京剧大师老聃的创始人:龚云甫

 龚云甫（1862—1932）近代京剧演员。名瑗，一说名世祥，北京人。早年业玉器行工人，因爱好京剧由票友加入四喜班拜孙菊仙为师，先演老生；后又拜熊连喜为师，改演老旦。唱腔新颖，做功细腻，富于创造。1900年后成名。能以老旦唱大轴，创过去未有之先例。龚云甫(1862-1932)是现代京剧演员。一个著名的北京本地人。早年做玉器工人时，由于热爱京剧，他加入了丝熙班，并以孙菊仙为老师，先扮演老人。此后，熊连熙被聘为教师，并成为一名老演员。演唱风格新颖，作品细腻而富有创意。他在1900年后出名了。可以用老旦唱大轴，开创了过去前所未有的先例。

四个回族班来到北京后，北京的“皮黄歌剧”出现了，许多人喜欢它，还有那些达到狂喜水平的人。因此，票房也相继成立，一些剧团也有客串明星。龚云甫当时是个业余爱好者。

龚云甫生于1862年，早年在玉器店学习雕刻玉器的工艺。由于他对歌剧的热爱，他经常在业余时间学会自娱自乐。24岁被邀请到圆明寺票房后，他经常去玩门票，向老学生和高年级演员学习。他只是玩票，没有在正式舞台上唱歌。应音乐界朋友郭和驰的邀请，他们加入了萧鸿逵的班级，做嘉宾。海报的标题是“龚楚”(在过去，业余歌手唱歌时，他们通常不使用全名，只是在姓氏前加上“楚”字)。直到清末宣彤皇帝统治时期，龚云甫的真名才被使用。

起初，他向刘桂清学习，并在天津演出。他的艺术水平一般。回到北京后，他正式加入了由孙菊仙主持的“四喜班”(Sixi Class)，31岁时成为职业演员。他很受尊敬。

孙菊仙发现在他的身材、外貌和声音的各个方面唱老歌是不合适的，建议他改唱老丹。当时，虽然老聃·邢育只扮演配角，但他仍然缺乏老聃的才华，更不用说以老聃为主角表演戏剧了。龚云甫认为，他不容易加入在首都作为业余爱好者而闻名的“四喜班”。他非常感激和尊重孙菊仙的建议，并专门在老聃工作。孙菊仙告诉他向熊莲溪学习戏剧，并开始教他《捉乌龟》、《滑油山》和《六宫游记》。他的声音和外貌与一个老妇人非常相似，他的声音充满活力，他的表情令人惊讶。一经介绍，他就赢得了观众的称赞，并从此获得了很大的声誉。

修完“禹城班”后，40岁后被选入“青平外科系”(也就是说，清廷崇拜那些已经变成宫廷表演的演员，而且都有等级)。他还开始表演《太君辞庭》、《徐母骂曹》和《雁门关》。曲目越来越精致。之后，他向南去了松湖，向东去了金堂。因此，他在北京、天津和上海出名了。它还与谭鑫培、王瑶卿、肖长华、陈德林、刘鸿生、杨小楼、金秀山、德觉茹等进行了表演。它的声誉是前所未有的。

龚云甫创立了主要京剧艺术家老聃的职业，从而改变了他从未被任何人重视的从属地位。而且可以形成自己的，从老旦过去更多的配角，到表演的大轴心，是史无前例的《中国音乐、舞蹈、戏剧名人辞典》所包含的“梨园以老旦为支柱，唱大轴心，盖自龚云甫，此前也”。剧作家齐如山也说:“一百多年来，他是唯一一个和这位老演员一起扮演主要角色的人。”这是因为他有独特的艺术风格。他不屑于学习在唱歌、阅读和写作中按照别人的方式行走。他努力学习，敢于突破创新。只有这样，巩俐的老丹才能诞生。

在歌唱中，他的声音清脆浑厚，绵长圆润，充满韵味，有时还有点哑，但他能自由移动，听起来像一朵云遮住月亮，时不时地出现和消失，他唱得越多，他越聪明，他越长，他越擅长抑扬顿挫。他演唱风格的突出特点是曲调的线条和运用介于老与青衣之间，它们融入青衣曲调和与老的接近的演唱风格，从而散发出迷人而清脆的女性音调和老丹演唱风格苍白而颤抖的下降音调，类似于一个老妇人的音调。歌唱风格优美而不庸俗，新颖而不陌生，大方而优雅，不做作，但适合情节中的人物，揭示他们的思想和个性。

在他的代表作《许穆骂曹》中，有一首来自西皮二路的快板，非常具有决定性和震撼性。它没有委婉地列举曹操的家庭丑陋。相反，它有席卷数千英里的趋势。当唱“曹贼中的贼”这个词时，它用一种突兀的咯咯声将角色的兴奋情绪推向高潮。他创造了一个老妇人的形象，她说话正直，身份坚定，具有独特的歌唱技巧，既有声音又有情感。另一个例子是在“海龟捕鱼”中使用许多婴儿床句子。节奏紧凑，歌词铿锵有力。这显示了一个可怜的老妇人对她的儿子的劝诫。语气漫无边际，但并不沉闷。

他的措辞洁白有力，柔和坚定。他有一个合适的出风口。他在《咒骂曹》和《路上训练》中使用了大量白色段落，显示了他的技巧。他在语音规则上做了更大胆的改变。他没有坚持一般的语音规则。在许多地方，他用“北京方言字符”的尖锐声音来发群体音，而最上面的单词并不都是最上面的。尽管遭到批评和无畏，他最终还是赢得了人们的认可和赞扬。

在表演中，他强调生动的表情来刻画人物。如《雁门关》中的佘太君，对杨家将是和蔼可亲的面孔，对萧太后和其他敌人的另一面人物，显示了学校反对恶灵的威严。他的身影也吸收了青衣的动作，如“母女会”和“龟钓”进出窑。“滑油山”理发、措步等。这些人物来自青衣舞蹈，他把它们变成了老聃的美丽人物，获得了很好的舞台效果。这也是老聃表演艺术的创新。

他的戏剧包括《捉乌龟》、《路上的火车》、《路上的火车》、《哭泣的灵魂》、《母女相会》、《大邓店》、《四郎探望母亲》、《袁门砍子》、《雁门关》、《太君辞呈》、《许穆责骂曹》、《许穆荀子》、《断后慈禧》、《龙袍》、《游览第六宫》、《滑油山》、《孝义节》、《王二楼》、《姚茶记》、《刘在雪》、《金水桥》、《坎罗吉》、《胭脂湖》、《三金石》和《沙桥永别》。

龚云甫的儿子邵富不是梨园圈的成员。20多岁时，孙厉安全曾向龚先生的弟子沃云·居士学习，并改名为小云。由于隐居的云天生嗓子不好，身体不好，他没上过多少课就因病去世了。小云立即去保定工作，然后转到石家庄河北艺术学校工作，不久就去世了。

宗齐一艺术的后代包括居士、宋梅捷、文陈良、李多奎等。票圈里也有很多这样的人。