京剧正逐渐摆脱观众减少和艺术市场恶化的困境。

从海报到手机短信，从小规模传单到网站团购……在各种现代营销媒体的帮助下，中国“国粹”京剧正逐渐走出观众不断减少、艺术市场不断恶化的困境。

刚刚在湖北武汉闭幕的第六届中国京剧艺术节，传递了“继承中发展，创新中繁荣”的信息，中国京剧走出了“样板戏”的阴影，成功融入了市场经济，发展成为“与时俱进”、“以人为本”的现代艺术。

“与流行音乐和电影相比，京剧几乎没有什么生动的宣传和推广。从事京剧的人有一些崇高的心理，过去认为好东西不需要广告。”新疆乌鲁木齐京剧团团长何铁军说，大部分海报都贴在剧院外面。有些人在去有很多人的地方分发游戏传单时感到尴尬。

来自国内外35个剧团的艺术家认为，同样历史悠久的西方歌剧和芭蕾在中国也有很好的观众。尽管他们的定位优雅，但在观众心中却有着不可替代的地位。京剧艺术营销也应探索艺术定位、包装和推广的新途径。

来自梨园家族的李宝春在台湾成立了一个新的台北剧团。新台北剧团长期以来一直被用作排练“新旧剧目”的平台，每年都占据剧团的大部分剧目。李宝春说，台湾京剧近几十年来有着悠久的历史。其中一个因素是观众和市场之间的密切联系。观众想看的京剧剧目的创作打破了现代观众与京剧舞台之间的无形壁垒，使观众，尤其是年轻观众，能够理解京剧艺术。

记者了解到，内地各北京剧团正在不断探索类似的宣传方法。28岁的夏衍是夏衍大学京剧剧团的成员。她说:“今天京剧还学会了通过互联网、团购网站、手机短信等做营销广告。我有更多的机会看京剧。”

夏衍表示，互联网是现代人的主要信息渠道，网上购物和团购正在改变人们的消费模式和生活习惯。京剧基本上可以通过这个渠道“零距离”进入普通人的生活。“京剧已经成为日常生活的选择之一，如美容、护肤、西餐和服装。我认为京剧的推广是成功的。”

武汉京剧剧院导演刘伟表示，京剧演员可以轻松融入广阔的艺术市场，而不必保守和高傲。中国正在进行的文化体制改革要求京剧的生命力和艺术遗产不仅要得到国家政府的支持和保护，还要得到市场的接受和喜爱

刘伟说:“我们必须下台，走在普通观众中间，扎根于京剧艺术，这样京剧艺术才能繁荣。”

一些京剧表演艺术家走上银幕，进入录音棚，通过各种采访节目与观众联系。“这部电影的首映式是一种效果非常明显的营销方式。当京剧的男主角走进演播室提前透露表演和训练的细节时，为什么不呢？这也是京剧推广和传承中不可忽视的一种方式和手段。”山西京剧院总党支部书记赵新天说。

每四年举办一次的全国京剧艺术节是从国家层面推广和传承京剧艺术的一次营销探索。

文化部部长蔡武说，自1995年以来，文化部已经举办了五届中国京剧艺术节。以艺术节为平台，文化部创作了一批思想、艺术、欣赏相统一、深受人民喜爱的优秀京剧剧目，促进了京剧艺术的繁荣和发展..

21岁的王春是京剧业余爱好者，也是武汉理工大学的大三学生，他将在第六届京剧艺术节期间观看几乎所有的表演。“我是一名三岁的大学生和一名两岁的持票人。这一次，我在仅仅十天多的时间里遇到了很多京剧艺术家，如梅宝九、尚常戎、李炳淑、刘长瑜和余奎志。这真是一种荣幸。”王春说:“我的同学过去认为京剧里没有明星偶像。听完大师们的戏剧后，他们认为他们的偶像非常强大。”

偶像在年轻观众中有特殊的吸引力。一些剧团开始在京剧营销中“造星”、“介绍偶像”。日前，上海京剧剧院根据《巴黎圣母院》改编的京剧《悲伤的钟楼》在武汉上演。很多沪剧迷来武汉看，因为主角弘毅在上海有很多粉丝。

导演严庆谷告诉记者:“我们让京剧演员化妆去见观众。我们将开通上海京剧剧院官方微博，鼓励演员也开通微博和社交网站与年轻人互动，让他们发现传统京剧的美，培养年轻人心中的京剧偶像。”