京剧短剧武术学生初探

京剧艺术中的“武术”职业是一个与众不同的职业，可以分为“长武术”和“短武术”两大类。一代又一代京剧为“武术”专业的建立和发展做出了自己的贡献。张云溪先生对武术短片的丰富和发展做出了特殊贡献。张云溪先生创作的戏剧中的人物形象生动而新颖。从角色开始，他们使用精彩的节目，并有独特的开场程序。他们有很强的创新意识。他们留下了一批具有时代感的经典戏剧。它们应该由新一代京剧演员继承和发扬光大。这对京剧的振兴和发展具有启发意义。

关键词:吴胜，张云溪，短时吴胜

京剧艺术中的“武术”职业是一个独特的职业，也是传统戏曲职业之一。他们大多扮演擅长武术的中青年男子。他们分为两类:“依赖长技能的武术学生”和“对抗短技能的武术学生”。他们的表演风格完全不同，有自己的特点。“长期依赖武术”和“重武术轻格斗”短训班武术学生穿紧身的短服装，强调武术特技和身体的灵活性。他们在舞蹈过程中需要干净利落。

一，京剧武术学生的形成

在京剧早期，没有“武生”这种东西。《八锤记》中的陆文龙、《千源山》中的查娜、《坦庄聚光灯》中的石秀都是由军民学生扮演的。《长坂坡》中的赵云，《麒麟阁》中的秦琼，《凤凰山》中的薛桂仁都是由文武双全的老兵扮演的，由此可见，那一代的许多艺术家都是不羁的。当时，虽然没有武术专业，但随着京剧的兴起，武术专业所需的技能不断丰富和发展。否则，新一代优秀的全职武术演员就不会脱颖而出。

根据历史资料，一位名声很好的全职武术演员是“换岗”后的谭鑫培先生。后来的“音乐之王”中年回到北京，重复他过去的军事和民事生活。但是沈荣普先生并没有为《活着的赵云》中的杨月楼画一幅吴胜的画，而是画了一幅谭鑫培在《恶虎村》中扮演黄天巴的画。这足以说明谭鑫培先生当时把这出戏作为公认的绝技来表演，也是吴胜的代表人物，令人钦佩。直到晚年在《翠屏山》中表演石秀，他才拿着一套由“静、气、神”、“手、眼、身”和“武术兼武术”组成的“六合刀”与真刀共舞。他把武术和京剧表演艺术有机地结合起来，取得了新的突破。杨月楼先生被描绘在“同一个光的十三大奇迹”的卷轴上，就像杨延辉在“四郎拜访母亲”中的形象一样。毫无疑问，他的表演在当时也是一个奇迹。然而，这位被称为“活赵云”的军民老兵每年只表演一次《长坂坡》，吸引了数万观众。他的表演“安田辉”在北方和南方也很有名。一般观众给他起了个绰号叫“杨猴子”，这说明他也是一个不同性格的大师。与谭和杨同时，几个全职或基本的全职武术演员已经开始出现。如任琦、杨龙寿、姚增禄、王贝尔等。任琦，绰号任麒儿，成名后，把京剧的武艺带到江南各地传播，为拓展京剧表演领域做出了巨大贡献。杨龙寿和姚增禄，表演是艺术家，教学是教育家。他们重视作品结构的规范化和艺术魅力，形成了良好的教学风格。近百年来，他们一直是武术界的模范人物。王八儿，原名王聚宝、怀庆，生于1853年。他来自安徽省千山市，是清三班的学生。由于他高超的武术技巧，一般观众都喜欢叫他“王八儿”。很少有人知道他的原名。他表演过《花胡蝶》、《四季村》和《蔡家庄》等武术剧目。他英俊潇洒，武功高强，身材整洁，是当时短期武术学生中的精英。他还多才多艺，在京剧蓝调戏剧如《金山之战》中很受欢迎。在这一时期的武术学生中，有三个人是长期的领导者，受欢迎，擅长短期战斗，享有很高的声誉。他们是俞菊笙、黄岳山和李春来。与前两个相比，以短期武术闻名的李春来在年龄和名气上都略晚于俞敏洪。他学到了很多关于俞和黄的艺术。他在北京学习艺术，在北方出名，并在上海呆了很长时间。他擅长表演《花胡蝶》、《拉瓦尔儿童》、《白水滩》、《界牌关》和宋武戏剧。他穿越南北，成立了自己的学校，在菊花竞技场上迈出了一步。

1.短期武术学生的表演风格及其代表人物

京剧短期武术学生大多扮演擅长武术的江湖侠客。顾名思义，短期武术学生，穿着短装，特别注重武术，要求动作快速、干净、敏捷。短期武术专业的学生注重体形的美、体形的伸展以及热辣紧凑的武术。

例如，“沿着边缘走”是反映生活的京剧艺术的一种特殊表达。这也是武术学生利用短笔画的方法之一。他们中的许多人表明剧中的人物在黑暗中匆匆忙忙。通过演员的身体动作和面部表情，角色的内在紧张和警觉得以展现。同时，它还可以充分展示演员的基本技能。《沿着边缘走》内容丰富，形式多样。演员通常根据伴奏乐器的声音来分类。一般来说，它可以分为可变的和独特的混合边，如振铃边、哑边、悬挂边、唱歌跳舞或读书跳舞。各种行走，单人、双人和多人都可以表演，双人或多人可以一个接一个地表演，或者多人可以同时表演。在传统的老戏剧中，大部分走路的动作与开始欺负人的动作大致相同。然而，带着多种内容走路和带着单一内容开始欺负人是完全不同的，而且永远不会混淆，比如哑面和混合面。

哑面有一个最明显的特征。在角色出现之前，除了厅鼓，所有乐器都将暂停伴奏。首先，鼓手会慢慢地敲鼓，给人夜深人静的印象。然后，鼓将被滚动技术减慢到一个快速的速度，并且将在快速出现的角色出现的同时保持静止。然后，不管动作复杂简单，只要是黑暗的，基本上都伴随着鼓声。例如，包括鲍金华、蒲田鹏和洪峰在内的1000多人，在“四大杰出村”分别表演后聚集在一起。这种愚蠢的一面的特点是动作简单，技能出众，就像不同行业的技能表现一样。这是一部由短期武术学生主演的武旦、武周、武生联合合作的武戏。如果它在技术上不突出，它将不能显示“四个突出的村庄”的热点特征。

其中一面是由一把大锣和其他乐器伴奏的，这与三岔口的边桩不同。边走边唱，边跳，边走边不唱。《大破铜网阵》最初由黄月山先生创作，后来被张云溪先生改编为一部短剧。在剧中，白玉堂有着极其精彩和最娴熟的行走表演，这种表演常被称为哑刃(dumb edge)，但实际上是一种混合刃。其内容是夜间独自探索“小虫铁塔”的铜网阵。当角色还没有登台时，会响起一个鼓。当这个角色在舞台上时，会伴随着一个大锣和其他乐器。出现后，所有仪器将暂停使用。演员将表演“飞行十环”(一组从摔跤中移植过来的拍手和响铃动作)，然后在大锣和其他乐器的伴奏下再次出现。这时，鼓声由轻变快，演员们去台中表演“转圈”。在谈到自己的表演经验时，张云溪曾总结道:“在表演一系列杂技之前，我应该一方面积累足够的力量，另一方面依靠鼓的优先级的变化来表现出对夜间地形的仔细观察和对敌人攻击的警惕。我应该多注意双耳的形象，用心听，两者兼顾。之后，他用“先升先抑”的方法悄悄地慢慢爬上台中线。当他看到一支敌军巡逻队从远处逼近时，他感觉像一只脚弹簧。旋翼立即飞起，以优美的姿态和无声的着陆速度尽可能快。一系列的圆圈和转子像闪光一样移动，远离原来的地方。当最后一个旋翼着陆并出现时，他应该站在下一扇门的一边，仍然回头警惕地凝视着。这和巡逻人员被发现时的观点是一样的，所以有一种艺术效果来回呼应。”之后，一边唱歌一边跳舞，[赢得桂冠]。张云溪先生改编了这部戏剧后，重新设计了这场精彩多变的特别散步。它既新颖又不脱离节目。它的技巧运用和程序的精彩运用是值得我们的后继者虚心学习的典范。

李春来先生是著名的短期武术学生，也是三大武术流派的创始人之一，他具有武艺炽烈、技艺精湛、动作干净、造型规范的艺术特色，尤其敢于创新。他有许多超人的技能。例如，在韩秀的《莲花湖》中，他头上有一根长长的羽毛，脚上有一个厚厚的屁股，背上有一把双刃。当他从高桌上翻转“餐桌野兽”时，他双手高举，拔出身后的双刃。当双刃跳舞时，他也同时摔倒在地上，并立即劈开刀刃，使其呈现静止的样子。他为短期武术学生的表演艺术风格设定了标准。它历史悠久，其后继者遍布长江以南。最杰出的是盖叫天先生。盖叫天最初被命名为张英杰，虽然他才华横溢，但他有毅力和雄心取得成功。他在继承李学派轻如燕子、善于战斗的特点的基础上，更加注重形式美，展现人物气质。他提倡“在武术中歌唱”，创造了一个新的武术世界。他在世界上被称为“盖派”。老人努力练习他的技能，努力操练。他非常勤奋。他不能吃一天的食物。他忍不住又练习了一遍。为了意外获胜，他几乎每天都生活在艺术领域。看到香烟袅袅上升的造型，他创造了优雅旋转的丐帮风格“云手”，以及各种新颖精致的人物造型稳定、准确、凶猛、美观、新颖，这些都是丐帮风格艺术的特点，他的宋武剧作是最好的。他亲自编舞并表演了10多部宋武戏剧，完美地表演了宋武生活的各个阶段，被称为“生活的宋武”。

2.风格化和生活的有机结合

生活是艺术创作的基础。盖劳曾经说过，“我们学习戏剧，我们向谁学习？当然，老师的教学和指导是非常重要的。不好意思。谁是主人的主人？这就是生活。”因此，从生活中学习更重要。当演员表演时，他会在剧本中写下他所有的台词。当编剧写下这个词时，它包含了生命的意义。当演员仔细思考台词和表演中生命的意义时，他就有了一个形象。例如，盖老《七雄聚义》中朱彤的“骑马”原本是何天宝在《西夫山》中的“骑马”。后来盖老把它改成了朱彤。早先的这次“马之旅”没什么不同，但后来盖劳仔细考虑了这次“马之旅”演唱的“石榴花”的内容，发现里面的生活基础非常丰富，有感情和场景，就像一幅北方农村的画面。第一句话，“我只能看到红色的太阳从西边落下，月亮失去了光芒”，是关于朱彤在路上看到的自然景色。黄昏时，风和沙子吹遍了天空。他沿着大路骑着马，抬头看，红色的太阳已经西沉。回头看，虽然月亮已经升起，但它被云覆盖着，月亮上没有光。他们两个应该有不同的姿势，太阳朝西，月亮朝东。舞台上没有落红的太阳和朦胧的月光。区别在于演员不同的面部表情。太阳是太阳的视图，月亮是月亮的视图。太阳什么时候还会分开太阳，正午的太阳不能正对着太阳；落在西方的微弱阳光可以正视。然而，因为月亮被云覆盖，即使你看着它，你也必须有一个你看不清楚的表情。如果你看着朝西的太阳，当你唱“月亮没有光”的时候，你仍然可以看到太阳，你已经把太阳和月亮连在一起了。你应该面朝东。然而，也强调了如何看待它。如果你只是倾斜你的脖子，它将不会是美丽的。你应该转过身来，前后看着观众，但是你的大半张脸暴露在观众面前，这样你背上的线条就不会妨碍观众清楚地看到你的面部表情。这样，在两种表情之间，就有了一个跳舞的身影，这符合生活的规律。这一时期的“骑马”是通过踏上这些生活轨迹创造出来的，然后服装中的帽子、长袍、袖子、胡须、皮带和鞭子被使用。通过这种方式，舞蹈的姿势发生了更大的变化，但这也要求演员们干净利落地使用它们。因此，性能数字应该非常丰富。问题是是否找到它。你应该跟随生活的脚步去寻找它。如果你想找到它，你可以拥有它。如果你找不到它，你就不能拥有它。独自生活是不够的。它也需要美。它要求“真与假，假与真”。“真”是生活，“假”是一种艺术方法，是对生活的提炼和加工。“真”或“假”没有艺术，而“假”或“真”与生活是分离的。因此，两者必须有机结合，不可或缺。用伟大画家齐白石的话来说，老人是“相似与相异之间的最佳”。

3.武术

武术是京剧的特色之一，也是一些剧目的一部分，其中一些侧重于表演和亮点。除了要求演员具备优秀的基本技能之外，还要求他们刻画人物。京剧中的武术也是一种舞蹈，所以要注意形象。玩得又热又紧，但是如果你忽视你的身材，你不会给人一种美感。因为开场的战斗显示了角色在战斗，所以必须努力、稳定、准确地战斗。如果不是这样，而是像一个笑话，它就不像战斗，如果没有现实感，它就不漂亮。然而，这毕竟是演戏。仅仅强调事实是不够的。还有艺术，主要在图中显示。如果你只注意玩剑和矛，如果你再玩它们，花会像风车一样转动，身材也不会好看，这只是技术，不是艺术，因为虽然矛花是“活的”，但剧中的角色是“死的”。京剧中的武术与武术密切相关。以单个刀具为例，有各种切削方法:剜、劈、劈、支撑、劈、切、拉、刺、分等。每种切割方法都有不同的用途和应用方法。结合这些刀法，有许多身体方法和步法，如闪光、展示、上升、移动、垂直、跳跃、转身、飞行、盘旋等。这些身体方法、身体方法和步法结合起来形成不同的姿势，这些姿势转化为舞蹈，并伴随着音乐形成艺术。戏剧是演员的表演。这取决于你在剧中是否扮演角色。你必须一直在剧中，永远不要脱离角色。然而，不同的角色应该有不同的表演。比如《三叉戟》中的任唐慧和《大破铜网》中的白玉堂都是由短期武术学生扮演，但他们的角色却大不相同，打斗的势头和状态也不尽相同。《三岔口》中的任唐慧是第三关的将军。他奉命保护焦赞。他晚上呆在刘丽华的一家商店里。这两个人有了误会，在黑暗中打了起来。在该剧的开头，任·唐慧的目的是测试另一方，不是杀死他，而是更迫切地抓住他并找出焦赞在哪里。这就要求演员们注意“轻松”的表演，运用判断力和警觉性，在黑暗中营造紧张和惊心动魄的气氛。然而，《大破铜网》中的白玉堂却不同。他冷漠易怒。闯入开始时，演员们被要求展示白玉堂此时的“无情”力量。这时，白玉堂已经像一头愤怒的狮子，异常凶猛。毫不留情地对待敌人，杀死了红眼。如果演员能够掌握这些角色的内心感受，那么戏剧的表演将会更加深刻和有趣。武术不仅受欢迎，而且更有趣。每个特定的角色都有自己的特点。只是说有年轻球员和老球员，男女球员，以及个性、情绪、处境和对手实力等方面的差异。因此，在武术中，每个人的气质、面部表情、动作、气势、风格、风格等。也不一样。既然表演者在表演武术，他们就应该努力表现这一特定角色的特点。

二、张云溪先生对短期武术学生发展的突出贡献

著名京剧表演艺术家张云溪先生对他的家庭有着深刻的了解。他还崇拜许多著名的大师，如陈秀华、鲍继祥、姚锡成、丁李咏、李兰亭和盖叫天，以及著名武术大师的个人教诲。张云溪先生对待艺术一丝不苟，他有深厚的武术功底，高超的技艺，良好的人物表演，优美的身材，比生动更重要。他为短期武术学生技能的丰富和发展做出了特殊贡献。在他的表演中，张先生擅长将数字和节目结合起来，他的套路是创新的，从不相同，而且极具创新性。代表作有《三岔口》、《宋武打虎》、《三贼令》、《猎虎》和《贾珠村三击》。

1.继承和发展

张云溪先生曾经说过:“年轻一代的演员在继承前人留下来观赏的珍贵艺术的同时，不应该忽视学习他们的开拓精神和忠于职守的高尚品德。具有这种精神和道德品质的演员可以把京剧变成成功。一个没有这种精神和道德品质的演员，虽然很难保住他的事业，但还有什么好说的呢，”张先生本人就是这方面的一个例子。他在继承前人艺术的基础上，随着时代的发展和人们审美要求的不断提高，进一步发展了短笔画武术学生的技能，深化了人物塑造，符合当今人们对艺术的欣赏水平。一个例子是世界著名的戏剧“三叉”。在张云溪先生和张春华先生安排并改编了剧情和武术之后，这部电影被重新上演。目前，国内外的表演都是基于他们两位艺术家的表演。老“三叉”刘丽华是个坏人。任唐慧杀死了“刘丽华”，救出了焦赞。改编后，人物之间的关系发生了变化，情节变成了误会。剧中的武术被重新设计了。“黑暗中的公开战斗”成了这部戏的特色。它充分利用了京剧独特的身体语言，非常有趣。它成为国内外非常流行的经典剧目，是京剧继承和发展的杰出代表作品之一。

20世纪50年代，张云溪凭借其充满活力、敏捷的表演技巧和创新成就，有着超越前任的巨大潜力。新中国成立以来，他在国际文化交流和扩大京剧影响力方面发挥了重要的先锋作用。他是向世界介绍京剧的艺术家之一，在国际上享有盛誉。

新中国成立之初，张云溪先生参加了新“散打朱家庄”的彩排，迎接新中国的第一个新年。通过创新京剧表演，努力促进歌剧的进步和发展。张艺谋还抛弃了表演了20多年的“老”石秀，重塑了流传至今的“新”石秀形象。《三打》中的《一打》在情节处理、人物描写，尤其是思想内容上，都远远高于旧的《坦庄》。以石秀的《行走》为例。在古老的《行走》中，石秀伪装成卖柴火的人，但却拿着一根光杆去刺探敌人而没有捡柴火。他粗心大意，根本不是石秀的真面目。当他走进村门时，他震惊地发现他没有捡柴火。突然，他看到“一户人家半开的门里有木头”，就走了进去。他在进入村庄前从所有家庭偷了柴火。虽然这种治疗对跳舞很方便，但它损害了角色的品质。张先生想到了这一点。改编后，在新的《走过》中，石秀换了身衣服，拿着柴火走了出来。这从根本上推翻了强加给角色做蠢事的错误待遇。这也恢复了石秀不偷柴火的名声。杨林和石秀在话剧《走在边缘》中也有对话，这在老《谭庄》中是找不到的。通过这一对话，描述了杨林自负的错误思想，并给出了一种讽刺。然而，他称赞石秀的机敏和谨慎以及正确的调查研究方法。

张云溪先生熟悉老“谭庄”的表演。他选择了一些有用的部分或移植或改变它们，并用它们在《十几》中加强石秀的歌舞表演。他还创新了《潘多路》的武术风格，后来又创新了《偷白灵》的情节和手法。所有这些都是事半功倍。

2.人物刻画

在表演中，一个人必须表达自己的感情，并努力给观众留下深刻印象。首先，我们必须掌握性格的内在精神、气质和外在特征。然后从丰富的传统技巧中选择适当的表演方法，这些技巧因游戏而异，因人而异，不要哗众取宠。这样，只有当人物被描绘出来，才会有血肉，这很有趣。张云溪先生对人物判断力的把握非常恰当，他对人物形象的刻画也非常微妙。《三岔口》中任唐慧的肖像是这样的:“任唐慧是一名军事指挥官。杨元帅命令他改装一名战士，秘密保护被派遣的焦赞，但他一路上没有看到，非常焦虑。因此，演员在外表上必须有战斗的状态和将军的气质。情绪很焦虑，但我们仍然需要保持一种稳定和慷慨的态度。”表演是这样处理的:空气下沉，精神振奋，头部被穿透，眼睛明亮，面部焦虑，表演以稳定的速度和中、快速的弧线进行。行走和观赏时，伴随着腰部的摩擦和摇摆，带动右臂水平伸展，左手抓住袖子。它靠在肋骨一侧，像扇子一样巡逻。一个有节奏的“丁字步”的长身体和远视姿势可以很容易地转换成人物的外貌。亮度类似于静止，但图形的精神和形状并不完全静止。随着敲击[的节奏和气氛回转)，眼睛是固定的，互相凝视着，身体形状与少量的长身体晃动相匹配，因此伸展的右臂逐渐伸展。本来，这是一个非常普通的外观，但是随着对人物外观的具体情况的把握，经过精心处理，内容更加丰富，给人一种耳目一新的感觉，艺术效果非常好。它不仅把这出戏搬上了舞台，而且没有破坏传统的表演形式。在张先生写的《三贼令》中，对颜卿这个人物的理解也很到位。《三贼令》中的颜卿是一个勇敢、机智、非常潇洒的人物。他怀着崇高的感情骑马出去了。对于这样一个特殊的角色来说，没有现成的模式可以借鉴许多传统的武侠片。此外，观众一眼就会想起这是严青，这个“浪子”，不是石秀、林冲或宋武。掌握人物在武术中的表现特征是非常重要的。

在谈到他的创作经历时，张先生这样描述:首先，他选择明亮流畅的锣鼓来烘托气氛。严青戴着一顶安全帽，厚厚的底靴，浅蓝色刺绣英雄服，还有一件敞开的长袍。他迈着轻快敏捷的步伐向“九龙门”走去。他把左手长袍衣领向外“唰”地一甩，右手鞭子立刻举了起来，形成一个紧凑舒适的样子。这匹马骑马的样子，左手抓着袍子翻领放在腰上，而不是在胸前控制缰绳；右手的鞭子不是用直臂斜伸，而是垂下肘部，扣上手腕，举起鞭子末端。脸不拧眉，不凝视，但舒眉展开眼睛露出微笑；这个图形就像一个扭曲，双脚紧紧贴在一个“丁字台阶”上。静态外观是动态的。齐，继续抬；上帝，不断从眼睛里射出；整个身体似乎“闪闪发光”。他的眼睛观察得很远很近，他的身体能够以微小的椭圆运动自由移动。然后，他敏捷地向前移动，左手仍然抓着长袍的翻领，但他放下手臂以配合同步的动作。右手的鞭子相应地举了起来，摇晃着，袍子的背面左右摆动。两步后，有一个短暂的停顿，他的眼睛明亮。潜台词是“啊，前面的路又宽又平，你可以疾驰而去！”然后，他把手收回，抽打马，双臂张开，马奔跑着，像燕子一样滑行到平台的左侧，后面跟着一个有远见的身影，张开双臂，背后夹着一根马鞭。他想“眼睛里有东西”，做一次像扇子一样的旅行，就好像他能看到全景一样。然后它转向杨。身体突然摆动，急转弯来到舞台中央。在连续做了几个有力的飞奔的图形后，风筝翻了个身，带着一只金鸡独自出现了。它看起来像一棵迎风的玉树。之后，他们带着同伴杨林上台。这两个人在马背上画了几个对称的图形，然后围了起来。当他们回到中心时，他们都勒住缰绳唱歌。张先生在表演中抓住了一个“巧”字。他运用了很多艺术手法，如摇晃身体、扭腰、绕弧、移动和搅拌、收拢，具有层次性和持久性。交通技能比艺术技能好，他想先提升和压制，等等。当我们表演的时候，如果我们能从里到外展示出来，这个角色的角色“乔”就会脱颖而出。

以上两个例子足以证明张云溪先生对人物的创作和刻画细腻巧妙，是我们现代京剧演员最值得继承和发展的。

3.技能的合理应用

演员塑造人物形象的艺术是创作这部戏的基本要素。根据剧本提供的特定情境和人物的思想感情，用语言和动作来塑造人物形象，反映剧本的内容和主题。同时，它要求合理运用艺术技巧。也就是说，艺术家塑造艺术形象、反映生活、表达主题的技巧和方法是创造性地把握和描述自然和社会生活、塑造艺术形象的特殊技巧。它们是由艺术家的生活经验、艺术修养、立场和创作经验形成的，是决定作品艺术质量的重要因素。然而，技能应该与角色和情节联系在一起，不能简单地购买或操纵技能。否则，画蛇不仅会损害人物形象，还会影响整部戏的演出效果。

在创作《三贼令》和《走向边缘》时，张先生创造性地用左脚将两条大腰带中的一条从背部背斜踢到右肩上，然后用右脚将另一条从胸部斜踢到左肩上。然后，他用两只手分别把两条大皮带扔到右边，三条“扫地腿”挂着一个“旋转”来做个样子。他对这样的设计充满信心，有望赢得满座。我没想到在多次演出后，只取得了大约50%的成绩，这让他非常失望。后来，在他的老搭档张春华的特别帮助下，在分开踢了两条大皮带后，他用伸出的手臂看着它们。然后，他抓起前面和后面的大皮带分别冲洗花朵，把它们扔了下去，用脚踢它们，用右手抄它们，把它们倒过来放到左手。这样，他水平伸展右臂，背对着观众，使他们看起来明亮而稳定。正是这种方式使简单和复杂之间的交替变得恰当。从那以后，每一场演出都一定会赢得全场的掌声。通过这个例子，我也深刻地意识到复杂与简单交替的艺术规律以及合理运用艺术技巧的重要性。

我们还需要在不断的艺术实践中正确理解短期武术学生，了解短期武术学生和长期武术学生在表演风格上的差异，严格区分短期武术学生和“筋斗虫”。在未来的发展中，我们不能依赖长期和短期的技能，更别说发展成“筋斗虫”，忽视真正的“短期武术”业务。(作者:林逸，中国戏曲学院表演系教师)