观看新历史剧《香莲案》

不久前，当我观看天津京剧院创作和演出的新历史剧《香莲案》时，观众反响强烈，掌声不断。我不禁兴奋起来。之后，我仔细考虑了一下。为什么这出戏的表演如此有效？我认为，除了天津观众对京剧的特殊感受和对京剧的热情之外，这部戏的创作还有一些值得注意的地方。

首先，它给人“新”的感觉。首先，剧本中的“秦香莲”和“扎美安”是人们熟悉的故事，这是新的。然而，在导演和导演的手中，旧的故事是新安排的，熟悉的主题是新探索的。然而，他们并没有遵循现在的随意颠覆的方式，而是在古代传说的基础上改变了自己的角度，深化了自己的内涵。编舞不仅仅关注鲍达挑战权势人物，为普通人伸张正义。相反，他们对秦香莲和陈世美的行为、内心世界甚至生活轨迹做了更加详细的描述。正如作者本人所说，这一事件不再仅仅是遗弃和挣扎，而是让我们看到一个学者登上人生顶峰的过程是如何退化的，甚至是一个普通女人非凡的善良、坚韧和自尊。这显然比简单地让观众玩得开心更有意义。

我说这部戏是“新”的原因是整部戏的新表演都是由剧院的年轻演员表演的。吕洋的秦湘莲、柯灵的陈士梅、王家庆的包政，包括管弦乐队在内的整个布景的明亮形象和年轻气氛，都精神饱满。新演员的新面孔不仅看到了天津京剧的实力和发展，也似乎为京剧的未来松了一口气。

我对这部戏的另一种感觉是它的“强烈品味”。首先，京剧有很强的品味，它自身的特点非常突出。这应该不成问题。京剧自然就像京剧。然而，目前的情况并非如此简单。我确实看过一些叫京剧的作品，但是它们不完全是京剧，或者京剧的味道不够浓。在这样的创作背景下，《香莲案》的演出是非常有价值的。首先，这部戏的导演没有尽力让剧本和表演承载太多的思想和内涵，也没有花太多的精力在情节有多复杂上。相反，他主要关注人物内心世界和情感世界的交织，寻求简单中的丰富和独特中的深刻，这为歌剧的诗性优势奠定了良好的基础。此外，导演非常注重为演员们提供一个唱歌、读书、玩耍和玩耍的支点，并把他的主要精力放在表演本身上，而不是过多地考虑场景的创作。因此，该剧的表演不仅有人物和感情，还有“角色”和“工作”。也许我有点保守，但是如果京剧没有“号角”和“作品”，只注重优秀的大规模生产和场景建设的气势，或者“号角”和“作品”，却被舞台上的“气氛”所淹没，京剧的特点甚至京剧的审美精神都会受到极大的损害。

体裁是歌剧尤其是京剧的重要审美品质，也是观众欣赏京剧的立足点。应该说，《香莲案》的流行与其独特的体裁意识密不可分。然而，流派绝不仅仅是歌唱和形象的问题。更重要的是要把握体裁的人文特征和内在节奏，并在此基础上找到与人物的对应关系。可以根据整部戏剧的角色和风格适当地改变和发展所选择的类型，也可以根据整部戏剧的角色和风格调整类型的角色。只有两者结合在一起，“涨潮托起一切船只”的艺术效果才能显现出来。舞蹈指导成功地创造了程学地阿沁相联。外柔内刚、坚忍不拔的性格不仅是对性格的深化和新的诠释，也是对程朱艺术精神的更深刻、更生动的诠释。这确实是一个罕见的创造。