京剧改革不能改变它的本质

京剧对我们中国人来说既熟悉又陌生。众所周知，它是我国的国粹，在我国悠久的文化历史中占有重要地位，对全世界有一定的影响。在国家发展和改革委员会第十四届青年阅读论坛上，国家京剧剧院院长宋冠林发表了题为“建设中华民族的长城——谈京剧艺术的审美特征”的演讲，国家京剧剧院的20名演员现场表演。

京剧今天依然健在

宋冠林说，2010年在肯尼亚首都内罗毕，联合国教育、科学及文化组织一致投票将中国京剧列入世界非物质文化遗产名录。然而，宋冠林个人认为，京剧今天仍然充满活力。把它列入遗产名录有点不合适。然而，它也显示了京剧的国际地位。宋冠林认为，京剧不仅在文化层面上代表了中国文化的审美原则，而且在内容层面上传达了中华民族的价值取向，同时也表达了中华民族5000年来的不断奋斗。杨家将的戏剧在2007年中美文化交流中上演，展示了中华民族的史诗故事和中华民族对和平的呼唤。俄罗斯在中国文化年举办了一场“中东神韵”的京剧表演，长期担任总统的普京对此也给予了高度评价。

科技进步，京剧发展

宋冠林介绍了京剧的三大美学特征:综合性、虚拟性和程式化。他认为京剧的三大美学特征是一个动态的发展过程，而不是自满。“根据剧情的需要，《红灯笼》表达了英雄们的激情，并加入了管乐。琵琶被添加到“强香玲”中。就舞蹈美而言，丰富灯光也是合适的。”宋冠林表示，剧院过去只能容纳几十人，但现在国家大剧院和梅兰芳大剧院等剧院利用现代技术手段来放大他们的声音。京剧在风格上也有所丰富。过去，没有3/4风格的咏叹调，男女学生之间也没有二重唱或混唱。现在它出现在“布谷鸟山”。宋冠林说:“京剧在风格、演唱风格和表演方面已经有200多年的传承、探索和发展过程。”

科技的应用不会损害京剧的精神

随着科技的进步，京剧表演自然有更好的硬件条件，但它不能改变其本质。宋冠林告诉记者，京剧发展中存在一些误区:花钱越来越多，制作越来越多。“例如，京剧中的《三国赤壁戏》，虽然演出现场没有战舰，但京剧可以通过它的演出来展示燃烧战舰的场景。现在，一艘军舰突然出现在舞台上，表演中强调真正的火力。过于强调重新创造生活。”宋冠林解释道:“但这并不意味着京剧不花钱，而是应该制作精美，体现京剧的原则。”

宋冠林也认为使用扩声技术是一个悖论。“过去，当它成立时，只有一个小剧院，观众离剧院很近。现在演出环境扩大了，当代观众对音响的要求也提高了。因此，声音被用于大剧院。”宋冠林说，“然而，由于麦克风的作用，年轻演员的惰性可能会无形中增长，年轻演员将不再像他们的前辈那样努力工作。”宋冠林还告诉记者，在国家京剧剧院的8楼，有国家京剧剧院的实验剧场长和园(Chang He Yuan)，可以容纳200人，不需要任何扩声设备，靠近原京剧。

京剧:中老年人明白年轻人是最生动的

宋冠林认为京剧是一门被中老年人欣赏的艺术。“他必须有一定的生活经历和感知，以及一定的生活经历才能进入京剧。”据了解，1980年是京剧的第一次危机，年轻人停止看京剧。然而，随着这些人年龄的增长和经验的增加，当时的年轻人已经成熟，成为了基本的受众。年轻人不是京剧观众的主体，但他们是京剧观众中最生动的部分宋冠林说，“改革开放后，文化心态也开始成熟。电视进入家庭后，电影和舞台剧大受欢迎，但现在电影又复兴了。”宋冠林个人认为舞台剧比电影更有优势，即与台湾的交流，他预测舞台剧也会复兴。

至于京剧青年人才的培养，宋冠林认为:“有青年才有前途。”宋冠林告诉记者，国家京剧剧院每年在40多所高校演出。“我不想通过表演让他们都成为歌剧迷，但他们必须有文化记忆。”据了解，今年将有47所大学被国家京剧剧院录取。用宋冠林的话说，“这是文化层面的植树造林”。由于剧目丰富，国家京剧剧院在进入校园时也可以根据学校的实际情况安排演出剧目。例如，《强有力的法令》是一部以公正执法和法律面前人人平等为主题的戏剧，可以在司法大学上演。宋冠林还告诉记者一个现象。在天津大学和武汉大学，一些学生称梅兰芳为梅艳芳。宋冠林认为这是可以理解的。如果年轻人只喜欢京剧而不喜欢流行，这种审美体系就会有问题。

宋冠林:中国文化消费已经进入成熟期

“中国文化消费已经进入成熟期。这种成熟的象征是以北京和上海为代表的多元审美体系的基本形成。”宋冠林说，在北京的舞台上，有歌剧、芭蕾、京剧和二重唱。有高雅的人和夏利巴人。这些不同的文化盛宴为中国当代公民提供了多种选择。“我认为纽约、巴黎和北京能够在世界各城市之间实现如此多元化的文化框架，即使在其他发达国家也很难实现这种模式。”宋冠林说。

最后，宋冠林说京剧改革应该着眼于新旧交替。不必要的元素应该适当地改变，但京剧的本质不应该改变。例如，一些需要慢速性能的性能必须很慢。宋冠林指出，最重要的是如何改变京剧的传播方式。“高雅艺术和大众艺术的传播是中国文化自上而下的重新定位。如何把握如何领导是一个需要全面管理的系统工程。”

链接？京剧

京剧又称“皮黄”，由“西皮”和“黄儿”两个基本音调组成，还演唱一些当地小调(如刘孜曲调、吹曲子等)。)和昆曲曲调。它形成于1840年左右的北京，盛行于20世纪30年代和40年代。它有时被称为“国剧”。京剧是“中国文化的精髓”，已有200年的历史。2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

唱、读、做、玩是京剧表演的四大艺术技巧，也是京剧表演的四大基本技巧。“唱歌”指唱歌，“年”指音乐圣咏。“做”是指跳舞的身体动作，“玩”是指武术和翻滚技巧。

京剧的角色严格分为七行:笙、丹、京、墨、周、五星和流行(龙套)。后来，它们被分成四行:盛、丹、京和周。每条生产线都有详细的进一步分工。“生”是除了五颜六色的脸和小丑之外的男性角色的总称。“丹”是女性角色的总称。俗称“花莲”的“京”，大多扮演具有特定特征、品质或外貌的男性角色。“京”也分为大脸，如包拯，由歌手主导。两朵花的脸主要是手工制作的，如曹操。《丑八怪》扮演一个喜剧角色，因为他在鼻梁上涂了一小块白色粉末，通常被称为小脸。

京剧脸谱在一个人的脸上涂上某种颜色，象征着这个人的性格和特点、角色和命运。简而言之，红脸包含褒义，代表忠诚和勇气。黑脸是中性的，代表着凶猛的智力。蓝脸和绿脸也是中性的，代表叛逆的英雄。黄脸和白脸含有贬义，代表着激烈的欺诈。金色的脸和银色的脸是神秘的，代表神和恶魔。脸书起源于古代的宗教和舞蹈面具。今天，许多地方戏剧保留了这一传统。