孙元熙谈京剧艺术的形成和发展以及流派艺术的继承

11月19日上午，国家一级演员、天津京剧院艺术顾问、中国大剧院高级顾问孙元熙应邀在天津图书馆报告厅就京剧艺术的形成和发展以及流派艺术的传承发表演讲。

孙元熙先生从事京剧表演艺术已经有60多年了。1947年，他在一个孩子的监护下学习。1948年，他开始与著名剧团如程秋艳、奚晓波和叶张生合作演出，如《三娘龙子》、《汾河湾》、《铁莲花》和《荒山之泪》。他还在姜妙香高级弟子钱士毅的指导下学习，并作为一名军民辅修生工作。他由京剧表演艺术家姜妙香、钱士毅、阎庆林、袁庆云、徐采荷和刘雪涛亲自授课，并学习了140多部不同流派的戏剧。20世纪50年代，他受到了厉安良、谭傅莹、邱荣盛等京剧表演艺术家的大力训练和支持，后来根据厉安良先生的建议和指示，转为辅修生。他与赵邱慧、王赵泽、李静雯和康万生一起表演了很长时间。他和赵燕侠、关苏爽、陈永玲、张春秋和宋长荣一起玩了很长时间。他向观众讲述了京剧的形成、发展和传承。

京剧是一门综合性的艺术，不是一个人的艺术，它从个体艺术发展到群体艺术，经历了从萌芽到形成再到完善的过程。这是汉、回、秦方言的相互影响和融合。此外，北京的高音最终演变成京剧。京剧和其他一切一样，正在发展和变化，从花旦到新旧。孙先生列举了程长庚、余三胜、张尔魁、谭鑫培、孙菊仙、王桂芬等大师对京剧艺术发展做出的不可磨灭的杰出贡献，其中包括继承和发展了四位著名舞蹈家、四位大胡子和三位面容姣好的杰出艺术家的京剧三圣贤杨小楼、梅兰芳和余叔岩。

在演讲、表演和演唱时，孙先生详细列举了四位著名舞蹈家和四位著名歌手的代表性剧目、鲜为人知的故事和轶事。他以生动的形象、优美的歌声、精准的动作和到位的表演，展示了谭鑫培、梅兰芳、尚晓云、程秋艳、荀惠生、马厉安良等著名京剧表演艺术家的无穷艺术魅力。孙先生指出，这些艺术大师深深扎根于人民心中，他们的艺术形象流传至今，是因为他们有一双发现和培养人才的好眼睛。更重要的是，他们从别人那里学到了很多，融入了一切，把自己的技能变成了许多大师，交了许多朋友，有着深厚的文化背景和坚实的艺术基础，并且不断地学习、探索、创造和创新。这也是因为他们努力学习，虚心学习，扬长避短，能多打球，有丰富的舞台经验，能做一切民事和军事的事情。为什么梅丹、尚、程和荀子这四位著名的舞者在演唱歌剧时会保持很长一段时间的受欢迎程度并充满热情呢？经过200年的歌唱，梅兰芳是唯一坚持歌唱的人，成为他的代表作？值得思考。梅兰芳的魅力在于他的表演艺术和歌唱技巧。他扮演角色，把观众带入角色的内心。梅宝九先生是梅派的后裔，今年78岁，他仍然坚持在有空的时候听父亲的录音。向我们的前辈学习，我们必须了解前任艺术家的优势。

学校必须像水一样流动，流动的水不能腐烂，才能永远前进。

孙元熙深情地回忆起厉安良对自己的严格要求、一丝不苟的修养和毕生的教诲。我记得当我还是个初学者的时候，我一天要在四个地方学习戏剧，许多老师教我。孙先生谦虚地说，他可以演奏这么多的戏剧，今天，一个是老师教得好，另一个是他得到了许多著名艺术家的支持，他们看得多，学得也多。孙先生向大家介绍了蒋先生总结的两个贯穿各领域的歌唱公式:齐、子、花、戴、段、清、冲、记、许、连、齐、寿、墩、康、友、清、卖、杰、老、香。京剧有国王的风格。国王的风格是规矩。一场表演和一种演唱风格不可能由一千个人来表演。京剧应该在继承的基础上发展。根据时代的要求和观众的心理，有必要认真研究剧本，理清角色，力求准确到位。不要只靠一张脸，要更加注重歌唱表演和内在功夫，用更多的歌唱、优秀的武术和优美的身材来展示、继承和发扬京剧艺术。

孙先生对京剧各领域的渊博知识、透彻理解和深厚造诣，对四大著名舞蹈家和四大著名歌手的深入研究，对传统戏曲的深刻理解，张嘴歌唱、表演逼真，以及侃侃的演讲给广大观众留下了深刻印象，受益匪浅。这使观众对京剧的精髓有了更广泛、更深刻的认识，也有了弘扬中国戏曲精髓、传承历史和艺术的紧迫性

中午，观众没有退出会议，也不想离开很长时间。他们要孙先生的签名和照片作为纪念品。他们希望孙先生能继续教大家京剧其他领域的表演艺术。孙先生愉快地同意了观众的要求，并愿意为京剧的发展尽自己的一份力量。