京剧艺术传承与发展学术研讨会

具有200多年历史的中国文化精华京剧如何才能永远保持其艺术生命力？如何改革内容和形势？如何培育和发展受众市场？9日，出席第六届中国京剧艺术节的海峡两岸专家在武汉举行“京剧艺术传承与发展学术研讨会”，深入探讨新时期京剧艺术的传承与发展。

专家认为京剧面临的问题也是大多数古典艺术的集体焦虑。只有遵循传统，顺应时代，京剧才能永远保持其艺术生命力和魅力。

中国艺术研究院研究员吴乾浩在会上说，京剧可以被创造性地继承。京剧诞生于220多年前，一直以创新的方式发展。例如，五四运动后，受社会环境、文化潮流和外来文化的影响，京剧发展迅速，出现了新的服饰和时尚。如今，京剧已经传播到东、西、北、南四面八方，有落地生根的趋势。除了一直存在的京派之外，融入地方特色的新上海派、湖北派和云南派方兴未艾，给京戏地方流派带来了活力。

去年，京剧被联合国教科文组织非物质文化遗产保护政府间委员会列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，这给京剧的传承和发展带来了新的机遇。前国家京剧剧院党委书记林玉玺认为，纳入“非遗产”更有利于京剧的发展，尤其是传承人的培养、京剧高层领导的培养，以及京剧新繁荣的创造。

京剧人才的培养和传承人的保护得到了与会专家的一致认可。此外，观众市场的增长也是京剧生命力的重要支撑。台湾国立成功大学中国文学系副教授林星辉介绍了台湾歌坛对京剧创新发展的影响，并重点介绍了台湾如何培养年轻的京剧观众和爱好者。

林星辉说，2003年台湾京剧观众中有55%是青少年，2006年是75%。除了政府在小学生中推广京剧之外，大学的中国系还有京剧选修课。在台湾，京剧也尝试了新的营销方式，如团购、打折票、偶像推广和京剧剧目推广等。"京剧已经成为台湾年轻人重要的娱乐选择."

京剧作为一种综合性的艺术形式，也在国外广为流传。武汉大学艺术系教授郑传音表示，京剧非常包容，包括西方文化、民族文化和地域文化等一些元素，提高了京剧的跨文化传播。国外有许多黄头发蓝眼睛的京剧“粉丝”。