“京剧演员挑战赛”能拯救京剧吗？

最近，在北京举行的全国青年京剧演员大赛刚刚结束。与以往的青少年比赛不同，通常的电视比赛都是基于歌剧的表演。这一次，比赛是基于整个比赛。除北京、天津、上海、京剧院外，重庆、福建、台湾等地的京剧团也参加了比赛。

事实上，在过去，在犄角和俱乐部之间唱二重唱是很常见的，但这不像现在的比较方法，也没有奖励。那时，是票房，而不是出勤率。就像梅兰芳和程秋艳1946年在上海打仗，唱歌给台湾听一样。程秋艳是梅兰芳的大弟子，后来形成了“程派”艺术体系。梅兰芳当时已经是“音乐产业之王”。他的立场是超然的，与抗日战争的胜利相吻合。梅重返舞台引起了更多的轰动。程在那个时候是一个崭露头角的英雄，他也能勇敢地面对梅。这也是一场无意的“战斗”。当时，除了媒体铺天盖地的宣传之外，两家剧院还使用扬声器进行广播来吸引观众。梅兰芳贴了《太真实了，不能在外面传播》，程秋艳贴了《梅妃》，梅兰芳贴了《生与死的仇恨》，程秋艳贴了《荒山之泪》，这些都是上梁和上坝的精彩表演。这也让粉丝们进退两难。当时，观众观看的是出勤率，角球是由观众赢得的。艺术也是在这种环境下产生的。每个人都可能看过电影《梅兰芳》，里面说梅兰芳和13岁的严歌苓一起演唱。情况就是这样。当然，这部电影有虚构的元素。

时代变了。自1949年以来，私营剧团逐渐被国有化。过去，他们常常依靠观众的出席来养活自己。相反，它们是由国家资助的。演员已经成为国家干部。他们不用担心自己的生活方式，更不用说出勤了。歌唱和歌唱台湾的数量逐渐减少。随着电影、电视、广播和互联网的逐渐普及，剧院的上座率越来越差。我记得相声演员郭德纲提出了术语“主流相声演员”和“非主流相声演员”。“主流相声”是经常出现在聚会上的那种相声。“非主流相声”是仍然坚持传统戏剧表演的相声。相声演员分四个科目“说、学、逗、唱”。这种“唱”是指传统民间艺术中的“太平歌词”。然而，“主流相声”已经失去了这个主题。虽然是郭德纲对相声社的戏弄，但京剧中的“主流”和“非主流”也有区别。在大型晚会上歌颂繁荣时代的“京歌”、“样板戏”或“新戏”似乎已经成为京剧的“主流”，而传统京剧则逐渐成为“非主流”。传统的老歌剧已经一个接一个地消失了，不管是改编的还是未演出的。尽管许多戏剧并没有完全消失，但它们已经被随机改编，甚至被改编成误导人们和成为模范教授的作品。在最初的两年里，两部戏剧发生了翻天覆地的变化，一部是改编自《生与死的仇恨》的韩玉娘，另一部是金段磊(即金山寺、端桥和雷锋塔)。尤其是《金山词霸》将所有歌词改编成口语。该剧最初是昆曲，京剧团也在昆曲中演出。昆曲的修辞优雅、优美、不易移动。梅兰芳为了修改昆曲《花园里的梦》和《金山寺断桥》，反复研究了一些词语。此外，所有昆曲？

当然，我不得不承认京剧挑战赛给了很多年轻演员在舞台上练习的机会，也给了很多年轻演员进一步学习和继承的机会。也不得不承认，许多杰出的年轻演员已经出现。然而，京剧的复兴不能靠一两场比赛、一两场比赛和一两场业余比赛来实现！京剧需要观众，也需要给年轻演员练习和体验的机会。因为它们是京剧的希望！