新京剧应该遵循京剧的艺术规律。

凤还巢:这也是一部新戏

今年的中国京剧节在武汉举行，上演了许多新戏:肆无忌惮的帝王约会、宋姐妹、赵依曼、张露萍、女医生和灵魂油气田……新戏不错，但就我个人而言，我始终认为，即使是新戏，最好还是保持传统戏曲的套路，跟随传统戏曲的风景、服饰、脸谱、贸易、风格、演唱和阅读来做手眼手势……这并不是说只有少数京剧咏叹调被认为是京剧。最近的个人新剧越来越贴近戏剧，失去了京剧的传统细节和文化精髓。

说到“九江口”、“望江阁”、“索林胶囊”、“霸王别姬”和“玉堂春”，这些经典戏剧实际上是新剧。然而，由具有深厚文学知识和经验丰富的舞台大师创作的戏剧既有创新性又有独创性，严格遵循京剧本身的艺术规律。它们经受住了观众和专家、时代和历史的多重考验，甚至在今天也没有失去它们的受欢迎程度。

梅兰芳的代表作之一《凤还巢》是20世纪20年代创作的一部新戏。它是由作家齐如山根据《藏在清宫里的阴阳树》和清代李渔写的传说中的风筝误》为梅兰芳特别设计的。情节可能是这样的:退役的兵部部长助理程普计划将思德room的第二个女儿和儿子程雪娥嫁给一个老朋友的儿子穆菊逸，而程太太则秘密地与自己的女儿程雪艳结婚。穆菊逸把丑女雪艳误解为雪娥，惊慌失措地逃走了。皇室成员朱焕然认为雪岩是雪野，并利用穆菊义的逃脱以假名结婚...最后，穆菊逸娶了程雪娥、朱焕然和程雪艳。

该剧真正聚焦于20世纪二三十年代新剧的突出优势:结构完整、情节紧凑、巧妙运用“误解法”牢牢吸引观众的注意力；天生丹净丑的生意齐全，性格性格对比强烈，各有特色；还有丰富的歌唱、阅读和写作设计。尤其是主角程雪娥，充分发挥了梅兰芳先生的特长，扮演了一个好家庭的温柔和机智，“最近收到了严格的命令”的慢板和“母亲不能太偏”的流水都是梅派至今的经典咏叹调。观看该剧的内部人士可以欣赏传统戏剧的技巧和魅力。看这部戏的外行人也很容易被节日的情节和丰富的表演所吸引。观看该剧的乐趣不亚于美国和香港流行喜剧的一半。

大连京剧剧院今年上演了三次《凤还巢》，反响不错。前两次，张冬梅老师扮演程雪娥，张老师跟随梅老师的学校。戏剧《凤还巢》的改编非常精确。这出戏的人物和表情都很微妙，演唱风格更糟糕。她的声音特别美丽明亮，她的通气口控制得很好。听着她的歌声，她似乎面对着长江。水汹涌澎湃。高低嗓音委婉而轻松，听起来很舒服。《凤还巢》中档雪娥演唱的并不多，但每一段都相当难，尤其是《她知道老爸为奴行，而不是她自己的女儿嫁给了木门》的南梆子，不仅流露出程雪娥委屈怨恨的心情，而且也不失家族含蓄内敛、媚美的风范，在这场演出中淋漓尽致。

最新的《凤还巢》是青年版，由大连京剧院颇受欢迎的年轻青衣王安琪主演。这是她第一次完整地表演“凤还巢”。在张冬梅的精心指导和努力工作下，她成功地创造了程雪娥的“新版本”。王安琪的工艺一向精湛，她的性格表现非常好。这一次程雪娥，这个小女孩的羞涩，真的吸引了所有的观众。即使她在得知姐姐嫁错了家庭后拍手，她还是如此迷人、可爱和富有同情心，以至于内心并不感到黑暗。至于程雪娥作为一名军事部长助理女儿的举止，王安琪也表现得恰到好处。他和郑氏夫人的对话很稳定，但并不紧张，而且他很会功夫。最后，洞房揭开了面纱，帐篷的窗帘被掀开了，绣花椅子直立着，身材很美，外表也很柔软。穆菊义在舞台上惊呼“绝色女子”，观众叹息“美，美！”

越来越多的人认为京剧不缺乏优秀的演员和剧团，而是有一个适合这些演员和剧团发展的良好环境。所谓京剧的发展、京剧的推广、京剧的改进，都应该遵循京剧本身的艺术规律，而不是一味追求新事物和新变化，盲目地按照国际标准去迎合时尚潮流。《凤还巢》等作品历经百年沧桑。如今，所谓的新剧往往在上演几次之前就从舞台上消失了。它们味道中等偏深，值得研究。