新的历史京剧《蜀色紫禁城》首次在上海上演。

 上海大剧院版交响京剧《杨门女将》刚刚在上海大剧院落幕，近日，上海大剧院又对外宣布，将于10月10日、11日推出国家京剧院新编历史京剧《曙色紫禁城》，该剧网罗了一众金牌主创以及演员参与制作及表演，去年4月在北京首演获得各界好评。此次也是《曙色紫禁城》首次登陆上海，并作为上海大剧院纪念辛亥革命100周年重磅演出与上海观众见面。上海大剧院版的交响京剧《少男少女》刚刚在上海大剧院结束。近日，上海大剧院向公众宣布，国家京剧剧院将于10月10日和11日发行一部新的历史京剧《蜀色紫禁城》。该剧吸引了大量金牌得主和演员参与制作和演出。它于去年四月首次在北京演出，并赢得了各界的好评。这也是《蜀色紫禁城》首次登陆上海，这将是上海大剧院纪念辛亥革命100周年、会见上海观众的一场轰动性演出。

在昨日(9月8日)的新闻发布会上，《蜀国紫禁城》的导演、《港剧教父》的毛俊辉、中国著名编剧何继平、享有“千面老演员”美誉并在剧中扮演“慈禧太后”的国家一级演员袁慧琴都来到现场，与记者分享了搭建过程和最新情况。

上海大剧院推动新京剧制作

上海大剧院近年来不遗余力地推广传统戏曲和民族艺术。作为上海城市文化的标志性建筑之一，大剧院希望在传统戏曲艺术的引进、推广和制作上有自己的特色和目标，上海大剧院最近完成的交响京剧《少男少女总动员》(The Young Men's Women's General)版本，因其在传统京剧基础上首次尝试交响京剧而获得了一定的认可。除了吸引大量的戏曲爱好者外，这个表演场地还有很大比例的年轻观众第一次品尝京剧。大剧院很高兴包装了一部传统京剧来吸引年轻观众并赢得他们的掌声。上海大剧院导演张哲在新闻发布会上表示:“上海大剧院将在歌剧的选择上给予创新戏剧或新剧更多的机会。与传统剧院相比，它还希望更多的年轻观众走进剧院观看传统艺术，发现他们也能获得现代审美情趣。因此，我们的目标之一已经实现。”张哲说:“我们已经逐渐看到上海大剧院在表演歌剧方面吸引了越来越多的注意力。除了音乐迷、舞蹈迷和歌剧迷，大剧院也逐渐成为歌剧迷聚集的公共空间。”

国家京剧剧院引进新的历史京剧《蜀色紫禁城》也是基于上述考虑。自去年2010年京津冀京剧音乐会以来，国家京剧剧院的所有主要演员都出现在上海大剧院的舞台上。今年早些时候，在北京-天津-上海-北京-昆明英雄联盟，国家京剧剧院的两大歌剧《少男少女》和《红灯记》再次在大剧院上演。密切的合作促进了这座“蜀色紫禁城”来到上海的可能性。上海大剧院选择了该剧的“新”特色——改编自该剧，但没有减少“京韵”，而京剧形式借鉴了该剧的优点。金牌作家和导演，以及国家京剧剧院的最佳演员，使得这两轮北京演出非常受欢迎。特别是，张哲希望“看这部戏的观众和听京剧的影迷能来看它。我相信去看歌剧既美丽又美丽”。

这部戏剧的改编并没有降低《北京》的味道

京剧《蜀色紫禁城》改编自何继平的戏剧《德林与慈溪》。作为北京《人民艺术》的前编剧，她创作了许多优秀的剧本。许多观众都很熟悉贺继平的《新龙门客栈》、《西楚霸王》和《新白娘子传奇》等影视作品。何继平在舞台和影视领域获得了众多奖项。《德林与慈溪》是何继平在香港写的一部戏剧。自1998年首次在香港上映以来，它引起了巨大的轰动，并被重复了五次，创下了香港历史上最高戏剧表演的新纪录。2008年，该剧是香港特别行政区唯一一部参加奥运会的剧目。当时，袁慧琴非常喜欢这部戏，并联系了何继平，表示希望将其改编成京剧。之后，国家京剧剧院去香港演出，并再次向何继平表达了自己的愿望。双方合得来，开始把这出戏搬上京剧舞台。

虽然《蜀色紫禁城》改编自《德陵与慈溪》，但何继平并不担心。何继平说:“在改编过程中，最重要的变化是两种不同的叙事方法。京剧的情节不需要太复杂，角色应该突出，因为大部分的歌唱会占用很多时间。”根据不同的叙事方式，何继平将大量对话行改为京剧歌词，并删除和增加了一些细节。在保持角色、中心主题和主要戏剧不变的同时，她把三小时的戏剧变成了两小时的京剧。何继平告诉记者:“最大的挑战是写歌词。有200多首歌词。每个角色都有一个中心咏叹调和辅助咏叹调。观众应该理解清楚，简洁明了，押韵一致，根据不同的角色和职业选择不同的押韵。”何继平与国家京剧剧院一级作曲家张炎培进行了多次讨论，并逐字逐句地修改了新内容。新内容最终与经典京剧唱段完美融合。台词中大量英文歌曲的出现也成为该剧的亮点。

至于这样的新戏能否取悦观众，何继平说:“像其他京剧一样，它具有京剧的所有特点，如咏叹调、咏叹调、押韵、舞蹈以及人物之间的矛盾和冲突。虽然它不同于传统京剧，但我们不想从上到下，从编剧到演员，离开传统京剧太远。”

历史剧描绘了“人情味”

《蜀色紫禁城》讲述了19世纪后期，当中国对外封闭，不了解西方世界的时候，受过西方教育的清朝宗室葛德龄来到了被重重封锁的紫禁城。她很时尚，充满活力。面对专横的慈禧太后、绝望的光绪、争吵不休的后宫成员和迂腐的八旗官员，她与陈规和法律发生了激烈的冲突。德琳和慈溪，两个思想和性格完全不同的女人，一个老，一个年轻，一个卑微，一个中，一个西方，在这个历史时刻相遇，引发了一个有趣而悲伤的故事。1911年革命的炮火来自紫禁城外，粉碎了中国古代最后一个封建王朝，迎来了新的黎明。

不同于许多宏大的历史叙事主题，何继平选择了清代历史中一个非常特殊的部分。同时，他打破了每个人对传统宫廷的印象和人物固有的想象力。无论是光绪、慈禧还是何继平都是从人物的角度来解读这段历史的。因此，《蜀色紫禁城》中的人物形象生动逼真:沮丧沮丧的年轻光绪皇帝，他想做点什么却做不到；渴望真实感情但无法得到的女王；遭受戏剧性痛苦和诡计的女王是不对的。长舌头是不敏感的，会引起麻烦和散播不和，它的寿命很长。太监长李连赢，讲究圆滑，不进取；甚至政治改革部长和其他被描绘成空笔的人也描绘了他们各自的个性。

也正因为如此，袁慧琴在看这部戏剧时被这个主题深深吸引。何继平从人性和女性的角度出发，着重描写人物的性格和内心世界，讲述家庭和人事的故事。袁慧琴说:“剧中慈禧太后的形象极其微妙。”。对慈禧太后和德龄关系的遗忘，慈禧太后和光绪母子之间的爱情，慈禧太后和荣禄之间的黄昏爱情，凸显了慈禧太后生动而人性化的形象，这让我特别喜欢这部戏。“扮演这个角色也使袁慧琴在老演员的职业上取得了突破，摆脱了老演员职业中许多陈旧的程式化表演。”老演员以前没有这个角色。我必须在表演形式上做很多调整，包括太保。你必须向一位女君主展示她在清宫的生活和审美情趣。"

这也是吸引毛俊辉京剧导演的原因。毛俊辉认为:“中国戏曲的许多形式都有深刻的美感和传统的范式技巧，但这些范式和技巧往往制约着现代新剧的创作。演员们有意识或无意识地被这些刻板印象“困住”，很难在创造新角色和“真实情感”方面取得突破。《蜀色紫禁城》向他展示了“真情”人物与京剧传统美学的有机结合。在整部戏的制作中，毛俊辉还巧妙地借鉴了舞台剧和京剧的长处，呈现出全新的舞台风格。至于歌剧的创新，毛俊辉特别强调:“京剧、越剧、粤剧等许多歌剧都是唱老歌的。然而，一些新创作的歌剧很难吸引观众，尤其是年轻观众。要使歌剧“与时俱进”，就必须在表演形式上有新的突破。歌剧演员和戏剧演员都应该跳出传统的束缚，在自由释放情感的同时，给表演注入真实的情感和体验，才能真正打动观众。"

新历史京剧《蜀色紫禁城》

时间:2011年10月10日，11，19:15

地点:上海大剧院

票价:480，380，280，180，50美元

何继平(编剧)，北京人民艺术剧院前编剧，创作了被誉为当代现实主义经典的戏剧《世界一楼》(The First Floor of the World)，演出近500场。北京人民艺术剧院50周年庆典五大经典剧目之一。1989年移居香港，创作了《新龙门客栈》、《西楚霸王》、《军阀》、《新白娘子传奇》、《世界一楼》等影视作品。以及戏剧作品如《德林与慈禧》、《复活的香气》、《石开大吉》、《禹岩鸿川》、《酸甜香港》。他曾获得中国第一个普通话(文学)奖、中央戏剧学院第一个学院(戏剧文学)奖、曹禺中国戏剧杰出奖、十月文学奖、“飞天奖”、电视剧《云风帮》第一个编剧、香港舞台剧本奖、香港电影奖、台湾金马奖等。戏剧《世界一楼》和《德林与慈溪》被列入香港中学教材。他曾经获得过北京劳动模范的称号。

毛俊辉(导演)出生在中国上海，在香港长大。早年，他去美国攻读戏剧硕士学位，在纽约跟随著名的表演导师桑福德·迈斯纳(Sanford Meisner)。他在美国呆了十多年，参加美国专业剧团的演出和指导。27岁时，他成为加州内珀维尔剧团的艺术总监，29岁时，他在纽约百老汇演出音乐剧《太平洋序曲》。他于一九八五年返回香港，出任香港演艺学院戏剧学院表演系系主任，并为香港演艺业培养了许多杰出的接班人。多年来，石矛在香港导演了一系列世界经典戏剧和不同类型的本土原创戏剧，成绩斐然。2001年至2008年，他担任香港话剧团艺术总监，创作了许多具有香港文化特色的通俗戏剧，赢得了国内外观众的好评。石矛曾五次荣获香港艺术家联合会颁发的“最佳导演”和“年度最佳艺术家奖”。2004年，香港特别行政区政府颁发石矛铜紫荆星章表彰他在推广本地戏剧和艺术方面的贡献。2009年制定了《毛俊辉戏剧计划》，最新的舞台作品《爱情故事紫钗》于2010年香港艺术节推出，广受好评。

主演/袁慧琴(饰演慈溪)1965年出生，女，湖北宜昌人。中国京剧国家一级演员、中国京剧三大剧团的主要演员、京剧团的高级演员于1978年入选宜昌京剧团。金万春开始在蒙古学习，并向这位资深演员学习。他于1980年加入湖北戏曲学校，向刘玉学习。1983年，他把李金泉作为他的老师。1987年，他被中国戏剧学院表演系的大专班录取继续深造。向李金泉、杨云清和孔艳这样的老师学习。他学习了许多传统戏剧，如《李悝jy拜见母亲》、《夜袭》、《徐母责骂曹》、《滑油山》，并奠定了基础。他于1990年毕业，并留在实验剧团当演员。1990年，在纪念徽班抵达北京200周年的时候，他表演了一部新的古剧《契丹英国女王》(Khitan Queen of England)，这部戏很受欢迎。1993年，他被调到中国京剧剧院。她在现代戏剧《华北的红姑娘》中扮演了一个朝鲜族妇女安顺福。2000年获文化部全国优秀青年京剧演员比赛及表演奖一等奖、2001年全国青年京剧演员电视比赛最佳表演奖、梅花奖等。2008年5月5日，袁慧琴在国家大剧院举行了个人演唱会。这是第一位在国家大剧院表演“独唱”的京剧演员。2008年初，中央电视台电影频道播出了戏剧电影《兰斯》。其中一个24分钟的长镜头让在场的专家感到惊讶。这张长镜头是中国戏剧电影史上的第一张。她的歌声清晰，嘴巴有力，线条流畅，味道醇厚。听起来她似乎有力量和动力穿透云层和岩石！