从京剧看中国美学标准

自回族剧团来到北京以来，京剧在中国的流行已有大约200年的历史。作为一个现代人，恐怕我不能理解整个画面和宇宙。我隐约听说它是中国文化积累的具体体现。它的道具和表演，像中国画的空白一样，表达了东方艺术生动典雅的写意精髓，因其深度和代表性，被中国人民接受为中华民族的精髓，并频繁出现在世界戏剧舞台上。作为中国众多艺术门类中的一个，作为审美成果的获得者，它的确非常具有代表性。

京剧的最高峰应该是从19世纪末到30年代，在此期间选出了四位著名的舞者、四张黑脸、几个教派等等。然而，歌剧迷们最轰动和谈论最多的无疑是四位著名舞蹈家的精彩表演。梅兰芳作为四位著名舞蹈家的团长，将歌剧推向了无人能及的高度。他的爱国行为、对姐妹艺术的吸收和发展，以及与现实社会的结合，都达到了每个人的境界。京剧的人物、袖子和表情都达到了完美的水平。据了解，无论梅兰芳走到哪里，都有狂热的男女京剧迷在看京剧，尤其是梅兰芳。

作为梅兰芳本人，他的个性和对事业的不懈追求令我深深敬佩，但我不明白为什么京剧艺术之美能在中国产生如此巨大的轰动效应。这种感觉效应是否意味着某种制度的文化引导和暗示了民族审美？

2300多年前，在梅兰芳时代之前，古希腊艺术已经产生了理性理性和理性理性理性，即准确性和规则性的统一。1800多年前，当时的意大利雕塑艺术家以现实主义为主要艺术表现形式，这一理念渗透到各个方面，包括姿势、表情、服装和眼睛。归根结底，2000多年前，中西美学开始出现质的差异。从那时起，西方对科学的理解就不同于东方。

当我观察和比较东西方同一时代的雕像时，我不知道什么时候我开始想出一个我不知道是对是错的想法:中华民族的审美标准存在偏差，这种偏差在男舞者盛行的时代达到了顶峰。我无法证明形成的最初原因，但可以肯定的是，这种审美意识的形成是基于中国2000多年的封建统治、落后的生产方式、帝王对科学和美学的扬弃、中国古代宦官制度等灌输给公众的神的虚无和抽象。我并不完全否认东方艺术的空灵美，但我想说的是:由于这种美学观点，我们失去了许多发现理性、理解自然和追求科学的机会。由于失去了机会，我们的发展在过去的100年里已经由强变弱。

谁能想到在装扮成女人的热潮中会有深入的观察和科学理性的思考。在西方，我们崇拜男性和权力的同时，也享受着性别的错位，崇尚肌肉和权力。一边相信虚无和幻想，现在想想，你怎么能不被打败？

美学是自然人对所有美好事物的由衷同情。它的价值取向或多或少会改变人们对自然事物的科学认识。甚至可以说，不同的美学可以使一个国家走不同的发展道路。(以上观点是作者不成熟的想法，不是著名思想家的引语。这个观点是否正确可以讨论。)

京剧作为一门简单的艺术，现在与多种艺术并存，已经不再是人们审美和行为的一个因素。国家正在开放，意识正在回归自我，僵化的审美环境正在被打破。将它提升到中国艺术的顶峰是没有意义甚至是徒劳的

愿我们的审美标准能够以自然和人性化的方式不受干扰地构思出来。

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这仍然是1999年的旧货。如果这篇文章有任何偏见，它只能解释我这个年龄的认知水平。