京剧前后，“四必须生”——高玉、马琰、马谭洋Xi

在30年代中期，剧院以“四大集合点”而闻名，到了40年代初，马、谭、杨和Xi(指北京，不包括南方所有地区)也有“新四大集合点”的说法。
在20世纪30年代，杰出的老男女演员聚集在一起，声名鹊起。其中，余叔岩、高庆奎、马厉安良、阎鞠鹏四人艺术造诣深厚，影响深远。他们继承了前人艺术的精髓，广泛而广泛地绘画，包容一切，敢于创新，每一个人都创造了一种独特的艺术风格。

说来也巧，余叔岩、高庆奎和阎鞠鹏都于1890年出生在北京。他们两人都住在谭家(新北)，后来独立发展。

余叔岩来自梨园的一个家庭，他的祖父余三胜和他的父亲于子云。年轻时登台的舒延星被称为“小余三胜”。他很快，渴望学习。他仔细研究了谭恩美的艺术，在陈彦衡(谭秦致)的指导下，他在艺术上取得了很大的进步。虽然他住在谭恩美，但他创作的人物都有很大的特点。无论他如何体验、运用和掌握这些角色，他在身体运动的表演技巧方面都有许多创新。他在丰富老职业的表演艺术方面做出了宝贵的贡献。在发声方法上，歌唱技巧、咬字线腔也是原创的。他的演唱风格充满了文字，醇厚的味道，浑厚而直。在一个阶段，学生们互相竞争以学习更多。“豫派”一度成为当时旧职业的巅峰。不幸的是，由于身体和声音条件，余叔岩的舞台生活相对较短。余叔岩有许多戏剧，民政和军事事务混乱不堪。最常上演的戏剧包括《和平之战》、《失去的空气》、《打一根棍子出一个盒子》、《状元乐谱》、《宁武关》、《红阳洞》、《四郎探母》、《寻找孤独与拯救孤独》和《卖马》。他的弟子包括孟晓东、杨包森、李邵淳和王绍楼。余叔岩于1943年因病去世。

高庆奎是著名丑八怪高鲍斯(石杰)的儿子。年轻的时候，他向贾利川学习，先是住在谭校，然后用他的高嗓门换成了刘鸿生。他专门研究“刘氏学派”的剧目。他还学习了孙菊仙和王桂芬的演唱。在与周方鑫(麒麟童)同台演出后，他吸收了七派艺术的优点，从各种流派中脱颖而出，逐渐形成了自己的艺术风格。他歌唱的特点是简单而充满活力，他歌唱得非常洪亮，兴高采烈，这在世界上被称为“高中”。代表作有《逍遥津》、《剪黄袍》、《辕门剪孩子》、《哭泣的秦婷》和《领结礼》。中年以后，因为他声音低沉，他停止了登台，成为了中国戏曲学校的一名教师。死于1942年。他的儿子高盛麟，一个著名的武术演员，很有能力演唱家庭剧，他的嗓音和翁诗杰非常相似。弟子包括李生藻、李和曾、朱红生、李宗义等。

阎鞠鹏曾在清代蒙藏书院任职。从爱好到职业演员，他早年住在谭恩美，后来发展了自己。他注重旋律和四个音调的音调，注重用词来寻找曲调，并在微妙中传达出深刻的感情。他创造了一种微妙而安静的“演讲学校”演唱风格，这很有趣。他擅长表演《让徐州》、《卧龙孝道》、《白蒂》、《汾河湾》等戏剧。他的儿子严邵鹏继承了父亲的艺术风格，并与妻子张少楼一起，在“语言学校”的艺术方面取得了深思熟虑的进步，并不断创新。

厉安良1901年出生于北京。从很小的时候，他就进入了“Xi连城”课程的二年级。他是武术初学者，由儒来清教授。后来，他变成了一个老人。他向叶春山、肖长华、雷希福等人学习戏剧。毕业后，他向贾红林、余叔岩等人学习。结合自己的条件，他创造了一个清新、柔和、自然、优雅的“马派”。虽然马厉安良比俞、高、严晚出生十年，但他成名更早，长时间“红”，位居“老四大胡子”和“新四大胡子”之列，经久不衰。

马厉安良相貌英俊，身材洒脱，歌唱愉快。无论从剧本到音乐，从歌唱、阅读、舞蹈到服装和道具，他都力求符合剧情和人物，敢于突破传统，为表演的完整性做出贡献。他一生主持或参与了许多戏剧的改编、改编和移植，如《十老刘安》、《苏武牧羊人》、《春秋笔会》、《龙珠串》、《火牛阵》、《胭脂包折》等。，成功塑造了诸葛亮、蒯彻、乔玄、程英、宋世杰等艺术形象。晚年，他还参加了现代歌剧的排练和演出，深受观众欢迎。不幸的是，他在1966年被迫害致死。他的弟子和子孙包括李慕良、周啸天、阎邵鹏、迟金生、马长礼、朱秉谦、冯志孝、张学津等。

　　到了三十年代末期，　因余、高已辍演舞台，在观众和报界舆论中，有人发起“极应再选择正在演唱之须生数名，以与四大名旦媲美……”的倡议。1940年左右，社会上有了称马(连良)、谭