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发布时间:2019年07月01日 16:42:53
一个“梨园冬皇帝”,有着独特的色彩和艺术,一个倔强而聪明的女人,曾经有嘈杂的锣鼓和五颜六色的声音。孟晓东,她的生活充满了起伏。梅兰芳和杜月升给她的生活经历增添了一些传奇。台湾国家轻剧团新剧《孟晓东》,由著名的梅派青衣魏海民主演,以易名青衣闻名,11日在上海逸夫舞台在大陆首映。
2010年6月《金锁记》来到上海后,台湾国光剧团应上海文化协会和上海国际艺术节中心的邀请,特地带来了一部新的京剧《孟晓东》,在上海艺府舞台上首次登陆大陆。
作为梅宝九的首席弟子,主演该剧的魏海民获得了梅花奖和台湾最高荣誉文学奖。这个主演《孟晓东》的角色在20世纪北京被分为《李园东黄》,作为她的“京剧演员”。它还将展示她鲜为人知的京剧“豫剧”古老的演唱艺术。在剧中,孟晓东和梅兰芳结束了他们短暂的婚姻,毅然向余叔岩学习。他们学习豫剧的演唱风格,就像在练习生活一样。然而,他们拒绝舞台和所有的名利。生活的节奏一直延伸到内圈。所有的生命都留给思考豫派艺术的静态决心和超然态度。魏海民将有两种声音,老的和新的,出现在同一个剧本中。特别是《四郎拜见母亲》中的四郎和公主将演唱快板,魏海敏将“独自演唱”,这是她演艺生涯中唯一的一次表演。
《孟晓东》编剧艺术总监王安琪说,《孟晓东》从《死前的灵魂回顾》开始,强调大师内心状态的变化,所以有很多长段落。在整出戏中,有日常生活中来自“孟晓东”的女声歌曲,舞台上“孟晓东”使用的老歌,以及回忆“梅兰芳”的正宗梅派演唱,所有这些都是单独来自魏海民。然而,这些咏叹调并不都是“皮黄”。主要原因是台湾观众不习惯表演现代京剧。台湾歌剧产业几乎没有现代歌剧的表演模式。因此,孟晓东舞台上属于“京剧”的段落唱皮黄,而孟晓东舞台下的内部段落不唱皮黄,表现出不同程度的声音。
魏海民认为京剧新旧派和丹梅派是最高雅的歌唱艺术。俞敏洪和梅在唱歌方面有着相同的爱好,她经常私下调音。梅兰芳在剧中出现在孟晓东的心中,接下来是梅派咏叹调。她的戏非常有趣,因为她在俞敏洪经典老戏的咏叹调中游泳。
如何在京剧舞台上创造一个纯粹的孟晓东?孟晓东的艺术总监王安琪说,当她开始写这部戏时,她首先想到的是如何表达孟晓东一生中的两次婚姻。“如果她写自己与梅兰芳的关系以及她与杜月升的感情,将会有一场激烈的戏剧冲突,每个人都可能更喜欢看。”王安琪说:“但当我看到孟晓东的墓时,我放弃了这个想法——我不想打扰她舒适的灵魂。孟晓东晚年是纯洁的孟晓东。她经常背对着镜头,远离杂念,轻松地学习裕学的古老艺术。”正是基于这种认识,她和魏海民都把这部戏的结局归因于孟晓东对豫派旧艺术的追求。
据悉,在上海首映后,孟晓东还将游览北京、河南等地。
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