发的自尊会给你力量来增强自己。

黎明紫禁城吸引了许多年轻观众。

记者:过了这么多年，《红灯记》仍然很受欢迎，但它已经是一部老戏了。近年来，我们似乎很少有像这部这样响亮的新歌剧作品？

袁慧琴:还有一些新的歌剧。例如，我们最近制作了一部新的历史剧《蜀色紫禁城》。它讲述了慈禧太后和一位外交部长的女儿之间的故事。去年，该剧在梅兰芳大剧院上演了四次，在国家大剧院上演了两次。那里经常挤满了年轻人。在北京大学，许多学生追着我们问:“为什么以前没有这样的京剧？”

记者:为什么你认为这出戏在年轻人中很受欢迎？

袁慧琴:在这部戏中，慈禧太后不是一个刻板的象征，她也有很多人性化的表演。该剧的编剧是《世界一楼》的作者何继平，导演是《港剧教父》的毛俊辉。如果京剧能做得好并赢得市场，它必须有一支强大的创作团队。其次，在观念上，不仅要脱离歌剧的本体，还要创造新的东西来理解当下观众的审美情趣。

应该说，每个时代的京剧都应该与这个时代的观众交流，这样京剧才能生存下去。明年，我们将把《世界第一层》改编成电影。

记者:现在似乎很难创作一部新戏，尤其是一部新戏？像白先勇推广青春版《牡丹亭》这样的成功例子似乎不多。

袁慧琴:我非常钦佩白先勇先生。他去现场看了《牡丹亭》。他以独到的品味和革命性的感觉创作了一部数百年的戏剧。

事实上，这些年来已经有了许多新作品，但是现在观众已经很关注它们了。像这样严肃的艺术通常会受到很大的影响。为了将更多新创作的歌剧推向市场，需要一个培训过程和媒体的合作。