为什么60年来没有一个新的京剧流派诞生？

中国科学界提出了一个“钱学森的问题”:为什么今天中国总是不能培养出优秀的人才？事实上，中国艺术界也存在一个潜在的“举国问题”:为什么新中国成立60多年来，一个新的京剧流派还没有诞生？

哲学上，有一个非常重要的命题，即个人的死亡是整体存在的条件。这也是自然和社会规律。京剧等艺术和流派也是如此。如果一所学校永远存在，这不是一个好迹象。如果所有的学校都不会消亡，这绝对是一件可怕的事情。今天，没有新学校。除了过去讨论的一些原因之外，还有另一个重要原因。它忽视了上述哲学命题，即它违反了艺术规律，建立了一个固定的学校、一个永恒的学校、一个学校至上、学校迷信甚至学校统治。这种现象有多严重？想想看:除了一个李维康，新中国成立以来培养的所有京剧新歌手都可以说是向别人学习了，也向别人学习了。一个京剧新人，如果不属于老派，似乎是一件可耻的事情。他很难保持前腰挺直。如果学校的遗产不纯粹，那似乎是极大的不公平。让我们来看看:各种京剧比赛的参赛者都提交了他们的名字和一系列的学校老师。京剧在世界遗产中的成功应用是对“学校匹配”的庆祝。京剧新人已经成为而且必须成为流派的后代，流派的赞助人，流派的泥人，甚至流派的太监。还有谁会创造新的流派？几年前，除了为年轻京剧演员开设研究生班之外，还开设了一个“流派班”。那时，我很高兴听到它。我认为这个制度鼓励学校的创新，培养创新型学校。据估计，几所新学校，甚至几所新学校将很快从这里诞生。直到后来我才知道这是错的！这是为了给古老而濒危的学校注入氧气，以确保它们不会灭绝。看看:这样的想法能被期望产生新的学校吗？

在哲学中，还有一个著名的命题:没有被打破，但没有被确立。目前，文艺界有一种流行的理论:京剧流派不是“不破不立”，也不是“先破后立”或“先立后立”，而是立而不破。在个别京剧流派消失的情况下，京剧作为一个整体并不存在。京剧新派并没有反抗旧派，也不是通过突破旧派而建立的，而是旧派的延续。

一般来说，艺术是个体流派的集合，尤其是京剧，所以京剧是流派艺术的理论。京剧艺术应该尊重个体规律的消失，保证整体的存在，尊重学校的批判、同化、创新和创新，并思考以上两个哲学命题。只有这样，才是正确的道路。否则，京剧将不可避免地成为一种“遗产”——一种被遗忘的产品。